这两年，诸如雷朋和Zippo这样的国际知名品牌，开始跟随匡威的脚步，关注起了国内摇滚。Zippo已经在北京搞过好几次Zippo之夜，并且5月中开始搞了个Zippo炙热名单之夜乐队比赛；而雷朋让中国乐迷印象最深刻的可能是，2年前配合他们的Clubmaster全球演唱会，邀请到Young Knives、新裤子和如今如日中天的 The Kills，在北京愚公移山进行了一场演出。今年草莓的时候，雷朋还和摩登天空深度合作，搞了雷朋巴士免费接送观众，邀请乐队采访等。

身在上海，之前一直只有羡慕的份。总算在昨晚，雷朋第一次在上海MAO主办了Never Hide live摇滚之夜（吐槽：你们这些品牌活动的名字都太难记了！），演出乐队除了上海本土的Forget and Forgive和蘑菇团外，还特别从北京邀请了Birdstriking和Snapline。

品牌演出有个特点就是准时开始。于是当我赶到MAO的时候，第一个乐队Forget and Forgive只剩最后两首歌曲。上一次看他们还是1年多前。第一眼惊讶于台上的配置已经变成了6个人。尽管我个人不是emo/screamo粉丝，但总体上感觉他们的台风比一年前成熟和老练了不少，键盘和主唱不同的唱腔也使得歌曲更有层次感。但是，实在对主唱的日式嗓音不太感冒，可能河粉（核粉）Jin在的话能对他们的现场有更客观的评价。

第二个出场的是这两年北京比较突出的一支年轻乐队Birdstriking，俗称鸟撞。主唱何凡同时还穿梭于其他数个乐队之中（Carsick Cars、海鸥D波、致命摇篮死）。他们不介意被别人和Carsick Cars相比，因为守望和Carsick Cars的确给了鸟撞许多摇滚动力和创作灵感。除了歌词一样充满青年人的思考和似有似无的隐喻，你也能十分明显地在某些段落听到Carsick Cars附体。这些都不是问题，问题却在于何凡的嗓音。算起来也看过他们4次的现场，然而留在我脑海里的永远是何凡的声音，和那句“可是妈妈你说我的心应该是红色的”。不同于守望，何凡的嗓音在现场总是有些突出于乐器之上，给人用力过度的感觉。而相衬之下，他们的大多数歌曲则缺少让人容易记住的旋律段落。诚然Monkey Snake的开头在现场听来格外气势非凡，让你很容易联想到美国一些范儿感十足的摇滚乐队（比如BRMC），但对我来说这样的瞬间在整场演出中只出现过两三次，实在有些可惜。最后强烈推荐下Noisey上一组Birdstriking的采访+记录视频，看完后你会对舞台下的他们多一点了解（点击这里）

接下来出场的是Snapline，尽管不是压轴，尽管3月才来过一次上海，但对不少观众来说，他们才是本场演出最大的主角。而乐队也给足了面子，一上来就是Jenny+Holy Comments+S#1+S#2的老歌三四连击。他们上一次在上海演这些歌是什么时候？恐怕已经没人想得起来了。人群渐渐开始了小范围的pogo。接着开始进入“新歌”的环节，期间二李多次在吉他贝司和合成器之间交叉换位，十分忙碌。而已经耳熟能详的Sustaining、NW、Flu和Aphasia，一下下地击中我，身体开始不由自主地微微摇晃，呈现微醉状态。陈曦的自high和二李的静在台上呈现出别样的景观，使整个现场更多了一份耐人寻味的趣味。最后一首终了，许多人鼓掌并且大喊encore，已经说明了一切。据说乐队新专辑应该能在年底出来，同一时间出品可能还有Mr. Graceless和 Birdstriking。一定要在世界末日前听到这些专辑！

蘑菇团已经1年多没有在上海的Livehouse正式演出过（虽然5月上海迷笛演过一次），这次应该也是他们在签了主流唱片公司以后在上海的首次室内演出。因故我提早离开了场地，欢迎看到最后的观众留言告诉我们他们演得怎么样。

最后说说雷朋，作为一次品牌活动，总体感觉整晚品牌的痕迹比较明显，而效果则比较弱。虽然有刺眼的巨幅红色雷朋logo做舞台背景，虽然有些乐手在演出时带着雷朋墨镜，虽然检票后的入口有个大大的装饰门（大到相信不少人入场时候都没注意到），虽然有到处寻找观众Never Hide的摄影师，虽然我手臂上的徽章红印到现在还没洗掉。但在现场体验方面，这和一场普通的演出并没有太大区别。另外，雷朋是什么依据选择了这四个乐队，和品牌本身的气质和定位是否贴切，似乎也并没有过多的细节考虑。

当然，品牌和音乐怎样才能更好的结合，这永远是一个难题。而对观众来说，能看到一整晚精彩的演出，可能已经是最大的满足。

文 / fanmu   图片 / 雷朋官方微博