Yuiko Unii是一名日本作曲家和女歌手，目前玩的音乐包括氛围、前卫流行和电子。她生于日本札幌南部，曾经在欧洲、印度尼西亚、马来西亚、越南、新加坡、韩国等国进行演出，以感性的声线和流动的音乐引领听众走入梦境。她的音乐超越天际，触动人心。第一张专辑《New World,Sea and Your Eyes》由Elegantdisc Japan于2011年发行。Unii用笔记本电脑独自完成了专辑所有的声轨制作、混音和录制。2014年8月，Unii发行了氛围音乐/极简主义专辑《Long Scene, Before Sunset》，再一次展现了她独有的风格。

11月Unii在中国展开了一次小型巡演，包括这周末在哈雷酒吧的月度系列Rat On Monthly。

1. 你的早期作品更偏向Electronic Pop。是什么让你在最近的唱片中走向Drone和Ambient的呢？

2011和2012年，我和一些Ambient音乐人有很多合作。通过和他们的即兴演出，很多我个人的Drone/Ambient曲目的动机也诞生了。

2. 你写歌的灵感来源于哪里？

日落，日出，原始生态环境，雪，空气，人们。

3.制作或表演这样的Ambient音乐时，你有没有试图随机把一条喧闹的音轨加进去或是试图加速整个音乐？

有时会把喧闹的打击乐部分混进Ambient音轨里面，很让人激动！不过我只在现场这样做过。

4. 你最新的唱片也像第一张那样在笔记本电脑上完全自己录制吗？你喜欢这种创作方式的哪一点？

这张唱片中，可以说我以作曲家的身份创作。不过有些长音采样是朋友给我或演出时碰撞出来的。很不经雕琢，很偶然。

5. 音乐是你的全职工作吗？如果不是，你还从事什么职业？

不是的。但这一年我没有其他工作，不少时间都在忙自己的厂牌Northern Lights。我想为家乡的实验音乐场景出份力。

6. Sapporo市的独立音乐场景是怎样的？城市里有很多其他艺人做Ambient和Drone音乐吗？

Ambient和Drone不多。但Sapporo的氛围自然而平静，我感觉和Ambient很配，就像冰岛和Ambient很配。所以我会尽所能为那的实验音乐演出供给资源。

7. 你能描述下你的现场是什么样子，我们能对上海演出期待些什么吗？你会带些什么设备，并怎样运用每个元素？

我的现场引发梦幻、漂浮的声场，用耳语、多轨构造的回声、人为重构的环境录音、点状数码音效、温柔的噪音和不规则节奏，构造出轻柔运转的宇宙。这次只用到笔记本电脑和人声，我会在现场即兴操控环境录音和电子音效。

8.这次也会加入视觉元素吗？为什么视觉元素是你现场体验中重要的一部分？

上海场我和视觉艺术家Tina Sprinkles有合作。她用亲自拍摄并手工上色和之前被遗弃的16mm胶片做素材。看上去忧郁而敏感。期待吧！另外，我也会带来Samuel Andre的视频作品，他是法国的多媒体艺术家。我们合作的音乐/视觉DVD不久要发行了。

我非常喜欢同视觉艺术家合作，他们为我的音乐延伸出了另一种解读性。比起重要，我更愿意说，我兴奋于每次他们的视觉和我的音乐碰撞出的感觉。

9.你在欧洲和（非日本的）其他亚洲国家都巡演过，这种经历对你而言意味着什么？你最喜欢巡演的哪个国家？

所有经历都丰富了我的人格和视野。每次旅行让世界于我一点一点明晰起来。我喜欢印尼。他们有很强的开拓视野的意愿，我也在那里有不少乐迷。实话说，我不是出名的艺人，不过他们一定从我的音乐中有感觉出什么，很支持我。我衷心感谢他们。

10.你对来到中国和在上海演出有什么期待？

我想在中国，我能找到许多和其他文化不同的地方。我很期待这次巡演！

采访 /  Nathan   翻译  /  Andro