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6.5分

文字：和小宇

嘎调的前身是哪咤乐队，在“No Beijing”运动发端时被众人所知，该乐队解散的早，不过比起其他北京新一代的乐队，哪咤气质特殊，自有一股漫画少年式的乖张。主唱詹盼的尖叫，听起来忿忿的很不爽，同时顽固的保留了童真。

我没提到愤怒，是因为哪咤跟Carsick Cars等同仁一样，确实跟以前的地下怒火两回事。或者说，他们的愤怒没有喷发，而是被做梦的、独立的大男孩气质所转化。再加上对校园式滥情的摆脱，再加上与老一代有区别的吉他演奏，北京新一代的面孔就此清晰可辨。

嘎调是哪咤的延伸，有些老歌经过改造还成为了乐队的主打。而中文创作的继续，也被媒体当作新的话题。毕竟言之有物的母语现在不多见。

多半歌词比当初的哪咤要繁冗，公主、妈妈、猴子、神猫等童话关键词相继出现，随即被“时间是历史所吞吃的药”之类的梦呓淹没，见证了一颗矛盾、敏感、纠结、不爱交流的心灵。

配器跟从前一样拒绝类型化的表现，吉他编排的大气为同辈人少有。只可惜高潮的部分常常溢出来，且没有收回去的打算。到头来因为取消张弛，填满了空间而显出混乱。

詹盼的尖叫是乐队最强有力的标志，也是拨开迷雾的关键。他越来越像个暴躁的朋克，但在彼特潘式的固执、恼火之中，还一直闪烁着张楚式的冥想与沉溺。所以詹盼的肆意，既不是严肃的、成年的批判意识，亦非一个放弃幻觉、释放黑暗的恶童心声。在吉他音墙的画笔涂抹出的背景里，他比以往听起来还要任性。

“你觉得恨却离不开”，这是哪咤的《环形公路》，也就是现在嘎调的《圈》中的歌词，现在貌似有成为青年箴言的迹象。不止一个人亲口对我说爱它爱到不行，从红裤子小眼镜的梦游学生，谦和干练的摇滚乐手到嚣张恣情的鼓楼东大街潮人……。这让我想起前两年流行的《梵高先生》，李志写道，“我们生来就是孤独，我们生来就是孤单。”

论火爆，肯定还得是《梵高先生》，《梵高》里面梵高只是稍纵即逝的符号，而后迫不及待出现的是“我们”，是一个伤感的团体操，更容易引发集体大合唱。而《圈》更个人，或者说，第二人称至多只需要两个人。比起那个空洞可疑的集体，这里多了点实实在在的自我分裂。当然，哀愁、沉溺依然是歌词的基调，因为最挣扎的部分听起来，也不免带一点撒娇。