怀旧而批判，激进却温柔。《Sadness Is Rebellion》中，他们唱到：“May teardrops be our revolution”。
Lebanon Hanover组建于距今并不遥远的2010年，却仿佛从上世纪的暗潮场景中穿越而来。乐队从一开始便按下“倒带”键，背叛了当今发达的技术和媒介，选择一种回溯历史的声音。披着“阴天”的打扮，身处斑斓的世界，他们理解身为“异类”的悲伤。乐队冰冷的声音之下，一种怀旧的情感却总能带来温度——浪漫主义文学，新艺术运动，上世纪20年代和80年代的掠影、斑驳的黑白老照片、电影，暗黑华美的服饰，当然还有Malaria!、Kraftwerk、DAF、The Smiths等乐队“诚实且深刻”的声音——所有这些共同构成了他们的美学根基。Lebanon Hanover的怀旧是21世纪的镜子，透过冰块打磨的镜面映照着这个令人担忧的科技世界——社交网络和媒体使人分心、变得残酷、越来越孤独；在万物失去焦点的时代，乐队希望用自己音乐与视频中的“诚实”让世界再度“聚焦”。
在两位乐队成员Larissa ‘Iceglass’ Georgiou和William Maybelline自导自演的MV中没有绚丽的特效，没有淹没真实的过度制作；使用家用录像机拍摄的模糊粗糙的画面传递出清晰的个性。他们早期的视觉语言甚至称得上“可爱”；像是2011年《No.1 Mafioso》中展现的“日常画面”便让人觉得冷峻又幽默；而在《Gallowdance》中，旷野中跳着摇摆舞的模糊剪影让死亡的主题都不再那般绝望。
《Gallowdance》MV
Q&A
受访者：William Maybelline（W）、Larissa 'Iceglass' Georgiou（L）
你们曾提到乐队的名字来自佛蒙特州的“Lebanon Hanover”，你们去过那里吗? 我只在新罕布什尔州和宾夕法尼亚州找到几个叫Lebanon或者Hanover的城市或小镇……总之，你们是怎么想到用美国地名的？这个名字是如何反映乐队美学的？
L：2010年，当我开车穿过新罕布什尔时，Lebanon Hanover这个名字给了我一种迷思，让我着迷于对它的想象。这个名字听起来也有种动人的美感。
你们的作品由Fabrika Records出版，一个致力于“寻找新奇、古怪、离经叛道艺术家”， 执着于用“老式方法”做事的希腊厂牌。Lebanon Hanover的美学与他们有什么共通之处，你们的合作背后有故事吗？
W：厂牌被我们的声音打动，我们在合适的时刻发现彼此。现在双方正一起书写一段美丽的历史。
有人说Lebanon Hanover的魅力一部分来自人声。你们唱歌的方式是如何确立的？有受到过其他歌手的影响吗？
W：我们从没坐下来认真思考一番，然后决定要去像哪个人一样唱歌。一切都是顺其自然的。我们当然有喜爱的歌手，在某些方面受到过他们的影响。比较明显地，我们受到了Morrissey的影响，还有过去一些冰冷的地下乐队，像Trop Tard那种低沉的风格, 还有一点儿Johnny Cash；影响是多种多样的。
L：我试过用 Malaria! 那种风格去唱歌，但我声音中柔软、虚弱的质感是无法掩盖的，它永远会是我的特点。声音纤弱的女性唱歌的不多，这也让我的特点更加独特。
你们共同负责人声部分，谁唱哪一首或哪一部分是怎么决定的？比如《True Romantics》的人声为什么是William而不是Larissa？
W：通常是谁能感受到，或想象出音乐中的人声就由谁唱。没什么太难决定的，跟着感觉走就好了。
你们说音乐和歌词是最诚实、动人的艺术形式，并且把自己的作品作为表达真诚的方式。在你们看来，什么样的音乐是不诚实的？创作诚实的音乐有什么原则可依循吗？
W：不难发现，很多当下的流行音乐还有它们的演唱者都是不自然且缺乏深度的。创作诚实音乐的原则是遵从内心。写歌时，我们不会有任何掩饰，写下的内容都是鲜活的，我们喜欢用精巧的字眼描绘出画面，或是勾勒出情感。
贯穿《Babes of the ’80s》的合成器声音颠覆了乐队以往声音中的模拟质感。而在《Let Them Be Alien》中，乐队又回到了那种吉他、贝斯主导的声音，这是为什么？
W：因为一直对Italo disco很感兴趣，我们想不用吉他做一首概念单曲，这就成了《Babes of the 80’s》。我们有多方面的技巧，所以就用上了。
《Babes of the '80s 》封面
在《Petals》MV的最后一幕，字幕说道：“每年6月至7月末，蓝花楹花瓣飘落在雅典扎皮翁宫花园的林荫道上。”《Lavender Fields》的灵感也源于某处现实景观吗？
L：当时我有种强烈的冲动，想要逃离所在的可怕小镇搬去乡村。我有一点“精神法国人”，当时的梦想就是自己住进一座砂岩石建的法式房子里，每天被葡萄酒和新鲜薰衣草的香味环绕。我现在住在一个类似的地方，它宛若天堂，丝毫不荒蛮。
Lebanon Hanover的歌词使用简朴的语言、充满想象和自然意象，让人们联想起浪漫主义诗歌，你们也曾提到华兹华斯和济慈的名字。浪漫主义诗人对你们的歌词创作有什么影响？
W：那个时候的作家着迷于爱，钟情于真正的美的事物；在混乱、充满纷争的时代，像他们那样书写爱是十分深刻的，而我们自然地被此吸引。从某种意义上讲，我们和他们所处的境况相同。我们继承了他们的精神，并想把它传达给更多人。
死亡和衰败是你们一贯的主题，在《Let Them Be Alien》中也有所体现。你们在日常生活中也经常思考这些吗？死亡对你们而言意味着什么？
L：有时，你眼前的深渊能助你熬过痛苦的一天。
W：死亡是狂喜，死亡是逃离。它就在那儿，和爱一样，是我们穷尽一生不得摆脱的东西；爱与死都深深感动着我们，它们是彼此相连的。就像我说的，我们在日常生活中会将爱与死视为一体。
Larissa说过《Der Untergeher》（英译“The Loser”，尚无中译本）是她最钟爱的书，还写过一首《If Bernhard Could See Us》>表达对作者伯恩哈德的仰慕。Larissa可以和我们讲讲伯恩哈德的迷人之处吗？
L：我爱他的一切：夸张的修辞，黑暗的幽默，一遍又一遍使用某一个词的的美学风格，还有冰冷、阴郁的氛围。
加拿大钢琴家Glenn Gould——《Der Untergeher》主人公原型
当代中国不以“浪漫”闻名，而（令人惋惜地）以“效率”著称；哥特之类的亚文化群体长期以来被边缘化。有什么想对要去看Lebanon Hanover演出的年轻人说的吗？也请帮没听说过你们的人找个来看演出的理由吧。
L：我想引用王尔德的话：做你自己，其他角色都已经有人了。
W：如果你还不认识我们，这是个很好的机会。我们的创作用尽一切，连同将死之时的冰冷呼吸；我们摒弃肤浅，只求深邃。来吧，和我们一起绽放，毕竟我们从遥远的地方而来！
采访：Alice
编辑：Ivan Hrozny
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