时间：2014年7月11日，19:40 – 21:40
艺人：World’s End Girlfriend & POLTERGEIST Ensemble (feat.汤川潮音)
地点：上海东方艺术中心
票价：80/180/280/380 RMB

看了三次World’s End Girlfriend（以下简称“WEG”）。前两次是作为工作人员，这一次总算做了一回台下心无旁骛的观众。

2011年4月，WEG作为《觉》音乐+艺术节的压轴，以World’s End Girlfriend & Black Hole Carnival的形式来到上海和北京进行专场。由于此前几乎没有来过内地（2005年曾在广州有过一次没多少人记得的演出），不少乐迷因为乐队颇为村上春树的名字，和《Hurtbreak Wonderland》和《The Lie Lay Land》这两张经典专辑，事先将其定义为暖电或者清新后摇等。谁知乐队一上台就是双鼓手的霸气架势，极速的鼓点、白噪的吉他、粗放的萨克斯和爆裂的电子效果，颠覆了全场大部分观众的期盼。那是一次彻头彻尾黑洞般的末日呈现，演了当时电气化的新专辑《Seven Idiots》里不少的曲目，甚至还翻玩了一把Kraftwerk的经典歌曲“The Model”。直到最后，We are the Massacre，背后大屏幕适时地配上了阳光透过教堂式的窗户照进现实的画面，就好象末日之后安魂曲。（无解作者九间曾经在自己的博客上写过回顾）

2013年11月，WEG第二次来到上海，作为内地唯一一站，奉献了木+线音乐节第二天的压轴演出。距离上一次《觉》的亮相差不多两年半的时间，场地从MAO Livehouse换到了拥有更加高大上LED屏幕的全新场地浅水湾，乐队也从之前的Black Hole Carnival换成了配有小提琴和大提琴的弦乐配置（和这一次的POLTERGEIST Ensemble类似）。在两次上海演出间隔的两年半中，WEG首张专辑《Ending Story》再版发行，为电影《星空》制作的原声音乐大碟《Starry Starry Night soundtrack》发行，12年9月的内地四城巡演因不稳定的中日局势而取消，发行了一系列的单曲，自己的厂牌Virgin Babylon Records稳步发展。

当晚因为在整个音乐节忙里忙外，并没有看到多久的演出，唯一的片段还是从舞台侧面的后台通道目睹的，甚至错过了WEG罕见返场的一首Very Merry Happy。然而仅仅是一瞥，已经让我觉得非常遗憾。恨自己无法只做一个普通的观众，完整见证这样一个对我来说无与伦比的演出。

上周五晚，World’s End Girlfriend携带乐团POLTERGEIST Ensemble，第三次来到上海，也是首次在高大上的剧场进行演出。原本对这样的艺人放在大音乐厅上座率抱有一些怀疑，结果虽然开场前一眼望去有些稀稀拉拉，但是两三首过后似乎上座率也接近了8成（据说第二天在北京2700个座位的北展也几近全满）

演出比原定晚了十分钟开始。开场前一直在播放各种插曲，包括Hans Zimmer《盗梦空间》的片尾曲“Time”，日本动画《恶之华》的片尾曲“花”等。据说还有《双峰》的主题曲，但我没有听到。

在两个小时的演出中，乐队和以往一样，全部一袭黑衣，不发一言，从头到尾都在用手中的乐器交流，直到最后屏幕上打出的大大的The End。鞠躬，挥手，下台。在观众的掌声中，和换了衣服的汤川潮音一起重新上台，再次鞠躬谢幕。而演出曲目则贯穿最新的几张单曲和原声，还有诸如《Seven Idiots》和《Hurtbreak Wonderland》这样的经典专辑。

嘉宾歌手汤川潮音则是这次演出观众趋之若鹜的一大看点。因为有这位前田经常合作的女歌手的首次加入，大大提升了这次现场曲目的完整性。 整场演出，汤川配合乐队的统一黑色着装，一身黑色连衣裙登台两次，分别唱了“Smile”、”Storytelling, Again”和《天空之城》主题曲“伴随着你”，其中后者不出意料地获得了全场最多的欢呼和掌声。然而，被誉为“日本最接近天使的声音”的汤川潮音，现场听上去却似乎少了录音版中的那份空灵与吟唱，声音过于饱满和突出，有些段落甚至盖过了乐曲本身。另外，没能在现场听到“深夜高速”对我而言是一个不小的遗憾。

VJ部分是WEG演出中另一个不可缺少的部分。主办方为这次演出临时在舞台背后支起的LED屏，虽然没有浅水湾那块大而自然，虽然略微有几个坏点，但所呈现的视觉还是很好地配合了各个曲目的情绪。一直觉得WEG的现场视频本身就是非常用心构思安排的超现实实验短片。所有的动画素材和剪辑，辅以灯光等效果，和现场演奏完美贴切地形成了一个完整的多媒体作品，从而构建出由前田胜彦的世界观。

是的，世界观。这是我之所以喜欢WEG的现场最大的感受。前田胜彦所有的个人感受和看法，都通过现场的各个元素，每一分每一秒，呈现出一个完全属于他自己的庞大世界。这个世界中有新生，有死亡，有正在消逝的文明，有日新月异的变化，有孤寂沉默的自怜，又有众人欢呼的狂欢。它是那样深邃，又是那样广阔，充满了混乱之美。在我看过的有限的现场演出中，并没有太多乐队的音乐中能够蕴含这一点。即使有，也没有几个乐队能够通过现场把它真正淋漓尽致地表现出来，并在观众的内心身临其境地产生共鸣与回响。前田曾在过往采访中提到，希望可以通过音乐直达观众的内心，并希望观众能在音乐中完完全全得到新的感受和体验。显然，在此之前的观演经历中，可能只有Godspeed You! Black Emperor能做到这一点（巧合的是，前田曾经提过自己受GY! BE影响很大）。然而GY! BE则又有不同，他们在呈现世界观的时候显得更加冷漠，好像只是不带任何主观情感在叙述一个客观的事实，并不在乎观众的反应和介入，然而观众却已经在不知不觉中深陷其中。

回到这场演出。东方艺术中心的音效，无疑是WEG三次上海演出里最好的（虽然我挺耿耿于怀Les Enfants du Paradis时候前田的吉他好像有些问题），各个乐器的层次分明，声音效果在声学设计过的音乐厅内也得到了最好的发挥。整场灯光的控制大部分时间也尚可（虽然又是Les Enfants du Paradis的时候，全场通亮的白光显得非常突兀）。然而，也许是因为全程都坐着的缘故，也许是已经看过数次内心的期望渐涨，又或者是剧场环境自然而然营造出的一种陌生的距离感，我只是觉得整场演出太精致了，却失去了某种能直指我心的强大力量，就好象一件任人围观的精美人工艺术品，而并非针对个人的充满原始感的自然神秘之物。而这种强大的力量，正是之前指引着我窥视到前田的世界观。

这仅仅是我的个人感受。尽管这样，如果WEG下次再来，我还是会去到现场。算不上是什么脑残粉，只是觉得那个叫做世界末日女朋友的个人世界，永远在等我去继续探索和感受。

文  /  fanmu    照片  /  因为艺人禁止现场拍照而欠奉