“ 私はストレンジャー、そしてあなたを愛する。”（I’m a stranger and I love you.）
正如今年3月推出的第二张专辑简介所述，这支仅成团三年的“strangers”，正凭着一腔热爱，迅速成为新东京潮流圈最火热的新鲜血液。
《Once》MV - yahyel
初次听到yahyel，源于油管推荐的这支MV《Once》——大量镜像开篇，随着主唱池貝さん反复吟唱“What we are now?”，画面逐渐扭曲、错乱，遁入无限漩涡。而MV便出自当下最瞩目的92年新锐导演山田健人之手。
毕业于庆应大学的山田建人在校期间就开始了“映像作家”之路。2015年，你所看到的彼时最受欢迎的——不论主流或独立乐团的——MV基本都由他承包制作。与Suchmos主唱YONCE高中相识成为多年好友的山田さん为Suchmos打造了众多金曲MV，如《STAY TUNE》《YMM》《GIRL feat. 呂布》《808》；2017年掌镜宇多田光《忘却featuring KOHH》获得MTV Video Music Awards Japan最佳合作奖；米津玄師《orion》、向井太一《SLOW DOWN》、D.A.N.《Chance》、女王蜂《失楽園》以及最近广受高赞的“水曜日のカンパネラ”新专辑《かぐや姫》均为他的佳作。今年，山田さん更是再上层楼，获得SPACE SHOWER MUSIC AWARDS最佳导演，成为该奖项是史上最年轻的获奖者。
“基本上（灵感）都是从想象中抽象化的构思再具象化制作出来。因此，与其说是受谁影响，不如说它（yahyel的视觉）是一味地集中在自己的房间里创作的结果”。在映像作家做得风生水起的同时，山田さん在2015年便成为yahyel的一份子，开始参与乐队的视觉工作，“如果说我的（VJ）比重在yahyel当中占20%的话，并不是因为音乐已经占了80%去凑100%，而是他们的音乐已经是100%，而我要贡献这20%去共同做到120%。”
正如山田さん所说，无论视觉还是音乐作品本身，yahyel这支90后团体羽翼都已着实丰满，正疾走在日本独立音乐圈。而得益于无解音乐网的大力支持，小宽此次得以对这股强劲的“东京新势力”进行采访。
启蒙于《黑客帝国》、日本经典动画《AKIRA》以及George Orwell的经典小说《1984》，yahyel与众多同龄乐队一样，同为“洋乐型人”。而当下用全英文创作歌词的乐队也不在少数，每个时代的日本音乐人似乎都能引领相应阶段的潮流；以yahyel为代表的20代乐团们似乎正以自己独特的世界观与日本现实“ガラパゴス化”背道而驰。不知是否有“学霸相惜”的关系，隔壁“水曜日のカンパネラ”新专辑的正命名为《ガラパゴス》。
（注：“ガラパゴス化”起源于南美洲的加拉帕戈群岛一词，由于该群岛远离大陆，没有外来敌人的入侵，因此本土生物是独立进化的。然而，自19世纪以来人类入侵外来物种后，它们处于物种生存危机之中。延伸到如今日本的现实状况，ガラパゴス化是指产品和服务在日本朝着自己的方向发展，远非国际标准。）
被问及，用英文创作歌词是否为了跨越国籍、人种、性别等障碍，不被カテゴライズ（风格、门类）所束缚时，yahyel解释道，“关于歌词，确实有这样的原因。比起被赋予什么东方意义的日语，也想用英语征服全世界的耳朵。语言只是工具，要说什么才是最重要的。我知道，在亚洲，在日本也有抱有同样想法的乐队。我们要做的不是成为“icon”，而是要在世界范围内真正激起共鸣，这是今后的展望。”
与大多数内敛的传统日本乐队不同，yahyel丝毫不掩饰自己的野心。2016年发布的首张专辑《Flesh and Blood》用10首歌让听众看到有血有肉的yahyel。实验电子、R&B框架下，现场成员身上不用聚光灯；主唱池貝さん冷艳魅惑的嗓音与山田さん制作的视觉交相呼应，低调沉稳中渐入佳境，一点点侵蚀着观众的思想空间。
如果说《Flesh and Blood》是yahyel急速定义自己的名片，今年的新专辑《Human》似乎更像是yahyel与听者进行一场“催眠”长谈中启用的新“语言”。
《Hypnosis》MV - yahyel
一镜到底的手法，在众多欧美音乐的MV场景很常见，如山田さん所说，“yahyel是想做欧美“on time”的音乐氛围，所以映像的呈现也要在同样的次元才行。”
yahyel之所以在短短三年时间迅速占据自己一席之地，与成员达成的团队意识有着重要关系。同为DATS成员的杉本さん和大井さん，对于两个乐队并行的角色平衡上，是这样认为的，“对于成员来说，相对各自个性，更要有能守护这个团体的意识；甘于奉献更重要。不论是DATS还是yahyel，会优先以团体的角度思考，个人的角色是次要的。”
此外，yahyel与其他音乐人的合作作品也广受赞誉。例如前不久刚刚来华演出的日本当下R&B代表人物向井太一便于2016年自己的EP《24》中，与yahyel联手打造了《STAY GOLD》和《SALT》两首大热金曲。在这次合作中，主要以英文创作的yahyel不仅收获了更高人气，还得到了更多历练，“很难得能收到向井君的邀约，在制作曲子的时候，以向井君的角度用日语去唱R&B这个想法还挺不同，很有新鲜感的，算是拓宽了输出的方式吧。”
在今年向井太一的新专辑《BLUE》中，yahyel再度献艺，与其携手推出单曲《Can’t Wait Anymore》——将向井太一清新的人声与yahyel的跃动感得以再度完美融合。
自创“Death Jazz”一派，现场表演兼具绝佳演奏实力及娱乐性十足的舞台效果，并在去年初登混凝草音乐节舞台的SOIL & “PIMP” SESSIONS同样认可yahyel的创作。今年5月，SOIL & “PIMP” SESSIONS推出的新专辑《Dapper》持续以爵士乐为核心的基础上，更多地融合了Hip Hop、电子乐、R&B等丰富元素。，对于小宽来说，在包括野田洋次郎、三浦大知、EGO-WRAPPIN’等豪华客座阵容中，最突出的仍是yahyel主唱池貝さん；他与巴黎混血歌姬Kiala Ogawa参与的《Glitch》是专辑中数一数二的难忘之作。关于此次合作的契机，池貝さん说道，“与SOIL & “PIMP” SESSIONS的合作还要多亏我们出道之时承蒙“社长”（注：久嶋識史，SOIL & “PIMP” SESSIONS）照顾。之前（我）有看过他们在Glastonbury的现场——太酷了。（我们）希望通过把各位厉害的成员集合到一起，学习、吸收这样的经验。《Glitch》这首曲子建立在弦乐的基础上，融合了与Kiala Ogawa一起的人声，一气呵成。”
SOIL & "PIMP" SESSIONS/池貝峻/Kiala Ogawa - Glitch
彩蛋：
池貝さん的唱腔非常独特，是否有受到哪些流派或唱法的影响？
池：“我受blues、folk唱法影响比较多。我欣赏一个人能掌控一切的艺术家，还有能写得出好词的人。”
你们认为现在日本的90后普遍喜欢什么音乐风格呢？与海外有什么不同吗？
池：“说到这个世代，我觉得没有什么特别能代表这一代的流派。兴趣也在“岛宇宙化”，这是为了实现“filter bubble”技术环境的大势所向。硬要说的话，不仅是日本，在世界中年轻人中最受欢迎的还是Hip Hop。”
（注：filter bubble是网站针对个性化搜寻而提供筛选推荐内容的结果。网站内嵌的算法会透过使用者的地区、先前活动纪录或是搜寻结果来给予使用者想要的或是观点一致的结果。这种结果可能会导致使用者越来越看不到他们不同意的观点或资讯，使得认知过于单向，并处于他们的文化、意识形态气泡之中。）
日常生活中有什么爱好吗？
池：“荒野行动。”
之前杉本さん和大井さん以DATS成员来过中国巡演，有什么印象深刻的事吗？
Y：“无论去哪儿，都有免费的壶里泡的热乌龙茶喝。”
推荐下最近常听的音乐/艺人吧。
Y：“Audio Active。”
文、采访：啊不宽
编辑：Ivan Hrozny
yahyel 即将出演：
