和去年一样，无解先推出几位基属战士的个人年度十佳重型专辑。除了之前曾贡献过年度榜单的2+2=5以及Jason Zhou，我也掺和了进来，并成功地降低了整篇文章的总体品位。

今年是令金属头们非常幸福的一年，那么多牛逼的专辑发行（虽然同时还有牛逼的音乐人死掉和牛逼金属厂牌倒闭）。要选出十张作品来实在让人难以取舍。好在我们三人的品位不尽相同，涵盖了各类曲风，代表了国内最乱来的品位，希望不会给你留下什么心理阴影或者脑损伤。

2+2=5的十张2012年度重型专辑：

 

Damnation Angels – Bringer Of Light [Massacre Records]

(Symphonic Power Metal)

刚听完这张之后就把它暂定为年度第一，一直到现在都没有变过，可以说它满足了我心中所有对于交响力量新生力量的期待。Damnation Angels成立于2006年，团里除了主唱PelleK来自挪威之外，剩下四个都是不折不扣的英国人，而这张Bringer Of Light也是他们的第一张全长专辑。Intro之后便是长曲The Longest Day Of My Life，这支年轻乐队的风格完全展现了出来，编排和交响元素的运用都相当到位，段落衔接让10多分钟的曲子高潮迭起，而PelleK偏“嫩”的嗓音更是充满年轻的活力。第五首到第八首中对于抒情段落的演绎很稳健，而翻唱Metallica的No Leaf Clover则融入了交响元素和力量金属式solo，把整首歌彻底变了个味儿。第十首Pride (The Warrior’s Way)是这张专辑的精华所在，全曲笼罩在一种浓郁的东方气息中，副歌部分燃劲十足，过渡段中的交响氛围配上采样以及紧跟而上的solo让人瞬间联想到陈兵阵前剑拔弩张之景。最后一首竟然是翻唱X Japan的Kurenai，作为一个日粉团，他们对于东方元素的运用的确是有模有样。整体来说，这是今年最让我惊喜的一张新团首砖，对他们，绝对是会有所期待的。

 

Kamelot – Silverthorn [Steamhammer Records]

(Progressive/Melodic Power Metal)

作为少有的走欧式路线的美国力量团，Kamelot也算是独树一帜。自打Roy Khan离队后，对于新主唱能否胜任的猜测和质疑从未间断。而这张Silverthorn问世之后，Tommy Karevik便以给力的表现让许多人心服口服。Sacrimony (Angel Of Afterlife)听完，整体旋律依然是那个味儿，更关键的是Tommy小哥的声线竟然神似Roy，虽然台风略囧，但嗓音的表现力丝毫不让人失望，除了Intro外整张专辑前九首曲目都让我印象极为深刻，尤为偏爱其中的Torn和My Confession这几首，旋律优美的同时也是具有很好的可记忆性。一堆燃情曲目中夹带着Song For Jolee和Falling Like The Fahrenheit两首抒情风，可以说拥有一个能在两种曲风之间游刃有余的主唱对于任何力量金属乐队来说是都是难能可贵的，而Tommy小哥在这一点上并不逊色于前任Roy。第十一首Prodigal Sun分为了三个部分，分别为Funerale，Burden Of Shame和The Journey，而对于长篇叙事性曲目，无疑也是突显功力的地方。怎么说呢，这是一张绝对值得一遍遍循环的专辑，只要你不是极度恋旧，相信这张换了新主唱之后的Silverthorn一定能带来惊喜。

 

Devin Townsend Project – Epicloud [HevyDevy Records]

(Progressive Metal)

那个无所不能牛逼哄哄的唐代文回来了，作为一个名副其实的高产鬼才，去年的双专辑Deconstruction和Ghost带来的惊喜还犹记在心，这张Epicloud便又来了，而更令人发指（是的，发指！）的是，丫还计划在2013年七月和十二月再发两张新专辑：Z²和Casualties Of Cool。先不感叹唐代文为何精力和灵感都如此旺盛，来看看这张Epicloud。从开场第一首开始便始终执着于围绕重复段落做文章，尤其第三首Lucky Animals，我能想象循环若干遍这首歌之后晚上梦到一只只奇怪的动物从眼前跳过，伴随着念经一般的那句“Animals, animals, and they’re lucky”。不过尽管会吐槽这首洗脑神曲，但试问能将同一段落编得极富吸引力又有几人能做到。包括音色上的转换、节奏的变化以及对和声的运用等等，这张专辑的旋律之美氛围之美将前卫金属中的小清新成分彻底展现了出来。如果说“能洗脑的歌就是好歌”这句话有失偏颇，那么我想说“唐代文的洗脑曲绝对是好音药”。

 

Wintersun – Time I [Nuclear Blast]

(Symphonic Melodic Death Metal)

人家十年磨一剑， Wintersun花了整整八年时间，终于磨出了这张Time I，听完之后长舒一口气，慢工出细活，总算对得起乐迷的翘首期盼。对于Intro，想必所有人的感受都是：好牛逼的古装大片配乐。不过作为一个标标准准的芬兰旋死团，能把这些东方元素乃至中国民族乐器完美融合也实属不易。第二首Sons Of Winter And Stars是12多分钟的长曲，段落编排近乎完美，交响元素和吉他riff所构成的氛围无疑是Wintersun的一大招牌，清嗓和死腔的层次感也很清晰。总的来说，期待了八年的这张总算是没让太失望，Wintersun仍然是那个Wintersun，大气磅礴的史诗感依旧让人热血沸腾。

 

Valtari – Fragments Of A Nightmare [Unsigned/independent]

(Melodic Death Metal)

这是一支让我大吃一惊的黑马团，这是一个来自澳洲的单人旋死计划，这个叫做Marty Warren的家伙一人包办了所有的事情。第一首Sweet Tragedy便用极其悦耳的riff和恰到好处的键盘给我留下了一个好印象。而正如乐队Bandcamp上所说，你可以在这张专辑里找到一些其他音乐风格的元素，可以说这张专辑里的每一首都有着自己的鲜明特点，如果一定要和以史诗感著称的Wintersun相比的话，Valtari的亮点便在于其旋律性，可以说这张Fragments Of A Nightmare是我今年听过的最具旋律美感的旋死。无论如何，旋律永远是旋死的生命，不是么。

 

Inborn Suffering – Regression To Nothingness [Solitude Productions]

(Death/Doom Metal)

就在我写这段文字的前几天，Inborn Suffering正式宣布解散。自成立至解散，这支法国团只出过两张专辑，在豆瓣上分别有18人和20人听过。我很清楚地记得我第一次听06年那张Wordless Hope时的感受，对于这种忧郁气质浓重，沉重缓慢又有着极强压迫感的音乐几乎没有任何抵御能力。作为Inborn Suffering在苦逼金属中立足的根本，唯美的旋律和沉重的氛围这些元素都在这张专辑中很好地体现了出来，从头到尾每首曲目中所包含的情绪完全不输任何抑郁流派的乐队。但愿能有重组的一日吧。

 

Thy Majestie – ShiHuangDi [Scarlet Records]

(Symphonic Power Metal)

近年来东方元素频繁被欧美金属乐队用到专辑里，今年Wintersun、Damnation Angels、Pathfinder等等乐队的新砖中都涉及到东方元素，而来自意大利的老牌交响力量团Thy Majestie似乎也开始赶时新了。乍一看这张专辑的名字、封面和曲目，你会以为他们做了张中国风概念专辑出来。而出乎意料的是，整张专辑的音乐风格几乎都是不折不扣的欧式交响力量，但从歌词来看讲的却的确是秦始皇统一七国的故事。纯正的唱腔，多变的节拍，流畅至极的solo，配合度极高的键盘，Thy Majestie展现出一支老牌乐队的稳健实力，听到热血之处难免会感叹意大利人对于交响力量的驾驭能力之高。对于力量爱好者来说，这张绝对会是本年度的一大惊喜。

 

Ne Obliviscaris – Portal Of I [Code666 Records]

(Progressive Black Metal)

一般来说，一张好的前卫黑总是骚极，反过来讲骚到极点的也必然是好的前卫黑。对我这个听黑金属相对较少的人来说，似乎一耳朵就能打五星的专辑并不多。澳洲新军Ne Obliviscaris的这张几乎首首长度10分钟的Portal Of I就特别合心意。整体效果非常抓耳，多种乐器的使用也堪称完美，小提琴更是其中最大的亮点，和三大件的组合所构造出的氛围之优美令人叹服。相比Enslaved来说，今年我更倾向于把这张又长又骚的Portal Of I列为前卫黑第一。

 

Finsterforst – Rastlos [Napalm Records]

(Folk Metal)

今年令人满意的民谣金属乃至维京并不多，直接导致了年底的这张Rastlos让我眼前一亮。手风琴、风笛、木吉他等元素的融合是否自然很大程度上直接决定一张民谣金属专辑的好坏，而作为德系民谣金，Finsterforst的表现极为成熟，民谣元素作为点缀和过渡恰到好处地构造了这张专辑的整体氛围，三大件与其他乐器的合理编排也避免了专辑走向偏离，适度的和声也使得专辑更为气势恢弘。最后一首长达22分钟多的Flammenrausch无疑是一大亮点，能把长曲做出史诗感实属不易。总体来说，一张成熟的民谣金属专辑给我带来的惊喜远远比想要把民谣元素做出彩但最后变得欢乐而凌乱的专辑来说要大得多。

 

In Mourning – The Weight Of Oceans [Spinefarm Records]

(Progressive Melodic Death Metal)

谈及前卫死总是绕不开Opeth，可In Mourning终究是In Mourning，在模仿与比较存在的同时，他们从08年的Shrouded Divine到10年的Monolith直至今日这张The Weight Of Oceans，在我看来是有着稳步提升的态势的。对于清嗓段落、小清新氛围这些容易为人诟病的地方，我向来不会有什么过激的评判标准。相对来说，在听In Mourning时并不容易被其中的前卫成分吸引，但第一首Colossus绝对可以称得上是前卫死上佳之作，相比之下专辑其余曲目更适合当作形式丰富结构多变的旋死来听。美中有不足，In Mourning仍有很大上升空间，相信他们能有朝一日甩开与Opeth的频繁比较。

 

BONUS

Wassermanns Fiebertraum – Brandung

附赠个人年度后摇第一的Brandung，这张专辑在短小精炼的同时又具有极大的能量，整体结构性很强，风格保持一致的情况下每首曲目都有着各自独特的抓耳之处，属于那种每一段旋律都有很强识别度的专辑点。更令人称道的是，整张专辑秉承着德系后摇的严谨风格，干净利落简洁明快，几乎找不到一个多余的段落，比起某些拖沓冗长不知所谓的器乐作品来说（请原谅我的吐槽），不装逼的后摇才是好后摇。一遍听下来，神清气爽之中，间歇性地能引发激动的情绪，就我个人的喜好来说无疑是年度头名。

 

EP: Chrome Waves – Chrome Waves

Song: Damnation Angels – Pride (The Warrior’s Way)

2+2=5分享的无解2011年重型专辑TOP 10 （一）

Jason Zhou的十张2012年度重型专辑：

 

2012年乘着末日之势，摇身变成近几年来产出最为饱满的大年，各位基核骚年，死亡战士以及stoner流氓，都交出让我满意的答卷，大有百花齐放之意。无奈篇幅所限，只能列出十张个人感觉最能引起共鸣的专辑。老规矩，谈感情不谈技术，排名不分先后。

Converge—All We Love We Leave Behind [Epitaph]

(Metalcore/ Hardcore-Metal)

个人认为，All We Love We Leave Behind是Converge自神砖Jane Doe后最好的作品。从乐队编曲以及创作水准上来讲乐队的成熟显而易见，吉他手同时也作为制作人的Kurt Ballou写出了美妙绝伦的riff (参见同名歌曲All We Love We Leave Behind), 而贝斯手Nate Newton则把自己两只sludge/doom side-project里面的的沉重以及晦涩带给Converge。 Converge现在在我心里就是海贼王里白胡子老爹的形象，不但影响了一代熊孩子，主唱Jacob Bannon更是用自己的Deathwish Inc. 签下一堆听着Converge长大的乐队细心呵护着。

 

Gorod—A Perfect Absolution [Listenable Records]

(Technical Death Metal)

这是我今年听过最好的技术死，没有之一，而且我很怀疑下半年是否能有乐队超越Gorod在这张专辑中的成就。这只来自德国的劲旅告诉大家，一只好的技术死乐队的灵感应该源于别的流派，就像他们的前辈Atheist, Cynic, Martyr那样。在这样专辑中，如果你的耳朵能过滤掉distortion 和 double bass drumming，忽略凄厉的人声，那你会发现，这完全是一直70、80年代拉丁Funk乐队在演奏！然而可贵的是，Gorod没有像Cynic那样完全沦为jazz-fusion的产物，相反，他们时刻提醒着听众，Gorod是一只死亡金属乐队！

 

Neurosis—Honor Found In Decay [Neurot Recordings]

(Progressive Sludge Metal/Tribal/Ambient)

Neurosis的专辑是一张比一张轻，Through Silver in Blood时期那种排山倒海之势已经一去不复返，当然这只是相对而言。这帮成军近三十年的大叔们依然能用厚重的riff，空灵的采样营造出末日的凄凉。试当他们用平常人两首甚至三首歌的时间去沉淀一分钟的高潮，等前戏做足，真正情感都爆发出来的时候，那是何等壮观！试想一下，在世界末日来临之际，招揽三五基友登高望远，听着Bleeding the Pig,在山崩地裂与大地母亲的怀抱中携Neurosis一起攀升极乐顶峰，那是何等快事！

 

Behold! The Monolith—Defender, Redeemist [Arctic Forest Collective]

(Stoner/Doom Metal)

BTM是我上半年听到比较有特色的sludge之一了，把sludge中doom metal的元素发扬光大，并展现了很多stoner影响的riff,让这张70分钟的专辑不至于又臭又长。Doom metal式对节奏的控制让整张专辑格外压抑，而每当我失去耐心或无法集中注意力的时候，速度总会恰到好处地加快并伴随着一系列精彩riff，让我拍案叫好。个人认为这是一张非爱即恨的专辑，喜不喜欢还看猿粪。

 

Black Breath—Sentenced To Life [Southern Lord]

(Death/Thrash Metal/Crossover/Crust)

这张专辑与我去年十佳之一的Kvelertak 有着异曲同工之妙。Kvelertak玩的是受黑金、rock n’ roll影响的硬核，而Black Breath则像thrash版的Entombed！不过相比之下，Black Breath远远要比Kvelertak来得猛烈，Kvelertak的黑金仅仅用于点缀，而Black Breath则豪不吝啬地用一浪高于一浪的riff冲击我的耳膜。个人认为这是自去年Pulling Teeth的Funerary后我听过最好的一张crossover thrash.

 

Sylosis—Monolith  [Nuclear Blast]

(Melodic Death/Thrash Metal)

砖如其名，Sylosis第三张专辑就是一块磐石。虽然乐队做的是受Thrash影响的旋死，但是从点开第一首歌开始，厚重的吉他音色以及鼓点便会像一团乌云笼罩着你，沉闷得让你无法呼吸。对于一张Thrash或者是旋死专辑来说，Monolith的节奏算是比较沉稳的，不过Sylosis会在许多地方恰到好处地提提速，大有气吞山河之势。其实听这张专辑挺虐心的，但是虐得痛快，虐得舒服！

 

Every Time I Die—Ex Lives [Epitaph]

(Metalcore/Hardcore Punk)

Every Time I Die 毫无疑问是我最喜欢的乐队之一，这帮成军超过10年还在引领潮流的老男孩们用他们的第6张专辑制造了一场被掌控在五指之间的混乱。Ex Lives 更快更狠也更大气，两把吉他用无休止的双重进攻时而清脆时而厚重，而贝斯和鼓的配合则不落俗套，大有喧宾夺主之势。值得一提的是本张专辑的歌词，由主唱Keith所写的句子里有那么些自嘲，有那么些无奈，以及一点点希望。个人认为这张专辑的美妙之处在于每首歌都像一个武林高手，招式大开大阖的同时也有那么一丝丝内敛。

 

Between The Buried and Me—The Parallax II: Future Sequence [Metal Blade]

(Progressive Metal/ Technical Death Metal)

BTBAM 07年的Colors是我最喜欢的专辑之一，也影响了无数后起之秀，可是当他们把自身的标准定得如此之高的时候难免会带来失望。比如他们上张专辑虽然算不上平庸但是确显得有些空洞。然而BTBAM在Parallax II中证明了自己，也在这张专辑中真正变成一只前卫摇滚乐队。歌曲中前卫部分大气且充满戏剧性，heavy的部分也更加饱满，而串连起这些迥然不同的段落的正是BTBAM让人欢喜让人恨的各式嬉皮小曲儿。可以负责任地说，尽管Parallax II依然无法超越Colors，但是无论从任何角度来说，BTBAM还是诠释了自己，不管如何，他们已然是那只让我聚精会神听完一首15分钟的歌的神队。

 

The Sword—Apocryphon

[Razor & Tie Entertainment]

(Stoner/Heavy Metal)

成军十年之际，我从来没像今天这样认真听过The Sword。因为一直没有对Black Sabbath这样的老牌重金属乐队产生过太大兴趣，以至于刚刚接触到The Sword这支复古气息浓郁的乐队的时候我甚至没有从头到尾听完他们任何一张专辑—事实证明那是一个错误的决定。因为The Sword在这张专辑里给我奉上了今年最荡的riff。他们没有像大部分Stoner/Dooom乐队那样刻意假装深沉，而是毫不保留地把自己最风骚的一面展现给听众，以至于我很多次在下班路上听着The Sword情不自禁扭起屁股，引得路人纷纷侧目，心中只有八九在暗骂 fucking hipsters.

 

Gojira—L’ Enfant Sauvage

[Roadrunner Records]

(Progressive/Groove/Death Metal)

Gojira 在L’ Enfant Sauvage中让前卫上升到了一个新的高度, 狠而不失groove, 又没有像很多前卫/实验死那样为了前卫而前卫以至于听完让人费解。大多数乐队都存在于别人铸造的模子里，按照别人的方式演奏，而Gojira是少数几个制造模子的乐队之一，相信我，很快就会有大批乐队争先恐后地往Gojira用L’Enfant Sauage打造的模子里钻了。这是Gojira最饱满的一张专辑，如果今年我只听一张前卫死，那就是这张。

最后说一句，因为这是个10佳金属专辑的单子，所以很多别的风格的专辑我没有包括在里面，尤其值得一提的是Kendrick Lamar的新专辑good kid, m.A.A.d city. 没有肤浅的club beats,没有空洞的炫耀。Kendrick以一个在黑帮横行的疯狂城市(m.A.A.d city)里有梦想的小孩(good kid)的视角讲述了帮派相争的险恶。

Jason Zhou 分享的无解2011年重型专辑TOP 10 （二）

Jin的十张2012年度重型专辑：

 

之前我已经在Split Works的微博上分享过个人的年度最佳专辑（按照播放次数，包含了金属、另类摇滚和电子等等），在这里分享十张年度最佳重型专辑 （按首字母），其实最底下的EP甚至超过榜单里几张LP的播放次数。

Art By Numbers – Reticence: The Musical [unsigned]

(Progressive-Rock/ Experimental / Post-Hardcore)

虽然今年ABN的前辈及影响来源Between the Buried and Me也出了水准很高的新专辑，但不得不说ABN的这张带给了我更多的听觉愉悦和情感共鸣。首先从我个人品味来说，有把好嗓子的主唱总是最能说服我对乐队的评价，如果你有闲情逸致去听一下ABN主唱之前的metalcore乐队，很难想象现在这个中性甚至高音部分像女声一样的嗓子（好吧，如果你硬是要和后核那种娘泡嗓联系在一起）竟然曾如此的雄厚粗犷。这张专辑就同乐队的名字一样，在众多音乐曲风中游走的同时仍然保持旋律之美，12首歌每首都极度简练，毫不拖泥带水。引用我之前的评价”The Human Abstract的好基友，重视炫技的同时还不忘炫一下旋律和演唱技巧。前卫摇滚和爵士、钢琴互相融合，歌词也精妙用心。“用tunewiki跟着唱卡拉OK的时候累得上气不接下气的事我会随便说嘛！

 

Atoma – Skylight [Napalm Records]

(Atmospheric-Metal/ Post-Metal)

每年能有多少张专辑是让你觉得新鲜感强烈到，听完之后你忍不住疯狂挖掘乐队背景信息，挖掘相似乐队，挖掘曲风由来？这张专辑是Napalm Records今年的发行里最让我耳目一新的专辑，一支动静皆宜的乐队，骨子里透出只属于北欧的苍凉与空灵。Atoma最让我印象深刻的专辑同名单曲Skylight，从厄运黑的氛围（这也和主创之前的乐队Slumber脱不了干系）过渡到大气的riffs急转而至, 力量型的鼓点与死嗓打破原有的整体氛围，继而是一飞冲天的醇厚悲怆男声，一层一层引导出高潮，缓慢积累出的大气磅礴。专辑对于人与宇宙这一主题营造让人着迷，穿插其中的合成器与女声合唱背景让人意犹未尽。如果你和我一样陶醉于氛围金属的慢热状态，Atoma的首张专辑绝对不容错过。

 

Bury Tomorrow – The Union Of Crowns [Nuclear Blast]

(Melodic-Metalcore)

话说这张专辑刚出的时候有看到不少好评，我却完全不以为然。这年头metalcore实在泛滥成灾，何必浪费时间在毫无新意的专辑上（而且还这么长）。但是当我听到第一遍的时候就被BT牢牢吸引，就如国外某一篇乐评说的那样:”a great album which did nothing new”，你几乎可以在每一首歌里找到触动点，很难只挑出几首歌来推荐。乐曲紧密的编排和张弛有度的riff所营造出的力度与紧凑感实在是今年metalcore中少见的上乘质量，并且让BT在旋律金属核乐队里独树一帜。这里又要提到主唱和清嗓，Bury Tomorrow的主唱（核嗓）简直和猛兽一样的低吼，清嗓Jason Cameron在高低音，强硬和柔情之间转换得游刃有余，特地去看了他们的现场视频，表现也同样出色，甚至在唱片店里捧着吉他acoustic的时候也秒杀众多所谓实力歌手。这张专辑荣登我年度播放次数最多的宝座，并且我一点儿都不嫌长。

 

Blut Aus Nord – 777 – Cosmosophy [Debemur Morti Productions]

(Black/Industrial Metal/Dark Ambient)

无论中文还是英文里都有”事不过三“这种说法，但Blut Aus Nord用他们的三部曲证明了牛逼的乐队可以连续创作出三张神作并且好听到让你选择困难。寒彻心扉的黑暗催生出极度冰冷和压抑绝望的氛围，每一首歌都像是滴入清水中的墨汁，逐渐渗透，晕染出无限扩张的神秘美感。极美的flow, 恍若黑洞一样吞噬万物，庞大空灵的音景。Blut Aus Nord心思缜密地将工业电子和黑金属恰到好处地融合在一起，在你心里留下延绵不绝的震撼与回响。即便知道不可能，但你仍会希望那一首首Epitome后的数字可以不尽地继续下去。

 

Converge—All We Love We Leave Behind [Epitaph]

(Metalcore/ Hardcore-Metal)

Converge让人敬佩的是他们十年如一日，不断交出令人满意的作品。他们是一支可以称得上”精英“甚至”伟大“的乐队，不断地用经典影响后辈不断地创造出新的灵感来源——而他们的硬核本质却从未改变。这张新专辑和上一张《Jane Doe》一样戳心戳肺，给予听者毁灭性的打击！（以一种好的方式）。听的同时总让我想到Joker的那句台词： And you know the thing about chaos? … It’s fair! 16首歌一气呵成，处处挤满了疯狂与错乱，布置周密的吉他riffs以及bassline，急速的鼓点和啸叫让人喘不过气来(Trespass)，你无法衡量他们对自己定下的标准有多高，Converge在发了7张专辑之后依然用酣畅淋漓的硬核篇章让人欲罢不能，无法厌倦。

 

Car Bomb – w^w^^w^w [Relapse]

(Mathcore)

原谅我才疏学浅，不知道英文里的’mind blowing’在中文对应的词是哪个。Car Bomb的这张专辑无论是从专辑标题、专辑封面还是专辑本身都是mind blowing的典范。首先一看到他们的封面就顿时让我想到Animal Collective 09年的那张专辑，因而多了份莫名其妙的期待和好感。当凶猛，让人眼花缭乱（耳花缭乱）的The Sentinel 过后，Auto-Named 和Finish It 的听觉刺激让我彻底沦陷。Car Bomb很怪异，他们的音乐是一切”简单“的对立面，非常重非常干脆的鼓声，又脏又胖的变奏和即兴反复（这么形容是不是有点不礼貌？），完全无法预料下一步又会有什么声音窜出来（听到Garrucha的时候真的差点高潮了），让人不愿意漏掉每一个节奏和音符。想来想去，大概也只有w^w^^w^w才是他们音乐最恰当的文字表现。

 

Enter Shikari – A Flash Of Colour [Ambush Reality]

(Post-Hardcore/Dubstep)

正当去年的我快被post hardcore/emo和dubstep听吐的时候，《A Flash Of Colour 》的出现让它成为我在2012年初第一张欲罢不能的专辑。说实话之前的Enter Shikari我都不怎么能听得下去，但这张乍一听有些混乱无章，仔细听却充满惊喜和挑战的专辑着实让我重新审视起自己对乐队的印象。Enter Shikari用自己独特的签名招牌，让他们的音乐既可以让金属党甩头又可以让电子乐迷跟着跳舞。而经过深思熟虑打造出的歌词及主唱Rou清爽的说唱/嘶吼/演唱（还有可爱的英音），使这张作品不是一味地营造听觉刺激，而是更为深刻，可以唤起你童年梦想，唤起你的生活激情和对社会反省的专辑。

 

The Tony Danza Tapdance Extravaganza – Danza IIII: The Alpha – The Omega [Black Market Activities]

(Mathcore/Grindcore)

因为Car Bomb的新砖才知道的这个乐队（鄙视我吧），如果你和我一样之前从来没听过他们，可不要被乐队胡来的名字而蒙蔽。他们做出来的东西和名字一样好玩倒是真的——看他们封面，精致的画风，没有色彩，老掉牙的天使与恶魔主题，嗯貌似很普通。但仔细一看，发现是天使在吹泡泡，接着被恶魔很调皮的戳破……让我觉得有一丝诡异的喜感。这张专辑到处都是零碎，刺耳，混乱的桥段，好像是精神分裂者创造出的疯狂产物，拨开这些或复杂或扭曲的表层以及凶猛grooves，是一个让你的情绪忽而紧缩忽而释放的过程，让人精疲力尽之后迎接你的是悄然逼近的冷清氛围以及积压许久的复杂之美。Danza IIII: The Alpha – The Omega如果是你第一次听The Tony Danza Tapdance Extravaganza并且喜欢上了他们，那Danza III务必也要切克闹一下。

 

Twelve Foot Ninja – Silent Machine [Volkanik]

(Alternative-Rock/Experimental/Heavy-Metal)

金属乐的MV往往都单调乏味，如果撇开走视觉特效和猎奇路线的那一拨，Red Fang和Twelve Foot Ninja的MV是让我觉得最能体现重型乐队不光只有甩头和深蹲，而同样具有幽默感的——你可能会觉得安排一群穿紧身衣的女人在排练房跟着金属乐跳现代舞是乱来，那他们的名字和专辑封面里的漫画和忍者元素可能又给东方人多一份产生偏见的理由。从来都对Funk敬而远之的我却因TFN而妥协，还是多亏了他们的令人印象深刻的MV ‘Mother Sky’。这支墨尔本的年轻实验摇滚乐队将前卫摇滚，金属和funk，极大的Mr.Bungle影响融入在了他们的首张专辑里，每首歌都有勾起情绪和令人难忘的瞬间。

 

While She Sleeps – This Is The Six [Search and Destroy Records]

(Metallic-Hardcore)

说实话把WSS放在这个表单里是有点对其他乐队不公平的，翻看了自己的last.fm之后不得不承认这一年里的确是听了这张专辑很多遍。这张专辑从一开始的”Dead Behind The Eyes”开始就让我热血沸腾，他们几乎每首歌都有非常catchy的旋律，煽动性非常强的beatdown, 鼓舞人心士气的齐声合唱等等。重复性很高，但恰到好处的长度保持了专辑的完整性，以至于不知不觉就听了好几遍。听完这张专辑之后总算觉得他们红的不是没道理，2010年那张EP里的歌还被国内某核队直接抄袭了，足以可见他们的人气！While She Sleeps的首张专辑发布后，让他们成为今年在这个濒临崩塌的曲风里非常让人期待乐队之后走向的乐队。

EPs
Inverloch – Dusk … Subside 
Deathspell Omega — Drought 
Hacktivist – Hacktivist 

 

我们明年见！无解2012年重型专辑TOP 10豆列