蜘蛛侠，蝙蝠侠，超人，绿巨人，钢铁侠……美国漫画中的这些超级英雄已经在无数动漫爱好者心中烙下了难以磨灭的印记，而此次由大福唱片执行，DOC和鸭打鹅乐队带来的声像体验“林比克人”想必也受到了颇多影响。“林比克人”概念提出的意义延伸了人类自身的生命体概念，有机的情感元素被埋入到不同的表象介质中，而具有直接冲击力的音乐则成为情感因子的激活剂，在人类与未来之间搭建起沟通的桥梁。

8月12日上海首演的好评无疑给北京站增添了更多的期待，上周六晚乐迷也早早聚集在了糖果三层，等待见证两支乐队所带来的声像体验。时间刚过9点半，舞台前曲折的白色条带纱幕背后，伴着《大连序曲》的海浪声，整场演出的主题概念如电影般呈现出来，而这时DOC成员已陆续走上舞台。第一章节蓄势待发，浪花声渐去，贝斯吉他和鼓的一声齐奏拉开了《都市观察者》的篇章，舞台后的屏幕也呈现出了大连这座城市的俯视影像：绵延的跨海大桥，矗立而上升的大厦楼宇，浪花涌动的海面，海中航行的轮船和游泳的人们… …舞台前的白色纱幕和两侧的幕布投影相辅相融，闪烁的浮光掠影而又挥洒的色彩斑斓。两支吉他俏皮的弹拨仿佛城市楼宇间不断闪烁的眼睛，而贝斯在吉他之间的插话则形成了巧妙的互动，电子合成器的Retro风掠过城市上空，跟随着不断伸向前方的高速公路呈现着大连这座城市的独特魅力。

《湖边插曲》里不断重复的节奏吉他低音拨开了一潭涌动的水流，晶莹剔透的蓝色不断扩散着，弥漫了整个视野，而主音吉他的舒缓柔拨一下子使现场沉静下来，令人感受到水之静谧。进入到 《越水》，似水流动般的吉他音色伴着蠢蠢欲动的低音贝斯和虚幻缥缈的合成器将观众进一步带入到更为空灵纯净的意象之中。《熵》的现场和录音室版本则有所不同，合成器的声音压过了清透亮丽的吉他，失真的电流底噪孕育着混沌的巨大张力，观众不停扭动着身躯，吉他手也不断拍打着自己的胸脯，当进入到4分半后的高潮后，五彩斑斓的交汇光影充斥着整个屏幕，所有音色齐迸推进，将观众甩入巨大的声流旋涡之中。

DOC对大连的热爱不仅体现在对城市空间上的展现，在时间上也会刻意描绘一番。长达11分钟的《华宫》作为当晚演出第一章节的完场曲，不仅将大连城市流光溢彩的夜景展现了出来，还透过主屏幕上冉冉升起的缕缕青烟增添了几分神圣之感，这一切都透露着DOC乐队对这座城市异常强烈的情绪表达，正如乐队在表演结束时带着骄傲却又真诚的自我介绍：我们是DOC，我们来自大连！

中场的调音结束后，第二篇章：未来俱乐部 正式开启。在鸭打鹅乐手上场之前，屏幕上还打出了爱因斯坦的一句名言：我从不思考未来，它来的太快。显然，这句话的引用除了揭示事物发展性规律的一般哲学概念之外，还有意提示了接下来舞台上的呈现将会是一场关于未来世界的描绘图景。渐渐的，在鼓机和合成器营造的诡异氛围的推动下，一架来自外太空的飞船在电钢琴和军鼓的节奏中缓缓接近地球。

接下来，猴子形象的机器人部队，令人毛骨悚然的巨型昆虫以及漂浮不定的ATM取款机轮番登场，给现场观众带来了一次与未来的亲密“接触”，“林比克人”的原型构想也全然体现出创作团队的科幻偏好。在声响表现上，新专辑中惊艳乍出的电鼓，在此次的现场仿若投下了一枚重磅炸弹，密集的鼓点犹如枪林弹雨，直直击中观众的心脏，而贝斯手33的奇异装扮不禁令人联想起怪诞奇特的异次元空间，流光溢彩的音乐画面不断反衍，生命体出现而又消散。随着演出进行，大屏幕将时间定格在2150年，人工智能下的城市街道和车辆如积木层叠般映入眼帘，在感叹高科技带来量化奇观的同时，也会不由泛起对拥挤慌乱的焦躁和不安。

整场“林比克人”演出的舞台以及视觉设计是由鸭打鹅主脑韩涵与优秀的VJ艺术家能火和王萌共同完成，而DOC贝斯手魏刚也提供了大连城市的航拍素材，因此才有了这一次国内前所未有的“声像体验”。“林比克人”不仅是两支乐队在创作过程中所展现出的情绪表达和情感认知，也是对现场演出形式的一次综合性探索，赋予了“看”演出新的意义和内涵。

文：Troy

照片：阿飞夫人