一晃半年都过去了，还有很多新专辑没来得及听。不过现在错过了还不要紧，看看无解作者们的2011上半年度TOP 10（上），都是事先没有互相商量过的哦。其中有没有被你忽视遗漏的专辑呢？ 粗看下来似乎 James Blake 和 Yuck 最受好评，我们两个编辑fanmu和screamy的口味很像嘛（有jian情）。本来想在每张专辑旁加上封面的，发现格式实在有些问题。所以，这个格式有点乏味，请大家请见谅～
看看哪个编辑的口味和你最一样？我们也欢迎你留言，告诉我们你目前的TOP 10
fanmu：
The Antlers – Burst Apart
对于上一张专辑《Hospice》，我属于后知后觉，去年才有机会听到。今年的新砖，Peter Silberman依然用他一贯的假声挑动着我的耳朵。这张专辑一度成为了我玩PES2011的背景音乐。其中最喜欢“French Exit”，电气化的背后有一个梦一般的故事。
The Raveonettes – Raven in the Grave
虽然他们去年的现场让我略微有些失望。但是新专辑还是一贯的爽耳无比。意外的是“Evil Seeds”，黑暗气息十分浓重。
Chapel Club – Palace
在地铁上听的颇多的一张专辑。走的依然是后朋复兴路线，但是男声不容易让人听厌。
Elbow – Build A Rocket Boys!
Elbow为这张专辑整整准备了3年。然后路子又回到了前三张的缓慢抒情中。初听稍有不适，渐渐感受到不一样的层次感。
Smith Westerns – Dye It Blonde
有些旋律，多听几遍以后就会占据你的大脑，然后不由自主就能随便哼哼。Smith Westerns这张的好多歌曲，就是这个情况
James Blake – James Blake
对于从不接触Dubstep的我来说，刚开始听的时候的确非常不习惯，但是几次在夜间的马路上，倒觉得格外得贴切应景。
Beach Fossils – What A Pleasure
这两年最爱的乐队今年的新发EP，长度快赶上一张专辑。其中还有和同门乐队Wild Nothing的核心Jack Tatum的合作。
Yuck – Yuck
冲劲十足，激浪一刻。Yuck的lo-fi和noise pop，让你好像置身在夏日的冲浪板上。
Rainbow Danger Club – Where Maps End
上海能出一个这样的乐队，多少还是给了我一些期望。建议抛弃大气的成名曲，直接聆听“Enduring Love”，那是老唱片里诉说的浪漫故事。
Jin:
Of Mice & Men – The Flood
虽然是同类乐队，我觉得Of Mice & Men正好处在Asking Alexandria 和Woe, Is Me之间，他们旋律和清嗓非常棒，又不至于流落为某些用核嗓充数的乐队，两边配合得恰到好处。说实话我对他们第一张专辑除了Second & Sebring 外没有很深的印象，但这张专辑70%的歌都让人印象深刻，Shayley的声音实在太销魂了，像Product of a Murder这首歌就是证明他唱功的最佳体现。专辑总体也抓住了想要达到的黑暗气氛，是一张听到第一首歌就会想打满分的专辑。
Is Tropical –Native to
被他们的The Greeks视频吸引到了，但奇怪的是目前他们的新专辑似乎有被大家轻视的迹象。乐队的成员看上去很有意思，刚开始想说，他们难道一直都是带着头巾只露出眼睛的吗？果然是诶。整张专辑有不少和The Greeks 一样调子的作品，但却各有各的欢乐。与专辑不同的是，他们的现场非常噪！他们带给我不一样的新鲜感，甚至09年的作品现在听来也觉得时髦。不会像Egyptian Hip Hop给人外表鲜亮过音乐的感觉。
John Maus – We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves
又是张让我觉得被轻视的专辑，还记得去年Ariel Pink’s Haunted Graffiti 的“大红”么，因此大概今年人们就不怎么在意这样浓郁的80s感了吧。John Maus 的这张专辑封面最能体现专辑氛围：神迷的夜晚，一座孤单的灯塔将一束光射进云雾。很难想象，这样一个闷骚的电子音乐人竟然是个在大学教政治哲学的老师。
South Central – Society of the Spectacle
最早接触这支乐队也是源于他们天才的MV -The Day I Die，他们较早期的作品很有以前DIOYY的冲劲（绝对不是今年）俱乐部里能跟着狠命蹦的合成器乐。我觉得很有意思的是，同样作为首张专辑， South Central 这张听上去明显少了些霸道，更像我们耳熟能详的Toxic Avenger 的单曲作品们，而后者的新砖却让人觉得颇有些平淡无奇。
Born of Osiris – The Discovery
作为新派金属中我最爱的厂牌Summerian中我最喜欢的乐队，他们的Progressive并不难懂，旋律也极其出色。而比起同样集速度与凶狠的兄弟乐队Veil of Maya, 他的层次感更胜一筹，这张专辑中的吉他锋芒显露，让人捉摸不定，能和你脑内预期的音律恰好撞出不同的奇妙感，这也是他们与乌合之众区分开来的主要原因。
Amon Amarth – Surtur Rising
我的维京之主们啊，认准AA，真材实料有保证！“亘古不变”的维京主题，你只能靠纯熟的技艺来和大家拼了。开场一首War of Gods太经典，一气呵成，就像为维京战士们吹响了战争号角一样。如暴风骤雨急速坠下的吉他riff，每一首歌都充满震慑力，让你觉得浑身充满了力量有没有！接下来省略咆哮体100字。
James Blake – James Blake
我其实一直喜欢Skrillex和 Magnetic Man这样的Dubstep ，我是年轻人啊没办法。突然听到James Blake 的时候觉得很有新鲜感， 其实当时脑中印象最深的还是他的灵乐部分以及他的磁性嗓音。直到去KTV唱Limit to Your Love 发现整首歌都无高潮，接着发现整张专辑也是这样。“我兄弟姐妹都不和我说话，但我不怪他们”都唱了一首歌。他的平淡是挺特别的，让人想到the xx的基调，简洁但不简单。当然了，我不否认BBC对我判断力造成的影响。
Yuck – Yuck
我呸这支乐队实在太可爱了，从封面到音乐，都洋溢着青年反叛。对这支乐队我已经形容得累了。你可以在无解看到之前我对他们的评价。
Týr – The Lay Of Thrym
Týr虽然成立至今已经超过十载，但仍然没得到应有的荣誉，也可能是最近乐队才开始走商业道路的原因。我刚发现这张已经是这里第二张维京金属了，不过他们的不同之处在于民谣成分以及非凡的激进色彩，我一直觉得很多progressive 是很难懂的，对于我这种菜鸟级人物来说更是如此。这张专辑荡气回肠，每首歌都给我仿佛突破重围，绝处逢生的感觉。他们和Amon Amarth正好攻克我对维京金属刚性和柔性的追求。
Daft Punk – TRON: Legacy Reconfigured
这张专辑是Daft Punk去年TRON原声带的混音版。集合了各位电音界主流/非主流/介于主流与非主流的大拿们联袂操刀。去年的TRON我去影院看了两遍，在电脑上看了一遍，除了沉迷于他的视觉特效外，音乐也是主要原因之一，当Flynn开口说’The Grid. A digital frontier…’的时候，整个人就像重启过的电脑一样机敏了 。当你觉得几乎整个世界都与你对立时候，你反而会对自己的信念更坚定不移。这张混音有不少风头盖过Daft Punk的作品，其中一首m83 vs. Big Black Delta混的‘Fall’我大概播放了几十遍有余。
Screamy:
Wild Beasts – Smother
Wild Beasts的第三张，好的有增无减！主唱歌剧花腔样的唱法加上精美的歌词让Screamy只有折服的份。
The Antlers – Burst Apart
美国的The Antlers, Deerhunter和Atlas Sound是Screamy必等的飘渺系。金属质感的宇宙之梦，让人一时之间无法分辨是寒冷还是包裹周身的温暖。最爱Every Night My Teeth Are Falling Out，夜间朦胧的孤独和恐惧，我想不出还有什么比这更强更精确的表达方式。
Death Cab for Cutie – Codes and Keys
要说深情，没有人比Death Cab for Cutie更擅长。
Tom Vek – Leisure Seizure
05年曾经昙花一现的Tom Vek回来了！依然是一个人做自己全部full set，就风格上来讲和2005年那张We Have Sound 没有太大区别，所以我看到有人批评说五六年都没有太大进展。但我实在是喜欢他那种懒洋洋的嗓音和冷淡尖锐的歌词，而且你又不是天天能听到介于Dubstep和Garage之间的古怪声响吧！Still gets me XD 强烈推荐Aroused, A Chore。
Yuck – Yuck
新生势力Yuck 拥有一切流行indierock的元素：蓬勃肉感的鼓点，标榜自己先进实验的噪音墙，歌词里批判社会和谈情说爱的元素兼有，就像一本印刷精良的商品目录，总有你喜欢的元素。不是说严格的风格，但就这一类流行indie rock其实还会让我想到今年另两只大热的乐队The Vaccines和The Wombats，都具有让电台和夜店都大爱的元素。 嗯。相对来说Yuck这张更对我胃口。
Faust – Something Dirty
爷几个也三十多年了！了不起啊整个Krautrock里最喜欢的是他们了，不光是在70年代的时候帮助掀起合成器风潮，Faust是将德国古典哲学和交响传承最好的一个。他们的气度和深沉都是其他人无法取代的。
Elbow – Build a Rocket Boys
曼城人类楷模肘叔叔。多少年了从来没出过让人失望的专辑！包含爱意和智慧的声音旋律啊。一听Screamy就哭了。我就不信这个世界上会有人不喜欢肘叔叔。他就是好听，就是好听。
The Strokes – Angles
The Strokes这张碟会饱受争议实在是太正常不过的事情。转型了嘛。掀起garage revival的The Strokes（或者不如只说frontman Julian Casablancas）在这张专辑里毫不掩饰的加入大量电子元素，绝对惹到了很多坚持摇滚“原生态”的歌迷。但Screamy不介意这一点，事实上，我觉得转型是不可避免的，尤其是The Strokes起点这么高的乐队（首张Is This It?就顷刻被奉为indie圣经）在三四张碟以后确实需要探索新的音乐疆域，寻找新的可能性。个人觉得这张专辑里加入的戏谑元素显示出乐队的成熟。
Kaiser Chiefs – The Future is Medieval
花样百出的新专辑，一转Kaiser Chiefs欢乐无脑的印象。意料之外的加入了很多Synth-pop成分，很让人有大跳机器人舞的冲动呀！
Does It Offend You Yeah? – Don’t Say We Didn’t Warn You
管它有没有脑，管它有没有创新！足够热闹足够喜人就够了！Dance-punk这个门类就是一个笑话，一个讽刺。正如乐队名字所说的：Does it offend you, yeah? 不管你是不是觉得愚蠢和优质，你能停止自己身体伴随他们扭动吗？显然不行。So. Don’t say we didn’t warn you. You will love this.
Joere:
1 Katy B – On a Mission
把犯花痴的话去掉后，简单地说就是以下几点 ：
A 她分别为dubstep和uk funky两个活力四射的新运动带来了第一支crossover单曲，所以要是英国佬若干年后还惦记着她也不要觉得奇怪(当然要忘了也容易，还有人记得Craig David是UKG出生吗）
B Rinse FM作为过去十几年来多个英国土生音乐流派的重要推手，聚结了众多圈内重要制作人的参与，而Greenus和Zinc的整体操盘也非常协调，避免了多人制作流行专辑常有的分裂感
C Katy B这姑娘很邻家很招人喜欢（不是说好不发花痴么），无论歌词还是演唱都不过度却点得到穴位，在如今的top 40艺人有多少包装过度的牛鬼蛇神面前这点太加分了
D 喜欢听电英（没打错）的务必请去试试Rinse FM
2 Gil Scott-Heron/Jamie xx – We’re New Here
A star is gone/A star is born
3 Raekwon – Shaolin Vs Wu-Tang
哪怕无党派采《无极》结果也不会差吧
4 Tyler, The Creator – Goblin
这张分析比较透彻的一篇乐评是：http://nymag.com/daily/entertainment/2011/05/tyler_the_creator_visionary_ra.html 但作者的结论我不同意，中二的年龄不中二干什么，要政治正确的音乐请去听X歌
5 James Blake – James Blake
其实也不是每支歌都在他的频率上，但电波对位后很不错，其他的催眠用效果也不错= =……至今还是觉得他签到环球这件事情实在【太喜感】了
6 Toro Y Moi – Underneath the Pine
Chillwave我不熟，但一半当文艺闷骚电，一半当破收音机放的士高听，一样可以收货
7 Cat’s Eyes – Cat’s Eyes
8 Lykke Li – Wounded Rhymes
有没有人觉得Sadness Is A Blessing的气场很像Time After Time？
9 The Go! Team – Rolling Blackouts
10 Africa Hitech – 93 Million Miles
貌似这样百花缭乱但又带有个人印记的作品会是dubstep专辑的趋势？（或许已经应该说post-dubstep？)
我们将在接下来的这周为大家送上无解2011上半年度最佳专辑TOP 10（下）尽情期待。
怎么学的政治 这是舆论核心
如果博士月入不到10k，那还读个什么劲