来自武汉，现居上海的摄影师和影片导演Pandalee多年来一直在用相机和摄影机，记录着上海独立音乐圈的现场，从Mao Livehouse，到The Shelter，从乐队演出，DJ现场到交响乐队，她通过自己广泛的兴趣涉猎，以及独特的视觉语言传递着自己对于青年文化的独特理解。
从去年开始，Pandalee开始构思和计划一个新的短片系列，通过舞蹈，音乐和城市场景的三位结合，在各种看似不相关的文化之间找出潜在的联系。
在这个系列的第一部短片问世之后，无解专门采访到了Pandalee，听她讲述起了自己和音乐的渊源，对舞蹈的理解，以及不断变化着的城市场景对自己的影响。
很多人知道Pandalee都是通过你拍的各种照片或者视频，你现在也依然在做这方面的工作，能和我们介绍一下你在影像方面的背景吗？
我一开始是学动画的，方向是比较冷门的定格动画，1秒24帧，搭场景，或者是玩些小零部件之类的。第一个作品就是玩我奶奶家那个自行车链条做出来的。我先把自行车链条拆出来，然后拼成了一个人还有树的形状，当时就觉得很有意思，然后就有了做定格动画短片的想法，想在里面讲环保的事情。
其实无论是拍照还是做动画都是很自然的事情，我很小的时候就开始研究照相机了。最早用的是我爸的胶片机，一直到开始拍动画的时候，才开始用数码相机。虽然找工作的时候，没有在国内找到专门做定格动画的机构，但拍照片，还有自己拍影片，讲故事的习惯还是一直保留了下来。
音乐这块也是一直都有兴趣吗？
三岁到六岁的时候，我一直在武汉音乐学院拉小提琴，后来因为老师叫我看谱子拉琴，而我想背谱子再拉就产生了分歧了，就没有继续拉下去。但现在回过头来看，我一点都不后悔。后来再次和音乐有交集是在中学的时候爱上了看电影，看了之后就会想去找Soundtrack，当时印象最深，最有启发的就是《指环王》还有岩井俊二那些电影的原声，很喜欢里面那种唱诗班，还有浪漫主义的感觉，除此之外，我对北欧的音乐也很有兴趣，包括Bjork还有Mum都会找来听，而且我听音乐的习惯基本是找那些没有歌词的纯音乐来听。
接触到电子音乐的转机出现在08年的上海世博会，当时柏林馆做了很多Techno相关的活动，包括还有北欧音乐节，都是利用读书的空闲时间来上海之后才接触到的。后来认识了当时还在电音中国工作的Esa和SIG，之后就对节奏方面的东西越来越有兴趣了，也会经常去The Shelter和Logo，然后还会看掘火网刊这样的网站。
所以给音乐现场拍照也是从那个时候就开始了吗？
具体开始的原因，我也忘了，可能就是他们知道我会拍照，或者看到过我用一个很小的理光GR照相机拍照，所以就找到了我。之后我改用了佳能7D开始帮VOID拍了不少照片。我对拍派对这块的确很感兴趣，所以即便现在更多时候是在用摄像机在拍，但还是会忍不住想去拍点照片。
作为一个资深的音乐现场摄影师，能不能和无解的读者介绍一下你在拍现场时候的一些心得？
没问题，我现在还记得有段时间，上海曾有过一个叫山海Livehouse的地方，当时那边的工作人员就一直叫我去拍照，给了我很多机会。然后在The Shelter拍照的话，我觉得考验的就是整个相机的功能性，还有你对音乐人风格的理解，以及对整个场景和气氛的把控。因为在我看来，在灯光比较暗的地方开闪光灯永远都是一个忌讳。我个人在拍照的时候，一直会去关注DJ或者音乐人在现场的情感表达和状态。另外，在进入场地之后，我也会留意一下整个布局，思考一下之后拍照的角度，以及对场地里人群的捕捉。特别是通过演出嘉宾的主体来看场地观众的这个感觉，我是非常看重的。有一张给我印象很深的照片是，在The Shelter还没有装修翻新的时候，我看到一个男生，尽管穿的很普通，但他一直在看着那个DJ，然后一直在微笑着，这就是一个很好的状态。
怎么会从给现场拍照慢慢过渡到自己做视频影片的呢？
这也是个很自然的过程，因为拍照拍多了之后，就会有人问你能不能拍视频来更好地记录一下，当然，我自己对这个也很有兴趣，所以包括摄影，剪辑这种基本都是自己网上看资料，然后问朋友问题，自己摸索出来的。还有之前做定格动画短片的经验，做VJ的经历也都对之后的拍片很有帮助。
我拍过朱家角水乡音乐节两三年，包括他们回顾和演出的视频。在育音堂的朋克音乐节也拍了两年，这三年还有上海交响乐团的拍摄，包括演出还有和纽约交响乐团首席指挥的上课之类的，也一直都在记录这些。
在拍摄不同风格演出的时候，你也会有不同的角度和处理方法吗？
当然，比如像古典这一类的拍摄限制就比较大，更多是单纯的记录而已，并不能放进自己的创作和发挥。但音乐演出的话，就没有这种限制了，你可以通过不同机位的摆放，来想着去表达不一样的东西。
说会这次全新的系列短片计划，一开始是怎么想到这个形式的？
我一直都觉得感受音乐最好的方式就是舞蹈，然后从小到现在，身边也一直有很多跳舞的朋友，国标，芭蕾，民族各种都有。我一直都觉得跳舞这种身体语言很美。而现在听了越来越多音乐形式之后，就想到其实不同的音乐不也应该有不同的表达方式吗？那为什么现在感觉大家对舞蹈这种形式似乎并没有什么意识呢？ 就想通过这个系列让大家知道听到音乐之后，不要去害怕打开自己，不要害羞，因为音乐本身就是和舞蹈有很深联系的。
Pandalee —— Where
整个系列第一集《Where》里“场地＋音乐＋舞者”的整个组合非常成功，能和我们说说背后的故事吗？
去年我有一个15天的时间去澳洲墨尔本看朋友，然后就重逢了这个当地的舞蹈家Victoria，尽管是在当地长大的，但她身上有着1/4的中国血统。而且去年八月她在外滩美术馆做驻地艺术家，作为一个舞蹈艺术家她也一直再想回顾探索自己身份，到底是属于哪里，我当时就帮她拍过一些东西。所以，到了那里之后我就联系她，说了这个拍片的想法，在得到她同意之后，就开始在墨尔本的大街小巷寻找合适的地方，就发现市中心有一个很老的监狱，了解到它关押的并不是当地人，还是一些来自其他国家的囚犯，我觉得这种感觉就和整个澳洲作为世界中转站的感觉很相衬。虽说它现在已经不关押犯人，而是一半对外开放，一半作为大学老师的教学楼。但这种历史的感觉依然很强烈，所以就选择了在那里拍摄。
不过很有意思的是，虽然Victoria生于斯长于斯，但她却从未踏进过这个地方一步。这就让我想到一个问题——你是否真正了解你生活的城市呢？大家是不是都在生活的过程中选择自己所看到的东西呢？所以我就给这个短片取名为《Where》。然后之后的整个拍摄过程，也是以她个人的发挥为主，只有在场地环节的安排上，我才会和她讨论。
SIG的音乐一直深藏在我的脑海里，一直也想合作，曾经一个夏天晚上几个朋友在泰安路上的家里聊天，我们也探讨怎么配合他的音乐做些视觉内容，到天亮才散去。直到这次拍完片剪辑时最后选定曲目的时候，《Sad Mirror》这张专辑翻涌出来。
对整个系列之后的发展和接下来的记录对象也已经有了计划吗？
这一系列的每一集都单独成立，并不会有相互之间的联系，之后我会在上海的百乐门拍一个跳摇摆舞的姑娘，她在生活不顺的时候接触到了摇摆舞，之后就随着跳舞，生活中的问题也慢慢迎刃而解，现在除了跳舞之外，还会设计服装什么的，非常有意思。我觉得这是个很好的故事。
在这之后，我还想去拍一个跳Hip Hop舞蹈的男生，名字叫阿荣，他以前是宗祠的店员，有专业的跳舞背景和很多演出的经历。但在接触了Hip Hop之后，他就把所有重心都放在了这个上面，真正把舞蹈当成了语言，这种状态真的非常震撼。地点的话，现在还在定，我可能会把他带回武汉，因为他是武汉人，那里也是他跳舞的起点。当然如果他再去日本拜访跳舞老师的话，我们也会考虑在那里拍。
我希望能够把这个系列继续拍下去，像昆曲也会是一个很好的题材。总之，亚文化肯定不会是这个系列的中心，我最大的希望是这个系列可以展现各种文化之间的一个关联。
采访，文：Bobby
摄影：Pandalee