来自青岛，现居上海的SIG或许是国内最神秘的音乐制作人之一了，在低调的作风下，他的作品却是传递着超越音乐的感染力。无解音乐网非常荣幸地可以在上月一个宁静的下午，来到SIG的住处，与他一起聊起了音乐创作里时间差的缘由，以及新作的动向。

SIG soundcloud :  https://soundcloud.com/sigcn

SIG douban小站：http://site.douban.com/sig/

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一般乐迷熟悉的SIG，还是《悲伤的镜》时候的Trip Hop，但听你最近在豆瓣上上传的新歌，比如《太空狗》，却是有很多Techno的元素在其中，怎么会想到要来吸收Techno音乐的影响？

其实歌里用了4/4拍和偏向于电子的声音，少了旋律，也没有不想做Trip Hop了，Trip Hop也是别人给我的定义，归类是为了方便描述。我只想做自己的音乐，让人一听就知道是我做的，无论什么风格。我听各种音乐，一段时间在听Techno，我吸收任何的音乐风格，我是一个敏感的人，当我听音乐的时候，我很容易抓住音乐里好的部分为我所用，即使是流行乐，我也能把它变成我要的东西。但是制作音乐上，80到90拍的节奏依然还是我音乐的主流。

另外我也会加入一些科技的东西，比如效果器的运用。因为以前做音乐的时候，我一般就是直接加采样，然后是做EQ以及一些滤波器的效果。但现在我是想通过特别的效果器的运用，把整个声音都改变了，其实《太空狗》里面就有不少这样的效果。

你一向很注重对音乐创作里东方元素的探索，能说一下你对东方和西方这两个概念上的理解吗？

西方对我来说，感觉是物理的，东方则是化学的。类似于西药和中药的区别。西方注重研究和设计，东方讲究偶然和意外。我也还在探索中。

所以说Techno不仅仅在概念上，甚至对你现在的音乐创作方法也是有着一定的影响？

有一些，更加的Loop化。科技效果方面的话，我就去试试把曲子每个小部分都加上效果器，再不断地调试，结果就变成现在这个样子了。另外，尽管节奏方面我用了4/4拍，但速度其实还是这样的。因为从我的角度来说，中国人的律动还是80拍到90拍之间。律动就是像树的根一样，其他的音色就是树枝或者花朵，是围绕着它在走的，律动绝对不止一个鼓点那么简单。而且我觉得未来的电子音乐趋势是85BPM的4/4拍的东西。

现在有了这些新的作品之后，会有计划做新的DJ Set，有新的表演计划吗？

之前我在做DJ的时候，我想尽量和别人不一样，放的音乐都是100拍以下的，其实效果并不是太好，但我还会做这种，做成有可听性的Set或者在一些特殊的场合播放。做音乐是很自我的，可以随心做，但DJ还是要互动的，要考虑现场。我现在也的确在排自己的4/4拍的DJ Set，之前演过几次。当然，新的DJ Set会和Live Set会分得很清楚，因为DJ方面的话，但我也想特别点，和别人不同的方式，这个Set听起来流畅，是一个Trip的感觉，编排方面的难点其实就是在这里吧。

之前你说到了最新放到网上的《太空狗》等作品都是12年做的，其实《悲伤的镜》里的许多曲目，也是在之前很长一段时间里就做好的。这种时间差是故意的，还是偶然的？

对我来说，把音乐完成只是作品的一个部分，给它一个名字其实同样重要。所以，比如像我11年做了一个歌，在你做歌的时候就是觉得这样好听，但在13年遇到某个事情给我很大的感触，想起了这首歌，歌里也就有了画面，然后再做一些细节的调整，然后总结了一个感觉和这个歌很搭的名字，这对我来说，才算是作品真正完成了，所谓的时间差其实就是这么来的。这有点像有时候我们会遇到情景时候，感觉在哪里曾经发生过的感觉差不多。另外，专辑里的曲目顺序对我来说，也是非常重要的。这是我给自己划的一个框，至少《悲伤的镜》是这样的。

这种除了音乐之外的，文字性的追求是来自于你对诗歌或者小说的喜爱吗？

对，这种做法的确有点诗歌的感觉。我很追求音乐里的美感。像是《悲伤的镜》里的名字就是10年左右起的，那段时间里起的名字基本都是四个字的，想要的其实就是那种文字之间不太搭，但却又可以自由组合排练的感觉，比较偏向于诗。其实，我最早的时候就很喜欢顾城和波德莱尔的东西，他们把一些没有关系的词搭配到一起，他们的东西给我是有震撼的，我一直都觉得那就是纯粹的美。

所以即便在《悲伤的镜》发表之后，你也一直在做东西，但从来没有发表过？

对，一直在做东西。也做过一些听起来新的东西，后来听了有些感觉实在是太难听了，就给删了，留了一点。（笑）这音乐感觉和自己一点关系都没有。所以就觉得还是要做自己的东西，和自己有关系的音乐。我不想被风格所限。一直在做东西，还没有考虑好如何发表或者说不擅长考虑如何发表。

但在《悲伤的镜》发表之后，你还离开了上海，又回到了青岛，那个时候也依然在做音乐吗？

没错，回家一段时间也一直都在做音乐，其实做音乐对我来说就好像吃饭一样，是一种习惯，每天都要弄一弄，我也找别的事做，因为做音乐对我来说实在是太自然的一件事。

现在做音乐的话，方法和刚刚开始的时候会有什么不一样的地方吗？

方法没有什么不同，只是从音色选择上偏向于声音少了旋律。我做音乐的软件——Reason本来就是一个很封闭的软件，这其实也是个好处，因为它可以让你随便组合搭配，不用整天下载各种插件，最后可能什么都做不出。我觉得最重要还是做音乐，因为我的定位就是制作人，只要把作品做出感觉来就行了，后期交给专业的人来做。我不是Engineer，或者Master。

你之前曾经自己发明了“海洋音乐”这个词来形容自己的作品，能说一下这个想法的由来吗？

深邃宽广，“海洋音乐”其实就是这个概念，我喜欢大海，无形无相。

除了艺术和文学之外，你也经常会引用一些佛经，这也可以看成是你之前对音乐里对东方意境的理解吗？

我的音乐从来都没有人声，我想在新的音乐中加入一些人声尝试，我没有MC，所以我有朋友给我一些自己从师父那里录来的经文，有时候我就放进去试试。感觉效果还不错。我相信密宗。密宗有种神秘的力量。

最后，能和我们说一下接下来作品的一些发展计划吗？

作品还在制作和整理当中。

 

采访，文：DJ Sleepless