在我们的上篇中,无解的供稿者们(fanmu, jin, screamy, joere)选出了2011年目前他们心中最佳的10张专辑。于是微博上有人说“没有battles..无解可以洗洗睡了一__一”,这位同学看完接下来的(下)篇,是不是可以收回自己的话了?
Punky:
1. Panda Bear – Tomboy
Panda Bear即是Noah Lennox,Animal Collective的成员之一。这张专辑本来应该是去年发行,却不知何故拖到今年才发,但好在品质还是一贯的优良。整张专辑充满优美的旋律及空灵的声效,尤其是Last Night At the Jetty,副歌部分有一种教堂合唱的感觉,加上歌词部分我又强烈共鸣,在一段时间内这首歌成为我每天的背景音乐。我不知道有没有人和我一样喜欢Panda Bear胜过Animal Collective,遗憾的是他现在长期住在葡萄牙,基本是难觅影踪,这张专辑连个巡演都没有。
2. Cass McCombs – Wit’s End
这位大哥出的专辑也有五六张了,到这一张我才开始注意到他。看到一个跟我想法一样的评论,说Cass的音乐如果是出现在60年代是稀松平常的事,但出现在当下就会很surreal。复古人人在做,可是很少有人能原封不动还原60年代那种氛围。我第一次听他的歌的时候,也是立马就掉进不知道哪个空间了,脑袋里自动播放黑白胶片电影,节奏全都慢了下来。Cass人和音乐一样神秘,基本找不到什么资料。后来得知他很长一段时间内住在Baltimore,彻底震惊。看来NPR直播SXSW时候那位硬要插话的主持人大哥没说错,Baltimore’s got an incredible music scene!
3. Thao & Mirah – Thao & Mirah
两个女生之前都有各自的团, 藉由终于同时居住在旧金山的契机,一同创作一首歌,各自贡献五首歌,还拉上tune-yards等好友客串,出了这张旋律上口,打击乐锦上添花的专辑。独有的女性特质自不必说,让我惊讶的是现场看Thao玩吉他,我得坦白很少见女生用这么男生的方式弹吉他,完全是野性地驾驭,相当过瘾。
4. Grouplove – Grouplove
好吧其实这个只是一张6首歌的EP。我推荐的原因是这个团实在是相当赞,持续下去前途真的是不可估量,这六首歌都快被我听烂了。他们的组建过程也是相当传奇,5个团员(2个来自纽约,2个洛杉矶,1个伦敦)相遇于希腊一个小岛,玩了几个月音乐,各回各家以后发觉如果让这些牛逼的东西就此埋没太可惜了,于是又都搬到洛杉矶,开始以grouplove的名义演出和录音。丰富的弦乐,婉转的和声,酷似电影的MV,整个团都太雅痞文艺范儿了(类似范儿的团想象一下Grizzly Bear,Dirty Projectors甚至Animal Collective)。此团现在正全球音乐节走穴,估计大红之日不久矣。前天在turntable.fm上面还放了他们的歌,好评率100%,众人纷纷追问是神马乐队。虽然错过了他们在DC的场次,但看过youtube上面的一些视频之后觉得他们现场真的非常棒,9月准备出的debut LP现在是我最期待的事情之一。好了,说点有意思的八卦。 如果你也听过去年我的最爱之一The Morning Benders的Big Echo,你可能会觉得这张EP封套似曾相识?没错,他们都出自同一人之手,Grouplove的女主唱Hannah Hooper。这位小姐之前就是一位小有名气的画家,MV里面各团员看起来如此像在参演时尚品牌广告也是她的功劳——她设计了所有服装。而且在grouplove之前,她可是没有受过任何音乐训练的哟。矮油,我都开始羡慕嫉妒恨了。
5. Delicate Steve – Wondervisions
这张专辑没什么人听,真的是被大大低估了。第一次知道他们是去年他们帮Fang Island暖场,一下子就抓住了我的心啊,五个人,很多种乐器,敲击乐是重点,没有人声却丝毫不觉得单调。关于这个乐队还有一个很有意思的事情,他们放在网上的bio完全是瞎编,比如说自己会40种乐器神马的,被糊弄的不止我一个人哦,还有NPR的编辑(一个有趣的PR噱头,如果你有兴趣,请看这里:http://www.npr.org/blogs/therecord/2011/04/21/135568766/everything-you-know-about-this-band-is-wrong )。 他们已经和Dirty Projectors, St. Vincent这样的乐队同台演出,目前正在美国给 Cut Copy暖场 。
6. Dirty Beaches – Badlands
Alex 张洪泰是一个出生台湾,辗转多个国家的音乐人,音乐急促粗糙,不同于Cass McCombs的优雅沉静,却复刻出另一种60年代(甚至更早)。基于各种狗血的原因,我一直不停地错过他的现场,但Dum Dum Gils的Dee Dee盛赞他是totally a show man on stage,在SXSW的演出据说也是爆棚。年初他有在国内进行一次小型巡演(受玫瑰楼邀请),北京我记得是在D22,真心羡慕有去这些演出的观众。
7. Cults – Cults
火成这样真的没神马好说的了。夏天这样的音乐最适合了有没有。之前写过一篇gig review,感兴趣的同学移步:https://www.wooozy.cn/archives/9613
8. Arctic Monkeys – Suck It and See
其实我之前一直都对Arctic Monkeys的音乐没有兴趣,只是贪恋Alex Turner的美色罢了。不知道为什么他们前几张的旋律在我这里就是听过就忘,无法留下印象。可是这张专辑真的让我改观,这隐约的迷幻是怎么回事,我最吃这套了!顺带一题其实我也非常爱Alex Turner帮Submarine写的原声,在电影院呆到演员表和鸣谢全部放完就是为了多听一点啊= =
9. Lykke Li – Wounded Rhymes
完全不是第一张专辑那个生涩的感觉了,进步神速。我说过了这种有点chill的音乐完全是正中我下怀啊。加上这个冷艳的气质,无敌了。在美国这边indie界也是火得不行了,sold out速度和James Blake有一拼。
10. Craft Spells – Idle Labor
我目前最爱的厂牌Captured Tracks旗下新乐队,又是一个经由现场发现的乐队。他们当时为 Beach Fossils暖场,坦白说和Beach Fossils是一个类型的乐队,但作为一个新乐队,无论是专辑还是现场都非常不错(现场糟糕的乐队是没有前途的),品味也很好(可以参见专辑封面和主唱导演的MV),还是很有潜力的。After the Moment是我整张专辑最喜欢的歌,副歌非常具有记忆性,各种chill。
MIKEbye:
01 Ride – Nowhere: 20th Anniversary Edition
将My Bloody Valentine称作Shoegaze之母,Ride则无疑为其父。转眼该张专辑已存在二十载,听聆那些熟悉而感动的美幻音律,心里只留下青春流逝的迷惘。专辑的再版确已掀开对二十年前那场革新运动的纪念幕布。
02 Blank Dogs – Collected By Itself: 2006-2009
身为纽约布鲁克林新兴人气品牌Captured Tracks创建人,Mike Sniper自身音乐才华透过Blank Dogs释放,如今事业蒸蒸日上,自己亦渐成为厂牌的镇宅之宝。收录早中期创作碎片,专辑像一道把Joy Division掘坟而出的强力符咒。
03 The Pains Of Being Pure At Heart – Belong
秉承所有独立瞪鞋系低调唯美特质,The Pains Of Being Pure At Heart今次又能遇到制作大咖相助,看似对立二者却相安无事,甚至相互激发促进,连团员们也甚感惊喜。面对同级战友鲜有经历,再如《Belong》出产不会太多。
04 Puressence – Solid State Recital
曼彻斯特从来不缺失佳团,但同Puressence一般,历经风雨仍将本质英摇坚持下来的并不多见。接过曼城荣誉授勋,乐团貌似已步入中老年,不过听完最新一辑,遍布角落的动人才情,你会发现新一代王者就此即位。
05 The Wild Swans – The Coldest Winter For A Hundred Years
解散太久连乐团自己都快遗忘,生涯第三阶段终结成果。此篇距离前作整二十一年,却被主创Paul Simpson形容为乐队终极经典。除了型同「Supergroup」的阵容,专辑里催泪的词作、编曲同峥嵘岁月缠绕,叫人难眠。
06 Ringo Deathstarr – Colour Trip
面临所有瞪鞋团皆会遇到的模仿窠臼,他们却显得轻松坦然且细致耐心,已然明了对味好听四字里的真谛。处子唱碟每首歌曲虽算不上出众,但完美保全住乐队于当下的脸面。
07 Mirrors – Lights And Offerings
没有Hurts的型男打广告,也能谱出如斯流行耐听的歌曲。合成器在他们手中不会显得那么无聊媚俗,赏完弥漫八十年代暗性酷感的电影配声,你明白O.M.D.未曾看错他们,即便此团前身是风格相去甚远的Mumm-Ra。
08 Cold Cave – Cherish The Light Years
告别独立小众品牌,在纽约主流名厂Matador下发表的新作可能是他们最为流行的一辑。没有了以往怪异疏离的实验电子回响,一头钻进Synthpop和Post-Punk营造的暗波里,替Joy Division融合New Order的莫名假设做了一回实践。
09 Endless Wave – Notes From The Compound
之前的EP并未将他们的影响扩大,如今首张专辑只能惨兮兮的在Bandcamp发行。人气即便有差,师承Ride或Verve的波澜迷幻气质结合太空瞪鞋身段仍旧活得潇洒,也让我记住来自波士顿的他们。
10 Wire – Red Barked Tree
众人期待的一切均未出现,他们像吃错药一样,竟玩着另类吉他摇滚的迷幻歌调。且慢慢品来,每一细节处都有他们出彩的酝酿积淀,你不得不告诉自己,这个时代的Wire依旧可听。
wllemt:
Elbow – Building a Rocket Boys !
Elbow今年的新作像是对上一张的回温,没有人可以拒绝他们的不紧不慢的在走廊里踱步般的深情吟唱。聆听完毕,便有重温一次Elbiw之前专辑的冲动,然后翘首期待他们的下一张。
Acid House King – Music Sounds Better with You
如果选择一张唱片来度过午后的短暂时光,无疑就是它了,半个小时内为你不停顿地提供着跳跃欢愉的流行节拍。利落的吉他,干脆的鼓点,请跳起舞来吧。
The Vaccines – What Did You Expect from the Vaccines
漂亮的处子专辑,发行前作了足够分量的铺垫,当那些上口的旋律源源不断地喷涌而出,摇头晃脑之余你可能会认为它做得过于简单,可是却阻止不了会一直停留在你的脑海里。
TV On The Radio – Nine Types of Light
无可挑剔之作,一如既往的各种乐器上阵,搭以双黑人主唱的万能嗓音,有趣的令人眼前一亮的桥段随时闪现,只能集中注意力不让那些细节溜走。
tUnE-yArDs – W H O K I L L
事实证明了,tUnE-yArDs已经足够让人惊喜的处子作还是有所保留,签入4AD后发行的这张专辑彻底爆发,专辑伊始像是打开广播,其后发生的一切都是未知。
Man Man – Life Fantastic
关键词是,可爱的,好玩的,从第一首开始就欢乐起来,cult片的插曲一般古怪爽快。主唱像一个讲故事的大叔,变换着他的嗓音绘声绘色为你讲诉那些人生中的奇遇。
Gang Gang Dance – Eye Contact
一张一个样的Gang Gang Dance不会满足于过往,这支仿佛从未来穿越回来的乐队这次带领我们周游世界,丰富耐心的合成器和器乐铺陈,还有主唱的飘渺嗓音,都是不能错过的。
Lykke Li – Wounded Rhymes
一开场就强势宣告风格的演进,连嗓音与前一张都不一样了,更加阴郁的、厚重的氛围堆积,层层推进。你可以找到很多女唱作人的影子,却找不到完全对应的例子。
Arctic Monkeys – Suck it and See
无理由入选,这张专辑像是前三张作品风格的折中之选,众人皆言的成熟外表下还是会不时地用一些激烈的段落点缀。但是无论风格怎么变,你还是可以轻松认出这是Arctic Monkeys。
Battles – Glass Drop
Battles前年的上海现场至今难忘,期待良久发表的第二张专辑少了原先主唱的声音,变得更怪更丰富了。三分之一的曲目是与他人合作的,其中就有Gary Numan和Matias Aguayo。
#更新(因为Jin的失误漏掉了我们的悠颜同学,再次抱歉!)
悠颜:
剑走偏锋了少许,搞了些冷门团出来,真的纯粹是我个人情感偏好……我知道PJ 阿姨,R.E.M, Foo Fighters,北极猴子,电台司令,The Vaccines这些过往大牌或者蹿红新锐都是各大专辑榜乐评人的心头大好,所以我这一点绵薄之力就不再去给他们的大红大紫锦上添花了。多说几句那些小团偏团,也算让大家能对这些“歪门邪道”多点了解(笑……)。
当然,某也不是完全能够免俗的人,抽风啊肘肘啊这些大牌也还是要点的,因为真的是爱啊!因为人家质量真的是好啊!大家不要有分歧要一直力挺啊! (T T )
(顺序不代表推荐力度或者质量高低……只是按照我回忆的顺序写的……XD)
Sons & Daughters – Mirror Mirror
也不知道是不是格拉斯哥的地域特色,这个城市里出来的各色摇滚乐团都总要带那么一点神经质,比方说Franz Ferdinand,比方说The Fratellis。Sons & Daughters也是这个城市疯傻诡谲的音乐氛围里面冒出来的一朵奇葩,节奏蹦跳,曲风剑走偏锋的诡异帅气,歌词更是神神鬼鬼不知所云的好玩。一张新专里面顺应时代潮流,多了好多电音的成分在里面,不似从前那么锋利尖锐,但低沉阴暗神经质的调子仍然还在,糅在一起真是别有一番趣味。
Tribes – We Were Children
迅速蹿红的英伦新团,已经在英国各大音乐节上到处巡演,上过BBC著名DJ Zane Lowe的节目,好评不断。为LP预热发行的一张EP,非常非常喜欢主打的那首We Were Children流畅温柔的旋律,荡起来大回旋的吉他,透亮的音质直指人心,当然还有主唱带一点破碎的唱腔。情感是充满追怀深情的忧伤,强撑笑颜的一点点坚强,很容易抓住人耳朵的优美动人,焰火一样在漆黑夜幕中突然爆裂开的肆虐绚烂,让人心头顷刻柔软的感触。
Forster The People – Torches
被NME评为好听的夏季之声的一个synth-pop团,也真是趁好了电子舞曲盛行的风气潮流。主唱声音雌雄莫辩,第一首第一耳朵听上去我花了蛮久的时间才想明白这位同学到底是男是女……不过当然,这在时下流行性别模糊的趋势里面也算是顺应时事。很爱他们轻快欢蹦的曲风,构造非常精巧,情绪饱满喜人。治愈系,听者无负担。
Kaiser Chiefs – The Future is Medieval
我从前真的觉得KC是个疯傻欢乐团,但这一张专辑听下去心里面瞬间就觉得成长真是种甜蜜的痛……没心没肺地嚷着 I predict a riot的劲头没有了,取而代之的是忧伤到几乎可以算得上是深沉的整体基调。很爱这张专,专辑题目就很合我意,又有哲学气质又带那么几分暗黑嘲讽。理念真的足够坚定足够好,就是要打synth这张牌,忧伤又饱满,看得出他们是真的踏下心来认认真真地做实做好的。不过习惯了他们疯傻劲儿的岛国民众可能未必真的肯买他们深沉卖伤痛的这笔账,据NME报道说在Isle of Wight音乐节上面还是从前的那些hits更能带动起现场听众的情绪——唉……曲高和寡么?
Man Man – Life Fantastic
这个团非常非常神奇,曲风定义叫做cabaret rock (歌舞厅摇滚?),所谓Cabaret就是那种夜总会康康舞之类俗艳华丽声色犬马的地方,放在摇滚里面就还真的是各种稀奇古怪的乐器花样百出地上蹿下跳,着实惹人欢喜。最让人觉得有嚼头的,当然还是主唱的那股子阴暗抑郁笑里藏刀的态度,藏在明明是听着让人觉得心花怒放的调调后面,形成了一个巨大的反差,让人心里真是五味杂陈,不知道是该高兴开心还是忧伤难过——玩得就是纠结嘛!够聪明够狡猾!
Guillemots – Walk the River
这张专必须要推!一耳朵听过去就能听出和从前不一样的,进步了深沉了忧伤了懂事了,总而言之还是关于成长。Guillemots最早成名的时候卖的真的是欢乐天成的那股子青春才华,湖区来的几个孩子又淳朴又天真,一个二个玩得一手好乐器,歌词也写的甜美真挚,听来让人觉得那样自由那样新鲜。但也只有几年的功夫,就已然是一派忧伤阴郁的气质,仍然是能够扯着嗓子唱高音的调调,情感却已经像是酿得很好的酒,入口是苦的回味是香的。一张专听下来,仍然是浑然天成的流畅华丽,但却不再有那种在海风里张开双臂奔跑一样的轻快。The weight of the world……绝对是好专一张,只是真的让人觉得唏嘘感慨。
Yuck – Yuck
好专!低保真效果的吉他贝司听在耳朵里是那样舒服,真的好爱那种有粗糙边缘毛乎乎蓬松松的声音,像有很浓厚毛皮的动物一样让人忍不住想扑上去抱住,暖呼呼的安全。尤其是喜欢他们稳重又不失弹性的贝司线,让和飘忽的吉他糅合得那么好,又让音乐整体上有了分量有了形状。间或还有几首偏清新的曲子,也算是让人在毛糙的小音墙中间有喘口气定定神的机会。年轻人,有足够的冲劲儿,调子扭扭跳跳的一整张专辑,气势一直都很昂扬,节奏稳定,让人觉得安心舒适。歌词上来讲感觉并没有特别复杂,但感觉是用简明来抓人耳朵抓人心的策略。而且,就算深度不够神马的,毕竟年轻就是资本啊!再多熬几年,深入挖潜,必然会更有进步的!加油!
Elbow – Build A Rocket Boys!
Elbow的新专一点都没有让我失望,相反,真的让我有几分喜出望外的感觉。这么多年了,肘叔叔的音乐仍然那么精致优雅,华美到就算是拿交响乐来演奏都一点不嫌夸张过分。整体上感觉这张专辑都没有过大的起伏,缓慢稳重地把情感向上堆积攀升,是一个特别和谐特别有整体感的有机体,让人感觉安稳宁静。这样清透精巧到近乎透明的旋律中间,歌词是那样从容深沉,娓娓道来,完全是岁月沉淀下去又升华上来的情感,大象希形大爱无声。不见得说的是多么磅礴华丽的词句,字里行间透出的全是真诚宽容,简直就像是一双向你伸出的结实手臂,能把你整个儿揽进一个宽厚的拥抱里面。这种感觉,直到现在回想起来,心里仍然满是感动。
推Lippy Kids以及Open Arms (没错……就是伸出手来拥抱你的那种博大包容…… T T 感动)
The Strokes – Angles
说实在的,先行单曲Under the Cover of Darkness并没有让我觉得特别印象深刻。仍然是抽风家一贯的蹦蹦跳跳的节奏,抽抽在一起拉不很长的小调,朱公子哼哼唧唧地唱着那些简短刻薄的歌词,腔调稍微有点点发嗲……说实在的,因为我个人实在太喜欢他们之前的那张 First Impression of Earth,对这张能否超越他们之前的辉煌我持了很大的怀疑态度。但当真正听到整张专的时候,心里真是大大地五味杂陈了一番。曲风大大地有了转变,明显之前朱公子个人专里面回旋迷蒙的电子曲风在这张专辑里面变成了乐队整体的重点方向。一定要说明的是,我没有对新专失望,虽然我真的很喜欢很喜欢抽风家爽利的车库曲风,但谁也不能真的指望人家就在一棵树上吊死不是。何况他们之前也真是把车库复兴这档子事情也算是做到登峰造极了,再有突破怕是也难,转转型又有什么不好?而且,最最重要的是,他们曲风转了水平并没有掉,精巧成熟的构造,焦灼阴郁的表达,恰到好处的酸涩自嘲算作让人会心一笑的punch line,各种让我欣喜。
好专,私心推一首Taken for a Fool,我个人的心头大爱!
Mona – Mona
(最后一张,我挣扎了好久好久好久……好多还觉得很好的专怎办……其实主要是在想到底写Glasvegas还是这家,最后还是决定给这家,因为格拉斯那孩子骚情得让我都有点生气了——虽然他的痛苦深情也很让我触动,但人真的不能那么不争气啊!)
美国团,曲风刚正大气饱满,是那种蓬勃的几乎能够感受到密度和热度的音场,纯正的力量感。一直以来都对美国团有点看不上,尤其是那种主流商业成功的团,因为总是强壮有余细腻不足,而且缺少情感上复杂的维度,只是一味追求声音大鼓点重一样(喜欢美国团的同学们请PIA我……)。但这个团真是让我觉得各种喜欢,主唱张弛有度收放自由的良好声音顶在高处会有适度的破碎,落在低处会有适当的忧伤,听着听着就让人觉得各种想要再听一遍。旋律和歌词都没多复杂,但真的都是脚踏实地掷地有声的响亮,而且歌曲与歌曲之间的多变程度也相当值得称道,不是那种从头到尾都是一个调调的无聊专。前面嘟嘟囔囔了那么多成长的痛楚啊岁月的辛酸啊忧伤低沉乱七八糟的,这是一张相当提神醒脑鼓舞士气的专:)真心祝愿大家直起腰来好好努力,下半年坚强快乐地生活!
除了这些以外,The Wombats, The Vines, Wild Beasts, The Kills, Twilight Singer, TV on Radio以及Young Knives的新专我也都觉得很好很不错!还有一个小新团叫Cool Running,他们的专我也觉得非常非常非常新鲜喜人。下半年很多大牌也都有了出专的日程,大家都要密切关注啊!
铃抄千啊混蛋
修求是被挡出墙外的。国内的局域网已经是靠高墙活得很滋润,把很大网民培养得习惯局域网生态了。愚民娱民,闭关锁国。
嗯,醒了点,总算进化到阴虱了,不过结构还是过于简单,没有大脑,所以我不会和你讨论的,这只是种态度,跟膜蛤一样