2011电影年：你不可不知的十部电影原声（上）

6， Alex Turner – Submarine

写出一部电影原声并不是Alex Turner最让人惊讶的地方。这位媒体宠儿、Arctic Monkeys主创主唱在近几年内俨然已经成了英伦流行音乐的代言人，借助这份成功的势头介入电影扩展自己的音乐领域对他来说似乎是情理之中的事。真正让人惊讶的是Turner在这张原声中毫不掩饰的纯情柔情的一面——和Arctic Monkeys之前的嬉笑怒骂尖酸刻薄截然相反。这和这部文艺小电影的感情基调固然有关，但紧接着Arctic Monkeys发行的新专《Suck It And See》便毫无疑问的印证了Turner的执意转型。实话说，要民谣款小情歌，比Alex Turner写得好的人多的是，他在先前garage里所拥有的优势在这一领域内比较有限。但艺人想转型也是不可避免的事，至少小猴子的深情和真挚总还是不可置疑的。希望假以时日他的音乐能够得到进步。

 

7， The Chemical Brothers – Hanna

《Hanna》是由《Pride and Prejudice》和《Atonement》导演Joe Wright导演的动作悬疑片，自今年春季上映以后，风评很是一般。女主人公Hanna是所谓的“战斗少女”，可想而知，什么枪击、追逐、飞车、特工之类的一个也少不了。剧情俗烂是一回事，但你完全可以想象The Chemical Brothers的风格应当是很适合的：他们毫不留情、让人血脉喷张的巨拍最适合大口喝酒大块吃肉的动作片了。 这张专辑里也确实有些让按耐不住、带着他们鲜明特色的曲目（听Car Chase）。不过作为电影原声来说，化学兄弟还是显得稚嫩了一些：有些部分明显是他们试图跳出自己的comfortable zone的可贵尝试，听起来也非常可爱，但有时候就显得比较生硬不伦不类。Screamy同意Pitchfork的一句评价：这张原声在好莱坞电影圈里算得上出类拔萃，但作为The Chemical Brothers的作品来说，只能算刚及格。

 

8， Jonsi – We Bought A Zoo

不管你是不是post-rock的粉，都一定对Sigur Ros不陌生。论名气来说，Sigur Ros的主唱Jonsi大约是和大牌云集的贺岁片《We Bought A Zoo》相配的不多艺人之一。自不必说，Jonsi信手拈来便为电影营造出童话般的梦幻感。但就音乐本身来说，《We Bought A Zoo》并不是一张百分百的新作，核心曲目“Go Do”，“Boy Lilikoi”，“Sinking Friendship”等都是Jonsi 2010年《Go》里的作品。整张原声也并不如《Go》大胆多变，但毕竟是电影原声嘛，走安全路线也可以理解。值得一提的是，《We Bought A Zoo》的导演Cameron Crowe可是Sigur Ros/Jonsi的铁粉，不仅在以前的电影里就多次使用他们的音乐，还在这部电影拍摄一些场景之前特别要求演员（Matt Damon, Scarlett Johansson）去听Sigur Ros，以便找对感觉呢:)

 

9, Basement Jaxx – Attack The Block

从九十年代浩室时期起开始在电子舞曲圈内活跃的两人档Basement Jaxx至今宝刀不老。《Attack The Block》是由出品《Shaun of the Dead》，《Hot Fuss》等恶趣味英式爆笑喜剧电影的Big Talk制作团队推出的科幻恐怖喜剧。无论是作为原声还是独立的专辑来听，这张专辑都精彩纷呈，扣人心弦。只要听一下他们在这张原声里是怎样对“恐惧”这一主题进行各种细致的演绎就足以见得乐队对电子音乐控制的炉火纯青：阴森、毛骨悚然、让人发笑的恐惧 （捣蛋时分：点这里听 Moses-Ninja）、鬼魅等等。如果你想要一张又酷又恐怖的专辑的话，这张原声绝对是最佳选择！Basement Jaxx可谓电音界的变色龙，从来不拘于某一亚门类，有乐评人将他们定义为maximalism。的确，他们对电子乐的很多处理元素其实是古典的，交响式的。感兴趣的话，别错过他们今年和荷兰爵士/流行交响乐队Metropole Orkest合作的全新专辑《Basement Jaxx VS Metropole Orkest》！

 

10, Andrew Bird – Norman

一部讲述一个聪明孩子略带悲伤的indie电影会选择多才多艺又带孩子气的Andrew Bird来创作原声似乎是天经地义的事，事实上， Bird之前的任何作品——无论是小提琴系列作品，还是他的唱作专辑——都已经是非常好的电影配乐素材了。Andrew Bird不仅拥有超凡的小提琴技巧，创作流畅优美并饱含变化旋律的天赋，更有着同时驾驭多种乐器谋篇布局的眼力和经验。但无论你对Bird之前的作品有多熟悉，都依然会被这部原声的深度和独特所打动。他并未对自己所掌握的各种乐器进行简单的叠加，像很多电影音乐那样试图用宏伟的音墙震撼观众。相反，绝大多数曲目都节奏缓慢，配器虽不乏层次感但非常简单，音符之间的空隙营造出忧伤和怀旧气息，他标志性的旋律和灵巧的口哨又补充了无限的童稚和浪漫。他惊人的提琴和吉他技艺更是一展无余（The Bridge）。Andrew Bird是知道怎么让他的听众集体心疼的魔术师。

 

文/对虾米感恩戴德的Screamy       图片来源/网络