自打《音像世界》杂志在2000年的第二期做了Warp特辑，并推荐了包括Squarepusher在内的当时一众英国舞曲新锐后，Squarepusher和Warp就成了许多国内电子乐迷心中的一个情结，其中包含的并不只有对他复杂犀利，风格独特的音乐的尊敬，更带着几分对那个电子音乐懵懂青涩年代的回忆。所以当5月19日周二晚上，Squarepusher首次在国内登台时，台下响起的那一阵阵欢呼声，想必有一部分是给Squarepusher，另一部分也是给在一个不是周末的夜晚熬夜来看心中传奇的自己的。

时代无疑是在不断的变化中。乐迷接触音乐的渠道也从当年的音乐杂志和打口CD，跨越了网络BBS和正版CD年代，到了如今的社交网络和MP3下载。而Squarepusher的音乐也是一样，从赖以成名的Drill’n’Bass到IDM，之后的电子Funk／Fusion，到了今天更加舞池化，结合了Dubstep和EDM元素的新作。当晚舞台上两面硕大的投影仪，以及Squarepusher带着面具，犹如击剑运动员一般的装扮也是先入为主地说明了他全新的变化。

当晚的演出，由Squarepusher招牌式的奇突Breakbeat 节奏拉开序幕，配合背景里同样用Glich手法展现出的视频效果（某些段落甚至用是用上了Reaktor软件的截屏，不知道是不是来自于Squarepusher自己），呈献出的是Squarepusher招牌式的锋利尖端感觉。而在之后的演出里，Squarepusher则是更多呈献出了他新作里那些更结合了时兴舞曲元素的作品，声势浩大的合成器段落，和典型Dubstep式的低音轰炸，都是现如今EDM作品里的标准配置，（某些曲子听上去很像Rustie的作品）而唯一带着Squarepusher特色的就只能算是那些如同光速般不断变化的Breakbeat，和奇凸尖锐的Glich声效了。或许这样极具攻击性和荷尔蒙气质的演出形式多少会令那些经典派的Squarepusher乐迷感到有些失望，（除了整晚持续与乐迷有手势上的互动之外，他在演出最后的那几首曲子里，甚至还加入了金属吉他的音色）但事实上，Squarepusher从来都是个紧跟时代的音乐人，从Hardcore到Drum’n’Bass，舞池和俱乐部的环境也一直都是他音乐的主要参考，所以，Squarepusher会有如今这样更“亲民”的选择其实也并不出乎意料。

在大概一个小时左右的Live Set之后，Squarepusher在一片欢呼声中走下舞台，并在观众持续的鼓掌和返场叫喊中重新返回，不过这次他是脱下了面具，抱起了五弦贝司，弹起了他音乐生涯里最优美的曲子之一，来自《Ultravisitor》专辑里的《Iambic 9 Poetry》，一时间全场欢声雷动，而Squarepusher也是卖力十足地先是献上了一长段贝司独奏，然后才引入鼓点伴奏，最后也是用了一长段贝司独奏才在观众的一片欢呼声中致敬退场。

从面具到“素颜”，从全数码的张牙舞爪Live Set到只抱一把贝司的“不插电”演出，从最近的舞曲EDM路线到他标志性的醇厚Funk/Jazz底蕴展现，在短短一个多小时的时间里，Squarepusher给了中国乐迷很多，这其中既有对他经典时代的惊艳一瞥，也有对如今EDM年代的回应。那么，Squarepusher的真面目究竟是哪一个？简简单单的一场演出并不足够了解这个充满了矛盾，却又才华横溢的音乐人。

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文，图：无解