十佳mixtape栏目一停4个月实在抱歉。其实5+6的混音已经做好，7+8也是早早选定了曲目；没能发出来除了懒确实更多是其他工作安排的原因。最近稍微得空，想着债不能越欠越多，赶紧先把刚刚过去的10月和9月做了出来。两个月20张专辑都是经过反复筛选得到的结果，当中忍痛割舍Nick Cave & The Bad Seeds、Matana Roberts、Boris、Dan Friel、Alessandro Cortini、Desert Sessions（Josh Homme的传奇录音系列16年后再度回归！）、Barker等人的新作都值得大家自己找来听听。
能再次一股脑把喜欢的音乐介绍给大家很痛快——无论是Teebs温暖溪流与Klein冰冷吐息交缠的瞬间；JPEGMAFIA对枪械迷恋产生的诡异深情为下一轨《Heart Emoji》铺下的“暖心”节奏；还是Howie Lee悲天悯人的旋律“无意中”嵌入这首Richard Dawson欢快唱响的情感悲剧，成为一抹阴影般的和声——我们醉心于分享的既是这部mixtape中乍听之下“不合群”的声音和在这些声音中寻找线索的快乐。无解会找时间尽量把之前5-8月的内容以某种形式发出来。也衷心希望这两个月或更早有其他新歌发现的朋友留言交流。
WOOOZY ’19 SEPT + OCT MIXTAPE
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TRACKLIST:
Teebs – Atoms Song (feat. Thomas Stankiewicz) [Capsule]
Klein – Claim It
(Sandy) Alex G – Near
Keiji Haino, Merzbow, Balázs Pándi – I Want to Learn How to Feel Everything in Each Single Breath II
Glenn Branca – Velvets and Pearls
Lightning Bolt – Don Henley in the Park
JPEGMAFIA – Grimy Waifu
Richard Dawson – Heart Emoji
Howie Lee – 溺水的马
Sudan Archives – Confessions
Danny Brown – Shine (feat. Blood Orange)
Jenny Hval – Thumbsucker (feat. Félicia Atkinson)
九月不容错过的新音乐
Hyph11E与肯尼亚制作人Slikback在后者中国巡演期间钻进录音室鼓捣出致密能量躁动的《Slip B》。快速的电子音效飞掠过巫毒重鼓，严酷的工业噪音用近乎暴虐的方式碾压着听者的神经。在东非与东亚智慧的冲撞下，一副新世界的俱乐部音乐图景正应运而生。
另一位在9月发片的国内电子音乐人Guzz同样选择融合的音乐语言作为自己的表达方式。《走不出的梦境》中，各种沾着露水的新鲜声音被他从东南亚的街头装入梦的罐头里。传统、民俗、宗教等厚重的元素与日常生活的点点滴滴、凡胎俗骨的来来往往被音乐赋予了同等重量，在平衡、沉静的悦耳旋律中展现出虚实难辨的迷幻质感。
放眼世界，西非又诞生一张现代文化交融背景下的传统杰作：沙漠给了Tinariwen一切，让他们在音乐中展现不凡气度的同时，又始终保持谦卑与真诚。这份泰然在众星捧月的新专辑《Amadjar》中也一如往常。纵使客座艺术家包括Dirty Three的多乐器演奏家Warren Ellis、毛里塔尼流浪艺人Noura Mint Seymali和Jeiche Ould Chighaly、drone doom大神Stephen O’Malley、法国实验摇滚大家Rodolphe Burger、近年DIY场景的佼佼者Cass McCombs等众多风格迥异的大明星，Tinariwen粗粝又迷幻的音乐仍然展现出图阿雷格坚韧、叛逆的个性和只有这个游牧团体才能与脚下沙漠产生的深深联结。
同Stephen O’Malley一样酷爱黑暗艺术并转向民谣形式的还有Chelsea Wolfe。《Birth of Violence》是她近几年来最平静的一张专辑，是艺人回归自己根源的一次“新”尝试。弦乐和合成器演奏的怪异点缀旋律在为作曲增加动态与细腻质感的同时，为Wolfe来自异界的鬼魅声音烘托出神秘气氛；暴力与黑暗的主题在清醒、纯美的演绎中获得洗礼，焕然新生。
在另一张有着黑暗底色的专辑《Lifetime》中，众多声音灵感不再遵从于结构或某种匠气的设计，而是自由地随着南伦敦声音艺术家Klein的意识流淌。阴森瘆人的氛围是Klein声音偶尔闪现的背景，而歌声、啜泣或呻吟都成了她可以操控、处理的采样。Klein用声音拼贴的抽象形式展现出自己私密的“生活日记”。
如果《House of Sugar》也是一本“生活日记”，那它一定是在用私密的语言记录着一些最怪诞的事情——Alex G在无休止好奇心的驱动下，用奇妙的乐句和令人迷惑的配器、效果，构成一场光怪陆离的白日梦；而更奇怪的是，这些迷幻、意味不明又让人觉得缺乏实感的瞬间，又总能意外地唤起听者对自己生活中某些熟悉片段的感受，或干脆是他/她头脑深处的某句上口旋律。
Glenn Branca后期作品之一，《The Third Ascension》，在这位吉他音乐巨匠去世一年后，以现场录音的版本在厂牌“Systems Neutralizers”出版。轰鸣的过载吉他噪音和急迫的打击乐构成了它蛮横、富有攻击性的表面；而作曲家用对位法谱写的音高互动和对电吉他音色特质深刻的认识，让整部作品充斥着如铃音般清澈的“弦外悦音”。如果你在聆听的过程中产生了恍惚甚至不知所措的感受，那正是Glenn Branca对你的赐福——他希望你在混乱中思辨真实，在混乱中构建自己的真实。
当对自由即兴理解程度相仿的高手凑在一起，他们绝不只是自顾自用手中的乐器宣泄自己的情绪，而更多会在演奏中聆听他人的“反应”，并在互相的“反应”中让声音的发展无止境延续下去。Keiji Haino（灰野敬二）主弹bass（第一次在录音中使用），Merzbow拿起吉他制造尖锐噪音，奥地利鼓手Balázs Pándi负责铺陈紧凑节奏的《Become The Discoverer, Not The Discovered》是个很好论证这点的例子。这是我近期最喜欢的一张噪音作品。
重点推荐：
音乐人：JPEGMAFIA
唱片：《All My Heroes Are Cornballs》
厂牌：EQT
发行日期：9月13日
试听／购买地址：Link
无解推荐：在网络互连彼此的时代，我们的乐趣和焦虑有着同样的根源——过度的关注，不想错过的心态，永远在线的生活。是揭竿而起反抗令人麻木的充实，还是心甘情愿接受甘之如饴的胁迫？JPEGMAFIA不无讽刺的唱道，“When I die, my tombstone’s Twitter”（我死后，Twitter就是我的墓碑）。《All My Heroes Are Cornballs》中的语言就像他社交媒体中的一样，都充斥着指向性和火气；而与他厌恶的只会在网络上大放厥词的键盘侠不同，他会将自己（对网络喷子、种族歧视者、美国右翼等顽固分子）明确的不满用狡黠的方式写入加密后的语言，并用混杂punk rap的喷火说唱和有R&B味道的灵魂歌声唱出JPEGMAFIA式的diss track。虽然不再像上张暴虐却又缤纷、美丽的专辑《Veteran》一样大量使用拼贴式的beats表达愤怒，但Peggy有意调整后的精巧制作与配器着重引导时常从阴柔视角出发写就的优美旋律，也让每一次噪音采样和嘈杂拼贴声音突然切入时都更显爆裂。这个美军退伍“veteran”、新闻学硕士、由地下闯入主流视野的说唱歌手、白人hater眼中的“beta male”、充分接受自己时代特质的“互联网之子”，在音乐中用象征垃圾信息的采样杂音创造出怪异又激烈绽放的花朵，充分传达出身处数字时代焦虑的同时，也向荒诞时代献上这朵“奇葩”，表现出一种从混沌生活中获取生趣的优雅姿态。
音乐人：Jenny Hval
唱片：《Practice of Love》
厂牌：Sacred Bones
发行日期：9月13日
试听／购买地址：Link
无解推荐：Jenny Hval在《Practice of Love》中，把年轻时悄悄潜入自己脑海中的90’ Trance音乐转化为游离于avant-garde与pop边界间，带有自己印记的轻盈合成器声音，并在这样声音的引领下大方写出自己探索亲密情感的心得。她的人声被处理的好像飘在空中，但语气中的平和与纤细又让人感到歌曲就仿佛如一场私隐的对话。这位实验派一如既往地在虚无的音乐世界中展现着对诸如生、死、女性、爱等宏大问题令人错愕又不禁认同的真实想法：合成器奏响的缥缈琶音音阶、萨克斯的悠扬旋律、有着诗律的歌词念白虽然让这张作品缺乏前作《Blood Witch》血淋淋的直接冲击力，但如痴如醉的气氛和丰满的作曲让Hval探讨女性身份的主题更加易于接受。几位女性艺人朋友的加入也为加深专辑主题做出了极大的贡献：澳洲歌手Laura Jean、avant-garde声音艺术家Félicia Atkinson为Hval提供了沉静的和声，而Vivian Wang的贡献更可谓惊喜——这位新加坡重要实验摇滚乐队The Observatory（天文台）的前成员接受脑部手术后在病榻上为Hval录制了自己的演唱和人声。众人用真情实感打造的艺术成果是Jenny Hval生涯的又一高峰。
十月不容错过的新音乐
每一次Ricard Dawson在他的吉他上转换和弦，都会在脸上留下一个幸福的笑容——唱作人中再没人比他对旋律走向更有想法！搭配上较之从前更直白幽默的歌词写作和更为现代化的配器，《2020》用通俗而不媚俗的不同方式成功续写了《Peasant》成功的都市寓言。
《Sonic Citadel》的汹涌音波攻势，就像它的专辑封面那样缤纷多彩。Lightning Bolt让人上瘾的回复段在烈火般的快速演奏中喷薄而出，证明着这个noise rock二人组鼓加（装配西塔琴弦的）贝斯的配方是如此经典又神奇：没有一秒浪费的播放时间，一刻矫情的商业噱头；只有时而古怪的鬼吼人声和贯穿始终的“硬桥硬马”爆裂真功夫。
Synth-pop乐队Chairlift的前主唱Caroline Polachek是创作、制作和演唱的三栖好手，光是她包含Beyonce、Solange、Blood Orange、Beach Fossils等艺人的合作名单就足够佐证这点。而在第二张个人全长专辑《PANG》中，她与PC Music的Danny L Harle和A. G. Cook等众多高手的联袂，让制作干净、靓丽，可圈可点；专辑选曲的旋律创作和演唱也都十分高明，在精准传递情感同时又毫不做作。这样一张独立专辑可以说为art pop和indie pop设立了新的超高天花板。
我不介意承认自己曾经因为Big Thief的音乐掉眼泪；我也很愿意在这个电子乐和说唱音乐花样层出不穷的年代大胆断言，摇滚乐还没死；Big Thief的第四张专辑《Two Hands》同前面三张一样，再次证明两件事情——这支indie rock乐队是如此优秀；吉他音乐单凭优秀的叙事和有血有肉的旋律就足以描绘当下从未如此复杂的世界与情感
Kim Gordon的噪音、不和谐、愤怒与反抗就是艺术，她的首张个人专辑《No Home Record》则是这些立面的完美多元展现。融合no wave与电子音乐低频、工业化声响甚至实验说唱的前卫声音让人能明确察觉Gordon的艺术特色，在隐隐感到熟悉的气味之时又无法预知哪个瞬间会被扯入无法名状、不可抗拒的旋涡。
Julie’s Haircut继17年专辑后再次携手英国Rocket Recordings，在生涯25年关卡带来一张艺术/实验摇滚佳作。《In The Silence Electric》中，这些意大利音乐老兵使出纯熟迷幻技艺，用嘈杂的吉他音墙和宇宙射线般的合成器点缀音谱写出炙热外表下裹挟深刻愤怒的叛逆经典，让听者在纷乱、轰鸣的层层声响中体验“入定”的宁静。
我明确意识到如今在写乐评时并列使用“历史、现代、未来”三个词的频率上升趋势，但Sudan Archives调动古今音乐元素、组合传统与现代的方式，让她的音乐积极地踩中这样的评述：受非洲民乐启发的律动和小提琴使用、有着当代美国R&B的风味搭配未来感十足的简约电子乐编排构成了这位年轻洛杉矶音乐人的细腻首专《Athena》。这位如今Stones Throw Records旗下的新人正成为冉冉升起的实验音乐明星。
《uknowhatimsayin¿》的全明星制作阵容（Q-Tip、JPEGMAFIA、Thundercat、Flying Lotus及更多）和无敌客座献唱名单（Run the Jewels、Obongjayar、JPEGMafia、Blood Orange）让这张专辑注定是一件无与伦比的“Hybrid”艺术品。33分钟的播放时间除了会让人听上一遍大呼不过瘾并重新开始循环播放外，更证明风格多变，如有千面的Danny Brown本人作为一件“独一无二的艺术品”，绝对是“人狠话不多”的典范——“Wrote this one on one knee, R.I.P. to P (Damn); Taught me to keep it real, stand on my own (Yeah); If I got you, rock a nigga brain with his nose bone”，Brown对Prodigy的缅怀与对Deep Mob的致敬同时也是对无知后辈的训诫。
重点推荐：
音乐人：Howie Lee
唱片：《天地不仁》
厂牌：Do Hits
发行日期：10月11日
试听／购买地址：Link
无解推荐：在年初接受无解采访时，Howie Lee曾大致说，和朋友不顾风格门类地即兴切磋，享受音乐本质快乐才是当下对他最重要的事情。而深负粉丝与市场对于自己“东方特色”的明确期待，了解专辑具备商品属性的他也表示，为了让更多人能听他、懂他，下一张全长专辑会是相对“温和”的。《天地不仁》，这张当时在采访中预告的专辑，在很多程度上确实验证了他的描述：热瓦普、唢呐、钢琴、萨克斯风等大量鲜活原声乐器的的使用和用合成器模拟的诸如弦乐等器乐的声音让人能明确感到他目前在音乐上的兴趣所在——通过创作当下与友人合作者的互动与相互启发，在音乐即兴出现的瞬间随意识的交汇推动旋律，专辑浸透着恣肆、平等、自由的氛围。至于音乐的易接受程度方面，平心而论，Howie在编曲和制作方面一贯的鬼点子依然比比皆是，不同质地音色的嫁接与杂糅让专辑具备相当实验性；但无论是处理过的人声还是一层层交缠的器乐旋律线都让专辑相较于之前氛围、抽象的EP《自然灾害》焦点更突出，显示出他在旋律方面着重下的功夫。不过他人的评价、看法和解读显然不是Howie Lee在乎的；大到整张专辑，小到每一首歌的每一个乐句，《天地不仁》都给人一种完整而自恰的成熟感觉，它可以被视为他迈向“物我两忘”境界过程中的一次成功修行。
音乐人：Teebs
唱片：《Anicca》
厂牌：Brainfeeder
发行日期：10月25日
试听／购买地址：Link
无解推荐：Teebs在这张专辑中镌刻的音乐有一种静静流淌的质感。它好像大自然中某种恬然自得的微观存在，静谧穿梭于时间的溪流中；而在它毫不招摇的外观下，内部的生命活动正有机地上演，极为丰富多彩的内部肌理和结构也因此得以一层层被感知。这几年Stones Throw旗下非常热门的才女Sudan Archives、实验嘻哈制作人Mndsgn以及对新迷幻有深刻见解的Panda Bea等一流艺人的助阵，让这个温暖节拍交织的小世界平静惬意又多变，充满了抽象而盎然的生之美。
文/Mixtape：Ivan Hrozny