来自台湾的昏鸦乐团近几年凭借着音乐里独特的人文气质，以及极具艺术色彩的音乐编排获得了不少乐迷的认可。在乐队即将开始的中国巡演，以及本周日在回声公园音乐节左舞台上的精彩亮相之前，无解特别采访到了乐队成员李中立，了解到了乐队那些奇妙的音乐和影像背后的影响和故事。

昏鸦的歌词一直带有很强的文艺性。歌词创作中，是否有受哪些作家和词曲创作者的影响？

其实我自己并没有特别觉得我的歌词有受某一位特定作家影响，但或许浅意识里还是或多或少被我喜欢的几位作家洗脑也说不定！不过我喜欢的作家好像也没什么特别冷门的…倒是最喜欢的是金庸跟村上春树（这么一说实在相当不酷…）可能是因为我的歌曲都是以诉说故事为主，所以在文字的编排上并没有太多安排，也可能大家认为的文艺性还是源自故事吧（我猜！）

在新专辑的歌词中，存在着许多的意象和隐喻，其中一些出现过好几次。能否分享下，在你的创作理念，“狼”、“宇宙”、“国王”，分别代表了什么含义？

因为这张专辑是要写给我儿子的，所以那些隐喻其实都相当浅白如大家所猜的那样。譬如：“国王”代表拥有了普世价值里该拥有一切的人。“狼”在“银河冬令恋曲”里指的或许是一个顿悟；或是致使产生顿悟的意外。而“住进狼胃里”的狼，就真的是狼了！

青年是你们的歌曲里一个绕不开的字眼。那你是怎么理解青年两个字的？觉得自己还算是个青年吗？

以我自己来说青年是有包袱的！有着许多让自己无法安然自在的包袱。为了让他人甚至自己相信自己是特别或nice的人而去做了许多自己并不想做的事情。但等到某一个自然的时间点时，就会发现时间的宝贵而开始学习说no，而从那一刻开始就不再是青年了！而是个能活得自在，并不时为自己失去的青春感到酸酸的！而如果我以此为判断是否为青年的基准的话，那我则应该算是刚刚离开青年们，慢慢步向微秃发福的中年了…哭！

除了手风琴和小提琴，你们之前的演出中还有古铃、中阮和铁琴这样摇滚乐队里比较少见的乐器。能分别介绍一下各种乐器的特点和对你们音乐带来的不同？

其实像古铃中阮等乐器都只出现在我们上一张专辑。因为那时候刚开始玩乐团，所以很想搞点没人搞过的东西，简单说就是很注重形式（还是青年嘛～），但在音乐上必须诚实地说并没有占多少部分，反倒是帮助我们吸引到不少人的关注。但在新专辑里我们就彻底地去掉这些东西，只用我们觉得必须的乐器。

你们台上除了常规的乐手之外，还有一个舞者。为什么会想到在音乐视觉和现场加入舞蹈的元素？

这其实是因为乐队在刚成立只有四个团员，在当时的某场演出由于吉他手无法参加，担心现场会有点无聊，所以我们将表演安排成类似祭典的歌舞形式。在舞台上点蜡烛、铺地毯、用一些奇怪的装饰以及很多印尼和墨西哥的敲击乐器，然后也请了现在的舞者阿宽来带面具跳舞。结果没想到一试成主顾，大家都很喜欢！刚好阿宽一直也想玩乐团，却又不会任何乐器，所以我们就让他以舞者之姿继续跟着我们一起玩到现在了！总之是缘份而不是巧思导致现在的模样了。

你们自诩为现代版的“竹林七贤”。那如果要给每个成员套入“七贤”里的角色嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸的话，你会觉得乐队里谁是嵇康、谁是阮籍，还有其他人……原因是什么？

这实在是一个非常好的问题，而且竟然从没有人问起！其实…很抱歉…我们根本不知道竹林七贤是哪七贤！哈哈哈！

乐队的第一张专辑《寓言式的深黑色风景》带有很明显的黑暗后朋工业的风格，而这张新专辑《一切不灭定律》则变得更加艺术摇滚，有很多新的元素，乐器的运用更加丰富多变并且大开大阖。从奇爱三部曲到国王三部曲，这种转变的背后，是有什么样的故事和原因？

若从音乐的情绪上来说，很明显新专辑较为温暖、开心许多。这跟我们的心境转变当然有很大的关系。毕竟年纪大了就比较没那么容易生气了嘛。而且我在写新专辑的歌曲时，正逢儿子的出生，所以老实说是带着满满的爱的，哈哈。至于在编曲上随着乐器技巧的进步，慢慢能够从上张专辑比较直接的风格转变成较为圆滑的感觉，并能在音乐中放入更多巧思。不过必须说，并不是我们觉得新专辑的歌曲就比较好，这还是跟听者自身的情绪经历有比较大的关系。

新专辑里“周六的你在周日死去”，讲的是乐队在葬礼上演奏歌曲。于是未能免俗地联想到一个问题，如果要选择在自己的葬礼上播放一首歌曲的话，你会选择哪一首？

如果是我们自己的歌曲，我会选第一张专辑里的“诗”。毕竟这是带着满满爱意的嘛，应该没有什么能比带着满满的爱死去更浪漫的事了！而如果不限我们的歌曲，应该是德布西的“Arabesque no.1”，因为我实在找不到有比这一首更能安详地总结一生的歌曲了。

新专辑封面和内页其实是中立画的一系列配图，风格自成一体，非常特别也很有意思。怎么想到会用配图的形式？你觉得画图和音乐创作上，有没有什么相通之处？

为每首歌曲画肖像画是因为我在制作这张专辑时想到，既然这是一张要送给我儿子的礼物，那干脆做成像是童话故事的有声书好了。所以歌曲都是寓言形式，而至于书的部分一开始我是想画每首歌的故事，但后来发现这对从来没画画的我实在太困难了，所以才改成画肖像画。至于绘画和音乐创作的相通之处，我想只要希望做出一个自认为满意的东西，都必须是诚实，然后绞尽脑汁、用消耗生命去换来的，当然这只是对我而言。轻轻松松就做出傲世之作的其实好像也大有人在…

注意到乐队第一张专辑中，超过一大半的歌曲都拍摄了MV或者迷你短片，这一点是其他许多乐队中不太常见的事情。这是否和昏鸦许多乐手有相关影像工作的背景有关？你们是怎么看待视觉和音乐之间的关系的？

我想是的。因为我们几乎有一半的团员都在做影像相关工作，所以制作MV对我们来说是非常有趣的！至于两者之间的关系，我相信好的影像能够让歌曲的想象得到更快速甚至更多的关注，很多音乐让人想一听再听有时已经无关音乐了，而是影像中的氛围让人想一再地沈迷在里面（譬如少女时代）。

歌曲”为了已死去的王子”里的小号部分，很容易让大陆乐迷想起万能青年旅店，也有人称你们是”台湾的万青“。那你们听过他们的歌曲吗？对大陆这几年的独立音乐发展是否有了解？

当然～我非常喜欢万青！无论是他们的歌词、编曲、演出、甚至形象我都非常佩服。在台湾一般并不是很方便的能够直接接触到的大陆独立音乐，但我喜欢的也很多，象是PK14、Snapline、万青、新裤子、后海大鲨鱼，甚至是早期的左小、万晓利、谢天笑、二手玫瑰…等

你们这次的内地巡演是和北京新厂牌赤瞳音乐（Ruby Eyes Records）一起合作的。能说说这次合作的缘由？除了巡演之外，在其他方面还会有什么内地的发展计划吗？比如唱片发行等等。

这次的合作主要是由一位共同朋友介绍的，我想这是一个非常棒的际遇！因为赤瞳对音乐的专业以及为我们所付出的一切都远远超乎我们的想象！应该说是我们在他们身上竟能看到那种世间消失已久、为了一面之缘的朋友两肋插刀的古人风而雀跃不已。至于其他方面的合作也都秘密地在和赤瞳讨论中，希望有朝一日咯！

最后对即将见面的内地乐迷说几句话吧

希望我们的相见能成为美好的相遇！哈哈哈。

采访：Fanmu

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