The Cribs是特殊的——出身于音乐土壤可谓贫瘠的英国韦克菲尔德（Wakefield）小城，Jarman三兄弟在最初成立乐队时就无意以哪位大人物为模板，成为什么摇滚明星；他们拒绝受商业标准左右，无视90年代一统英国音乐市场的Brit-pop大潮，凭借自己的敢想敢干的DIY精神与对吉他摇滚和80年代流行金曲的一腔热忱，创造出了一些近10余年间英国乃至全世界范围内最直击人心的独立摇滚经典之作。
作为英国著名音乐杂志《Q》口中“英国最受圈内狂热追捧的乐队”、“2012年度《Q》独立精神奖”得主、“2013年度《NME》音乐贡献奖”得主，The Cribs在我行我素，一路坚定前行的过程中“顺便”收获了来自众多媒体与乐迷的肯定与褒奖。在他们即将展开中国4城巡演之际，我们想以三人间的兄弟情谊、对家乡小城的感受、对新专辑的看法、他们的独立摇滚美学、他们与Johnny Marr合作的经历等话题为线索，向大家揭示这支成名已久的“三大件”摇滚乐队为何仍迸发着极强生命力与创造力的秘密。相信在看过三兄弟真挚、诚恳的回答后，你会更加懂得他们粗粝狂野旋律中的迷人之处，也会更珍视那颗在破皮衣、破T恤、破皮囊下的赤子之心。
*下文Q&A部分由《That's》杂志以英文采编，经授权后由无解翻译、编辑后发布。
Q&A
咱们聊聊新专辑《24-7 Rock Star Shit》吧，尤其是它只花了5天录制这一点。这张专辑被称为乐队寻根溯源之作——你们是否同意这种说法？如果同意，你觉得为什么在这张专辑中你会有这种回归的心境？
Gary：从某些方面讲，这确实是一次向我们根源的回归——具体来说，我们写歌和录制的时候完全没有任何商业化考量。当你创作你的处女专辑时，你就是想让自己高兴——其他事情一概都不重要，因为你根本没指望任何人会真正听到它。于是，你专辑录得粗糙也好、草率也罢，反正都是随自己心意，因为那会根本就没有什么规矩可言。等到你有了名气，并且必须去维持某种名声时，不管你有多执拗、多不愿屈从，你还是会开始背上一定的负担，这种包袱是存在于潜意识中不自知的；你会始终深陷于自己和他人的期望中，不得脱身。做《24-7 Rock Star Shit》，我们拒绝从唱片公司拿一分钱，也没有从出版商或任何地方索取分文——这样，我们才得以在没有任何压力和任何事先既有预期的情况下制作这张专辑。除了我们自己，没有人直接往这张专辑上投过任何钱，所以我们才得到了解放——就好像乐队刚成立时一样。专辑制作完成后，我们也没把它给电台或者媒体，而是直接就来了个惊喜发布。这样，整件事情就轻松多了，我们身上没有一点压力。讽刺的是，这竟是我们打榜成绩最好的专辑……这么看，也许太过努力也没什么用。
新专辑的标题有何含义？你在与Gordon Burns的访谈中提到，你们不把自己当摇滚明星看待，听众应当如何看待这个标题对“摇滚明星”生活态度的尖刻讽刺？
Gary：没错，这个标题和我们本身无关——这张专辑就是针对那种态度的，所以我们觉得叫这个名字正好。我们感觉可以损一损这事。
The Cribs拥有如此衷心的粉丝群体——那些制作Cribs同人杂志的乐迷和追随你们去不同国家的乐迷都是痴心一片，这是为什么？你们觉得是什么让你们的音乐和乐迷们有如此巨大的共鸣？
Gary：我们能有这样的乐迷群体实在是幸运之至。这是莫大的荣耀。他们基本上为我们做了、也还在做着各种各样形式的宣传。我们总是认为，要了解Cribs，最好的方式就是先来看我们的现场，然后看过现场后再去口口相传给其他的朋友们。我们的乐迷一直以来都尤为忠心，特别愿意把消息传出去；这样可比天天上报，天天混脸熟强太多了——大家支持你、声援你才是真的，好过你强行逼大家看你看到最后直恶心。这样的情况应该还一直持续着，大家也还是在被这种方式打动吧；因为我们还是和被大家刚发现时一样，从没有偏离自己的道路与初心。但愿我们从未让任何人失望，感到自己与乐队无关了。我觉得大家还是欣赏诚恳的态度——尤其在我们经历的那个时期：那会有很多乐队一旦嗅到了一丝商业成功的气息，就会马上拽的跟二五八万一样。
韦克菲尔德博物馆最近甚至搞了个Cribs展览，你们怎么看乐队对家乡的这种影响？
Ross：在韦克菲尔德长大的日子里，我们总觉得有种局外人的感觉，因为我们好像跟身边的人格格不入。当时那里也没什么音乐场景可言。但是近几年来，情况有了些变化，越来越多的本地乐队正涌现出来，而且甚至连音乐节都有了。现在他们办了个关于我们的展览，供全世界的人来参观；这事感觉是我们在某种意义上因为这里所有的变化而受到了嘉奖。
Gary：我们现在在城市中心有一块自己的纪念章——我们可以名正言顺地说自己是这城市的一部分了。
你们总会谈到三兄弟在乐队中的团结。是不是在一起这么久了，巡演和工作共事也会简单不少？你们之间有没有类似“双胞胎兄弟vs亲弟弟”的局面出现？
Gary：我觉得这样的关系确实让事情简单了不少——我也无法想象还有其他任何方式。我们一起在路上奔波已经快15年了。要是没有我的兄弟们，我可没法办到这些。你与兄弟之间自然会更有默契、更容易情感相通。
你们仨在一起玩音乐的最早或者最美好记忆是什么？
Gary：最早一起玩的记忆是1989年的新年前夜。当时我们在家庭派对上租了个皇后翻唱乐队。我们用一个军鼓和饼干锡铁盒盖给Ross做了一套鼓。他一顿猛敲，结果出尽风头，成了那场表演的焦点。
我在其他地方读到，2015年的时候，你们开始分居在三个不同的地方：波特兰、纽约以及韦克菲尔德——现在还是这样么？如果是，这对录音和巡演有什么影响？你们会将自己在不同地区生活所受的特殊影响都带到乐队么？
Gary：是的，我们在不同地方生活已经有很长时间了。我觉得这挺有必要的，所以它也就发生了——现在这对于我们来说很正常。我在创作《Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever》时搬到了波特兰。我们巡演时会聚在一起很久，所以分别也没什么难受的。以前我们住在一起时，我们的生活里除了乐队就没点别的了。这有好处，但也是绝对不健康的。我觉得要是停留在那个状态，我们可能早就精疲力尽了。
我觉得在音乐方面，波特兰确实对我一直产生着影响。我在这的所有朋友都是音乐人，这一点会让我颇受裨益。Ryan说起纽约肯定也是这样。
你在音乐方面所受的影响有没有随时间的发展而发生变化？有没有哪些乐队，当初你们刚起步时并不那么欣赏，现在却成了你们灵感的源泉？
Gary：说实话，我们受的影响一直都没变过。我们一直以来都是充斥着矛盾的大杂烩——一支喜欢80年代热门流行歌曲的lo-fi乐队；反商业又无可救药地爱着大合唱。我没有什么以前不喜欢现在喜欢的……我还没有变得柔软、羸弱……但是，如果说有什么变化的话，那就是我对于独立摇滚的价值取向其实变得愈发明确了——独立摇滚要不变得恬适无争，要不就是特别前卫、带着一股显摆的劲儿，它们听起来那么纯洁无瑕又精巧细腻；所有这些都让我越来越深爱我十几岁喜欢上的废人音乐了。我就是觉得，很多东西，只有当它不完美时才更动人。
关于Johnny Marr作为乐队成员的那段日子，你们有什么特别的回忆么？曾经与他共事对你们有什么持续的影响么？
Gary：Johnny以前是影响我们的人，后来成了我们的一员——这可不是谁的乐队都能有的经历。这件事发生的非常简单——我们通过共同的一些朋友相识，在谈论音乐、乐队、文化的过程中，我们意识到，大家有很多共同的经历，也受过相同的影响。此外，我们特别合得来，很快就成了好朋友。于是我们就认定一起工作一定会很有意思！虽然只一起录过一张专辑，但我们对此都十分自豪。
Ryan：作为乐队常年来唯的吉他手，我个人十分享受与另一位吉他手共同工作的挑战，特别是共同工作的这位是我一直欣赏的吉他手。我曾经怀疑，我和Johnny的组合效果并不会太好，但我们实际合作得非常棒，这真是让我没有想到。要知道，我们两个都是主音吉他手。但是，配合来得十分自然。还有就是，和不是家庭成员的人一起写歌也很有意思。
Ross ：和Johnny一起工作，最好的一点就是可以有额外一名乐队成员。虽然一直说要维持一个3人阵容，但是我们还是为Johnny破例了。在他周身总是有着积极的气场，这对创作非常有益。外加上他沏的茶特别好喝！
你们的巡演日程一般会让你们有时间在演出城市四处探索，呆上一段么？如果有，你们在北京和上海有什么想做的事情或者想看的东西么？
Gary：一般来说没什么时间。上一次我们在上海，我们和Stephen Malkmus & the Jicks一起多预留了一天，好在音乐节后能一起玩玩，出去逛逛。那次的经历真是太美好了。我们都爱上海。我迫不及待想要在中国见识更多了——我们应该会有时间，这次的行程看上去没那么要命。
你们对2016年混凝草音乐节上的中国首演印象最深刻的地方是什么？你们期待重回上海，造访北京么？
Ross：我们简直爱死2016年在上海的演出了。第一次到中国，我们享受着其中的每一个细节。我们当时都不知道这里有人喜欢我们的乐队，所以当大家告诉我们，他们已经等我们来演出很久了的时候，我们真是感动极了。临走前我们有一天假期游览上海，环境和食物都太让人喜欢了！我们一回到英国就和管理和经纪团队说，我们想尽快再去中国！
Gary：能在上海演出特别让人兴奋，然后能和那么多从全中国四面八方赶来看我们的人见面实在是让我们颇为感动。我们承诺了要再回来并去到更多的城市。现在能被再度邀请回来，让承诺化为现实，我们荣幸之至。
采访：《That’s》杂志
引文/采访翻译/图文编辑：Ivan Hrozny
混凝草音乐节呈现: The Cribs 四城巡演
5.8 成都@Nu Space
5.10 武汉@VOX
5.11 上海@Modernsky Lab
5.13 北京@愚公移山
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