大多数国内乐迷可能都是通过2003年的专辑《Frengers》和超级金曲“Comforting Sounds”认识到丹麦乐队Mew，那时距离乐队组建已经过去了9年。也正是从那张专辑开始，他们签约主流唱片公司，进入大众视线，之后的几张专辑都取得了不错的成绩。乐队开始频繁在世界各地巡演，在各种音乐节上亮相，尽管期间吉他手Johan Wohlert因故离队，也没有影响到Mew一步步成为最具代表性的丹麦摇滚乐队之一。

今年4月发行的《+-》，是乐队酝酿6年以后的首张专辑，也是乐队离开主流厂牌转投PIAS的全新尝试。乐队迎来了Johan Wohlert的回归，延续了以往与其他音乐人合作的习惯，分别邀请了Bloc Party吉他手Russell Lissack和新西兰90后女歌手Kimbra Johnson参与新歌的创作和献声。

过去几年Mew曾在邻近的日本甚至香港等地演出，但总和内地失之交臂。在经历了望穿秋水的等待之后，内地乐迷终于有机会亲眼目睹乐队的震撼现场。而就在上个月初，乐队官网宣布元老成员吉他手Bo Madson退出乐队。原本我们的采访是从Bo Madson开始，但乐队刻意回避了这个话题。

可以为我们介绍一下乐队新的吉他手Mads Wegner吗？

Mads 很棒！尽管还是需要一些时间来适应，但是我们都很惊讶在这么短的时间内他就已经学会乐队的很多东西了。他和我们一起演的第三场演出就是面对台下六万人的观众。我觉得他当时可能有点吓到！不过依旧表现很出色。

去年Johan Wohlert也重新加入了乐队。在你看来，他在离开乐队照顾家庭的这段时间变了很多嘛？他回来以后，乐队又是如何在这么短的时间内重新磨合并且产生化学反应的呢？

我们其实从来没有断过联系，所以他的变化我一直都看在眼里，一直很了解。不过有一点就是，我觉得他变得更有智慧了，还更客观地看待问题。当然，他回归以后对于乐队这件事也比以前更积极了。从我们还在学校开始，Mew就是以一个整体而存在的，也因为我们在音乐上和个人方面都是一起成长的，所以我觉得从某些方面来说，我们有时候不得不脱离一下这个集体的环境，为的是更加明白我们能在一起做音乐是多么得美好，还有看清Mew对于很多人来说意义有多大。

起先我们只是让他来了一次录音室，参与了一点写歌的过程。但是我们发现过程中一切都是那么得契合，就和过去一样，所以没过几天我们就都意识到，乐队需要他回来。

今年4月发行的这张新专辑《＋－》距离你们的上一张已经快6年了。大家都知道现在的音乐行业变化很快，每天都有新的乐队出现，也同时有大量的乐队逐渐淡出人们的视线。所以你是否有担心过大家可能都在关注那些新乐队而没有人还关心你们这张新专辑了？

对我们来说，一直都是这种情况。虽然这张专辑的确是花了我们最长的时间，但之前每次专辑制作到后期的时候，我都会变得无比暴躁，不知道我们到底是做了些什么东西出来。我在每首歌上面都会花很多时间，而且会记得对每首歌最开始的感受是什么。但是当你花了太多年在这些歌上面，你就会丢失了一些客观性。而且说实在的，我也从来不知道大家会有什么样的反应。这也就是为什么再一次巡演对我们来说太重要了，因为我们可以第一时间从观众那得到反馈。

尽管这样，但我不觉得对新老交替的问题会担心太多，因为那样也没什么用。我们没有办法一边担心着，一边还在创作。我们只是想做好该做的事情，至于大家会不会喜欢，那都是之后的事情了。

在这次的新专辑中，歌曲似乎都相对比较长了，甚至还有一首10分钟长的歌曲。你是否觉得自己在对歌曲结构的控制上更得心应手吗？是否想要将那些前卫摇滚的元素带回到这次的新专辑中？

我觉得这张新专辑有一点就是，我们并没有真得试图去把它概念化。大家在一起创作的时候，有了许多动机和片段，当歌曲渐渐成型的时候我们注意到它们似乎有些太零碎，，不过我们并没有担心太多。无论像“Rows”这样的长篇前卫歌曲，还是像“Witness”这样短促的摇滚歌曲，我们坚信最终一定听起来还是会像Mew。专辑中还带有很多流行甚至R&B的元素，但依然还是很像Mew。因为我们是唯一会将所有这些元素用特定的方法结合在一起的人。我认为坚信这点对这张新专辑来说是很重要的。这也是一张让我们探索乐队的不同可能性的专辑。

Mew每次都会邀请其他音乐人参与到专辑，从J Mascis、Damon Tutunjian 到 Steve Coleman、Mari Helgerlikova等等。为什么你们这么喜欢这种方式呢？你觉得这些音乐人都为你们的音乐带来了什么新的东西呢？如果不考虑现实因素的话，你们最想与谁合作？

我觉得当你和其他音乐人合作时，会为自己的作品增添许多色彩。当然得是和对的人一起。当我们在追求一些想法，但是乐队自身又没有办法实现理想的效果时，我们就知道该找谁了。这是一种很棒的经历。

如果我可以选择任何人一起合作的话，我会很想和Jimmy Scott一起合唱。他的声音简直是从外太空来的。我也很想和Paddy McAloon合作，或许可以一起写歌然后一起唱。那一定会太棒了。（注：Jimmy Scott，上世纪40-50年代美国著名爵士歌手；Paddy McAloon，英国老牌流行乐队Prefab Sprout主唱及核心）

在新专辑中，你们邀请了Bloc Party的Russell Lissack参与了你们的创作过程。你们觉得这次的创作过程和以往有什么不一样嘛？除了歌曲”My Complications”，还有没有什么一起创作但是未完成的歌曲可能会在今后作为b-sides之类的发行？

以往我们都是在完成创作后才会邀请嘉宾来合作，而这次则显得更加开发，在创作过程中就邀请了他们。Russell Lissack是在一开始就同我们一起创作“My Complications”这首歌。另外一首“Cross The River On Your Own”也是如此，是我们的现场键盘手与Nick Watts一同创作的。这种开放的合作形式对我们来说是一次新的尝试，但是我们很享受这个过程。没有什么比和你欣赏的人一起分享发现和创作的瞬间更好的事情了。

我们和Russell还有一些别的创作，但并没有成型，将来也许会成为新的作品，一切都还说不准。

Mew在2013年的时候离开了主流厂牌Columbia随后加入了独立厂牌PIAS。在过往采访中，你们有提到Columbia最早在巡演上给过你们很多支持，还是非常感谢他们。所以你们对现在的年轻乐队有什么建议嘛？他们要怎样与厂牌合作来帮助自己的音乐生涯走得更远呢？

这是一个很难回答的问题。我们一直以来都很幸运，特别是考虑到我们一直是专注在音乐上而从某种程度上来说对整个音乐行业并不熟悉。我们对于加入PIAS很开心，因为现在的Mew已经不能被归类于主流厂牌下了。厂牌的角色变了，而且还会持续变化。我觉得现在的主流厂牌应该会着重打造他们签的巨星，一些流行的东西，或者嘻哈类的，而不是另类音乐。当我们在Columbia的时候事情就开始变化了，所以很多人离开了厂牌。我们对我们的新东家很满意，我觉得他们到目前为止做得很好。

我注意到这次的新专辑在丹麦还是通过你们自己的厂牌Evil Office发行的。厂牌最近怎么样？你有打算在将来扩展它或者尝试签约一些新艺人之类的吗？

Evil Office从我们第二张专辑开始就诞生了，直到现在. 我们从曾经签约的发行厂牌买回了所有歌的版权以后，创建了这个厂牌。这对当时的我们来说是很大的一步，也很冒险，但是幸运的是我们的付出得到了回报。Evil Office从此就一直在丹麦负责我们的本土发行。我们也很希望可以签约其他的艺人为他们出唱片，但是那和发行我们自己的唱片就完全不一样了（我们通过一个当地的发行商来发行唱片）。而且这也会让我们分心。也许有一天，当我们不再忙碌着要巡演时，我们会这么做。

去年是乐队成立20周年。回想起乐队刚组建的时候，你们当时有想过乐队发展的方向和乐队会取得哪些成就嘛？

说实话我根本没想过会发生什么。我们从一开始就充满了野心，但是却没有期望能通过音乐来谋生。我曾经觉得我们所做的挺奇怪的。我以为我们唱片会卖出些不错的成绩然后可以接很多小型的演出，但是真的从没有觉得这会成为我们的生活。当然这一直是梦想，但是却从不是什么我期待会发生的事情。在我们与英国的Epic签约我们搬去伦敦之前，我一直是在电影行业全职帮人做动画和特效的，签约主流唱片成为职业乐队对我的人生来说是一个巨大的转变。每当我在某个其他国家的酒店房间醒来时，我的心里都充满了感激之情。

从官网看到Jonas会和Simon Le Bon一起合唱一首歌，并且会被收录在Duran Duran的新专辑《Paper Gods》。这次合作是怎么发生的呢？在你们童年时候80年代新浪潮音乐有对你们影响很多嘛？

对啊，这个合作是不是听上去很棒？！他们当时只是想找一个男歌手，找一个不一样的声音，我想是有一个他们很信任的朋友推荐了我。于是他们便发给了我这首歌。第一次听到我就喜欢上了，第二天我们便一起去录音棚录制了这首歌。这一切太不真实了！

当我们还是孩子的时候，我们听很多流行音乐。可能除了Silas以外，他5岁就开始听Black Sabbath了。其他几个都受80年代的流行音乐影响很深。那些音乐真得很聪明也很有感染力。像Kate Bush、Prince、Prefab Sprout等等。但当我们组成乐队后，我们都有了转变，因为是另类摇滚乐让我们有了组乐队的想法。我觉得80年代的影响还是有偷偷地溜进我们的世界，比如我们第一张独立发行的唱片还是有带有奇怪的流行元素。在最开始我们很喜欢将音乐分类，流行、摇滚、朋克等等，但是现在我们不再想这些分类了。我记得当我还是孩子的时候特别迷恋Duran Duran的“Wild Boys”的MV里，他们所身处的那种后启示录的世界。然而，很多年之后，我和他竟在一起合作一首歌。人生真奇妙。

你们曾经为REM和Nine Inch Nails这样的世界级乐队做巡演嘉宾，而在接下来的南美巡演中，你们也邀请了像是The Dodos这样的新生乐队作为你们的巡演嘉宾。同另一个乐队一起巡演是怎么样的感受？

和不同的艺人一起巡演会是特别不一样的感受。非常幸运能与REM和Nine Inch Nails一起巡演，我特别喜欢他们，而且他们对我的青年时期影响非常大，而一起巡演期间他们也表现得非常大度。Mew第一次在纽约演出的时候，当时Michael Stipe也在那里，因为他的一位朋友推荐他来看我们。当时我真得很紧张，在一个小房间里和他见了面。但是他却非常友好，演出结束后过来和我们聊天。然后几年后，我们得到和他们一起巡演的邀约。

Nine Inch Nails的巡演，我当时挺担心对于NIN的粉丝来说，我们的音乐太“软”了。但结果却出乎意料，并且还吸引了一些NIN的粉丝随后开始听Mew。Trent也很慷慨得发twitter介绍我们，在台上推荐我们。我们和和他也很聊得来。很希望能和他音乐上有机会再一起合作，比如一些奇怪的计划。

在音乐节纪录片《Roskilde》中，我对于你们压轴演”Comforting Sounds”的场景一直无法忘怀。Mew曾经在Roskilde音乐节上演过5次，而这个月你们又作为音乐节的压轴再次进行了表演。感谢某中国视频网站与音乐节的合作，让中国的观众可以在网上观看Roskilde的现场直播。可以给我们讲一下Roskilde对你们的意义吗？

我们演过全世界很多的音乐节，但是Roskilde始终是乐队的最爱。一方面因为Roskilde上总是有很多喜欢Mew的观众，还有就是当我们还小的时候曾经经常作为观众去这个音乐节，在台下看着舞台上自己喜爱的乐队，并梦想有一天自己也能站上舞台。无论处在什么位置，每一次在Roskilde都是难忘的经历。

Mew毫无疑问是在世界上少数几个最知名的丹麦独立乐队之一了，其他乐队还包括The Raveonettes和Efterklang等。当然还有很多年轻的丹麦乐队像Iceage、Lust For Youth和Yung也渐渐地被丹麦之外的独立乐迷所了解。你对丹麦的音乐出口有什么看法？还有什么本地乐队值得大家的注意的吗？

我不久前在东京看了Lust For Youth的演出，完全被他们的舞台表现力给震撼了。像是黑暗的后流行主义音乐加上很有趣的氛围，所以我绝对推荐他们。还有Silo，后摇领域的老牌，他们刚出了乐队组建13年以来的首张专辑，非常棒，有着不可思议的律动（我有在一首歌里面献声）。Iceage也非常得酷，值得推荐。

恭喜你们得到AIM的“2015年度最佳现场乐队奖”提名。众所周知，Mew的现场非常棒。那在表演的时候你们是怎么将自己的情绪和想法传达给观众的呢？

我觉得现场很关键的一部分是我们自己需要享受其中。当然我不能代表其它成员讲话，但是每一次演出对我来说都是“生死攸关”。就是对我来说太重要了，也很紧张。我一般不会在舞台上通过大幅度的肢体语言去宣泄情绪，但是会竭尽全力用我自己的方式去把此刻的感受表达出来。观众也是这样的。这是一个互相传递和给予的过程。我总是能看出来一个乐队是否享受在舞台上的表演，因为这些都会传染给观众。如果观众很兴奋，这些也都会传染给乐队。所以最美好的状态应该是，在现场我们和观众之间有一个特别美好的循环反馈的氛围。

但是具体我也说不清这其中的所有，我们只是尽我们所能然后希望观众会喜欢它。

你之前对中国有什么了解吗？对乐队即将首次在中国内地进行演出有什么期待？

现在欧洲和美国的艺术圈里，大家所看到的和听到的都是关于中国现代艺术，有许多惊艳的事情发生，所以虽然我不确定我们到时候会有多少空闲的时间，但很希望能去一些现代艺术馆看看。我也非常想看看故宫。还有吃本地特色的食物！我期待中国的内地城市会和我之前去过的城市不一样，充满各种各样新鲜有趣的事物。我知道自己一下子期望得太多，但我相信这次内地之旅一定不会让我失望！

采访  /  fanmu    翻译  /  Sijie