第三天（8月3日）

Bombay Bicycle Club、The Kooks、Kate Nash、Duke Dumont、Kodaline、Half Moon Run、Lorde、Arctic Monkeys

由于前一天入场几乎不需要排队，因此我想当然的踩点去看临时被加入line-up的英伦独立摇滚乐队Bombay Bicycle Club。结果排队的人比第一天下午还要多出几倍。于是，悲剧再次重演——BBC的前几首歌只能在外面听。幸运的是，我还是近距离的观看了他们整场演出的大部分。他们的演出确实值得一看：乐队及巡演成员（尤其是主唱）充满本质独立风、笑容真诚、表现亲民、演奏（演唱）卖力、和声优美（尤其是“Lights Out, Words Gone”等歌曲的大段back-up女声）。每当看到这种已经出了好几张专辑但还不向主流市场屈尊的小乐队，自己的内心就会油然而生一种“世界依然美好”的感想。

BBC刚刚退场，隔壁舞台的同类乐队The Kooks就马上开始了下一轮“英伦日接力”（这一天的表演嘉宾许多均来自英国，故得此名）。相比于他们的歌曲，主唱Luke Pritchard一系列受Micheal Jackson影响的夸张舞步更让人印象深刻。在演出期间，女观众夸赞他可爱的声音络绎不绝。

The Kooks演出结束后，我终于深入副舞台区一探究竟。相比于主舞台的显眼和开阔，其它几个副舞台都在无边的林荫中若隐若现，在绿化方面确实更胜一筹。此外，副舞台区域也有更多的休息区、互动游戏设备和专为本次音乐节定制的园林景观。

由于地形复杂，我花了差不多二十分钟才来到Kate Nash表演的舞台。刚一来到，我就能感觉到音响效果明显劣于主舞台。不过Kate Nash自然、清新、随性和投入的表演和亮丽的装束则很好地掩盖了音响方面的不足。Kate Nash的歌曲是典型的英伦风，不过由于受新专辑《Girl Talk》的影响，她现场演唱的歌曲摇滚味都比较重（无论新歌老歌），与她头两张专辑的偏流行风编曲有所差别。这场演出还有许多有趣的小插曲。首先，Kate Nash由于舟车劳顿导致疑似哮喘发作，于是演出到一半停下来跟观众借喷雾，最后借到了两支，她也都用了一下。如果喷雾的主人都是Kate Nash的歌迷的话，这可以说是最好的意外礼物了吧。其次，Kate Nash充分利用了小舞台的亲密性，在大家不经意间突然“跳水”，忘我地躺在人潮中唱了半首歌。在演出结束后，Kate Nash还邀请了一部分歌迷上台。此外，巡演乐队的所有成员都是女生，这既契合《Girl Talk》的主题，也体现出了Kate Nash的新女性主义倾向。

在从Kate Nash表演结束到Kodaline演出开始的半小时里，我抓紧时间看了十分钟英国DJ 兼制作人Duke Dumont的现场演出（剩下二十分钟都在赶路），可惜没有听到他的代表作——英国榜冠单“Need You (100%)”。他的电子舞曲涵盖Deep House, UK garage和Techno等风格，整体的效果感觉比较混搭。Duke Dumont虽然已经在欧洲累积了相当的人气，但其音乐尚未沦为商业和庸俗的产物，十分值得一听。观众们无不扭动身躯，深深陶醉在音乐中；但美中不足则是演出的时间是白天而非晚上，少了那么点“夜店气息”。

来自爱尔兰的Kodaline虽然被分类为独立摇滚乐队，但是他们的歌曲更偏向流行摇滚，外加一些让人耳目一新的爱尔兰民族乐器。换句话说，他们像是更抒情、更民谣版本的The Script。不过不知为何，人气尚可的他们提前结束了演出，给旁边舞台的Half Moon Run留出了更多时间。

因为Half Moon Run忙于准备第二张专辑，所以他们这次在Osheaga的Live是他们今夏为数不多的演出之一。正因如此，外加上蒙特利尔本土乐队的家乡优势，他们成为了三天里呼声最高的乐队之一，在演唱间隙的喝彩声简直震耳欲聋。不过反差巨大的是，观众并未做出任何疯狂举动，都把注意力放在他们创作的音乐本身。和第一天表演的Local Natives类似，他们的音乐虽然涉足独立摇滚、独立民谣和独立流行，但是具体来说还是非常难定义。与独立摇滚相比，HMR的歌丝毫不“躁”，无论是快歌还是慢歌都从骨子里渗透出一股清冷而神秘的气息，似乎与加拿大的荒凉北国风情不谋而合（除了别树一帜的开场曲“Judgement”）；与独立民谣相比，HMR的歌又相对“硬”了一些，“Full Circle”和“Call Me In the Afternoon”里标志性的急促鼓点就是明证；与独立流行相比，“Drug You”如催眠术般层层叠进的非典型编曲与“21 Gun Salute”开头深受R&B影响的鼓点则证明了HMR确实是与主流音乐“背道而驰”的乐队。除了倾情表演他们首专《Dark Eyes》里的作品，HMR还向观众分享了三首新歌，其中一首还是在Osheaga首度曝光的歌曲。最后，在一首在高潮处戛然而止的“She Wants to Know”中，HMR提前十二分钟结束了他们的演出（不知怎的，这天的乐队很多都提前退场，包括压轴的Arctic Monkeys）。

夜幕降临。在号称最大牌的Arctic Monkeys登场之前，同样人气爆棚的Lorde凭着自己鬼魅的妆容和舞姿、对加拿大掏心掏肺的热爱以及长达六分钟的关于成长的内心独白（被AM粉讽刺为“脸书白莲花心灵鸡汤文）征服了Osheaga的观众。不过在我看来，Lorde至少对自己音乐艺术的追求拥有着百分百的热诚，其对粉丝和媒体截然不同的态度更说明了这一点。

当Lorde还在表演的时候，旁边Arctic Monkeys舞台下已经最大可能地挤满了尽可能多的粉丝。然而，由于过于拥挤，粉丝们一个接一个体力不支，不得不被硬拽出人群，心碎离场。由于普通观赏区没有哪怕一点点给他们全身而退的空间，粉丝基本都是先进入较为空旷的VIP区，然后再在保安的搀扶下离场。但是随着Arctic Monkeys最流行最庸俗的单曲“Do I Wanna Know”掀开了演出的序幕，越来越多的粉丝开始利用上述离场的路线来为自己谋利益：他们佯装身体不适，但一跳入VIP区后就生龙活虎的呆在里面发狂般地推搡冲撞，甚至有人在这一“迁徙”的过程中将整个身体重重地摔在他人的颈椎上。此外，还有一排女歌迷骑在VIP区和普通区分界的栏杆上，边看边和被死死挡住的观众吵个不停。保安对上述混乱行为似乎束手无策，但除了一开始帮助零星真正体力不支的歌迷退场之后，我再也没有见过他们在应该出现的地区维持秩序。Arctic Monkeys演唱的歌曲一半都来自新专辑《AM》，这倒也无可厚非。问题是他们的许多老歌在编曲和演唱方式上也浓重地染上了《AM》的气息，这对老歌迷可不只是当头一棒的打击这么简单。首专的“I Bet You Look Good on the Dancefloor”和“Dancing Shoes”在过于迷离的舞台灯光效果映衬下充斥着一股老练世故的气息（尤其前者）。三四专的四首单曲 “My Propeller”、“Crying Lighting”、“Library Pictures”和“Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”听上去不够投入，让人感觉乐队已经将这两张专辑狠狠地抛在他们的脑后，尤其是与新专辑所有方面都截然不同的《Suck It And See》。二专的比重尚可，“多达”四首歌，但Alex Turner披着油头、搔首弄姿、不间断扭着屁股唱着“Florescent Adolescent”着实让人感觉有点怪怪的。此外，“505”和“R U Mine?”再次意料之中地分别成为了正式曲目和encore最后一首歌，似乎印证了The Orwells批评他们演出千篇一律的现象。

虽然对Arctic Monkeys的演出有些小失望，但是场馆内美食区贩卖的Pulled Pork BBQ Burger和Lobster Roll还是让我以积极向上的态度离开了Osheaga（当然主要还是因为自己喜欢的那些演出）。看了近20场演出的我已经筋疲力竭，身边Arctic Monkeys的狂热粉丝集体大唱新专辑歌曲的情境更是让我觉得出国看音乐节着实是一场关于体力、暴力和人种的较量……

文 & 图  / David Fan