拥有在包括塞内加尔,英国,美国和法国等多个国家生活经历的音乐人KOROsytle,凭借着地道的黑暗力量和澎湃涌动的律动,近年来获得了不少好评。而比这更值得留意的是,KOROsytle和中国还特别有缘,他并不像一般的外国DJ一样,只有蜻蜓点水一般来过京沪两地演出之后就匆匆而去,相反,有着巨大好奇心的KOROsytle在包括厦门,西安,贵阳等诸多城市都有过演出的经验。
在KOROstyle新一次的中国巡演途中,无解特约记者SPYFI特别采访到了他,不仅一起聊起了Dubstep的最新状态,也从他丰富的生活经验中,知晓了他对目前中国俱乐部音乐场景的观察。
首先,欢迎回到中国!最近一两年都去哪里了,有没有获得一些新的灵感?
很高兴回到中国!自从上次的中国行之后,一直在美国闭关制作,这次带来了很多未发行的音乐准备在中国巡演上播放!
今年4月你在Platform Music厂牌发行了最新的EP《Free Me》。里面有伦敦本土空灵女声GizellaI的出色演唱,以及和老拍档Waeck再次精彩的合作,干净利落的Bassline,狠辣的鼓点,非常地道的Dubstep作品。能否聊聊与他们共同合作的趣事,以及这张EP想描述的东西?
这张EP对我来说非常特别,因为这是我第一次和歌手合作。当时我在Soundcloud上面听歌,很随意地就留意到了Gizella,之后的合作也非常顺利。其实和她一起做的那些歌已经完成了很久了,一直在等待合适的时间和厂牌发行。真的高兴Platform Music厂牌这次能够以黑胶介质发行它们,还促成了和Waeck的合作!
这张EP算是我打开自己,在人生和音乐两方面挑战自己,做些新尝试和进化的成果。最疯狂的是,Gizella碰巧还是Jammer的老爸乐队里的一员 。 Jammer在英国的Grime场景里是一位响当当的人物,是“Lord of the Mics”的创立人。对在Grime和Dubstep这样风格里一直在实验的我来说,Jammer绝对是个非常重要的人,因为这个原因能与他产生联系,让我觉得非常窝心。
你经历过巴黎,布里斯托,美国三地的生活,能否谈谈这三个不同国家的派对场景?他们对于俱乐部生活,电子音乐方面的取向大概有什么异同?
我最喜欢的电子音乐场景就是英格兰和中国。这两个地方的场景都有非常开放的受众。很多不同的风格在两地的场景里都有不少追随者。当然,巴黎的场景也很开放,但我不认为他们到了英格兰和中国这个级别。在美国,这些事情似乎都是围绕着当下的流行文化来发展,并不算兼容并包。中国目前蕴含非常大的能量,随着越来越多的人进入电子音乐领域,这个场景正越来越火爆。就像2010年到2011年间的美国,很多很多不同方向的音乐。我对中国的前景非常看好!
我们知道“亚洲元素”是你音乐的一个特色,但其实你的大部分经历是在美国和法国度过。亚洲元素从什么时候开始成为你音乐的重要组成部分的?
我音乐中的亚洲元素其实来自我的妈妈。我还在她肚子里的时候,她就会唱印度的宝莱坞歌曲,还会跟着跳舞。顺带一说,宝莱坞文化在我的故乡塞内加尔是非常流行的。她每天都在播这些音乐,所以那时我也很烦。从事制作音乐有些年头后,我决定在音乐里加入印度语人声的元素,这对我来说真的挺自然的。然后我就继续去深挖不同的亚洲风乐器和声音。现在看来,这种小时候和现在的对比很讽刺也很有趣。
你之前在国内多个城市都有演出经历,在中国乐迷自己看来,上海,北京,成都,西安和厦门,广州等地都有着各自很不一样的地方,你自己是怎么觉得的?
我真的很喜欢在中国不同城市,能够经历不同的派对场景。当然,这些城市的乐迷一起代表了中国电子音乐场景,但各自地方不同的音乐喜好又让不同的城市拥有自己独特的魅力。相比起千篇一律的喜好与派对,这些城市自己的特点,会让中国的乐迷与派对场景获得更快更好的发展。
你和国内不少的演出团队都有一起演出,甚至合作的经历,有哪些国内音乐人让你印象深刻?
Howie Lee和Conrank。我非常喜欢Howie Lee在作品里把声音和视觉融为一体的做法!他的风格很值得研究。Conrank实在是太疯狂了,他的工作效率非常高,个人的特色风格在现场也表现得淋漓尽致。
我们知道Dubstep是你的标签风格之一,但在中国2014年以后的俱乐部场景里,Dubstep特别是UK Dubstep慢慢不再重要,更多的有Grime,UK BASS,Footwork,Club Trax,甚至Dancehall。对于这几种低音风格,以你的经验而言,他们的内在关系大概是如何的?
Dubstep绝对是我作品里的重要组成部分。 我的音乐大多遵循Dub的节奏和速度。 但我不会让Dubstep这个词限制我,因为很多人不认为它只是Dubstep,也有很多人不认为它只是Grime。 Jungle音乐和House音乐都曾影响我,这样的多元影响让我的音乐更贴近时代,而不是被局限在之前的Dubstep上。 总会有艺术家展示出一些风格独特的声音,但与此同时,越来越多的流派正在变化,风格之间的界线也开始模糊。 新的风格比他们的名字更快出现,人们会不再看重流派,而更多在乎音乐的感觉和流行程度。
另外,在中国,Dubstep的讨论也曾经非常激烈,有一个观点:Dubstep的领袖Skream已经放弃这个阵型,UK Dubstep必定会有很长的低潮期。你的音乐曾获得Dubstep场景众多OG的支持,并在包括BBC Asian Network, Sub FM, Dubstep FM, Rood FM, Rinse FM还有GetdarkerTV等平台播放,你怎么看待这个观点?
尽管有些偶像会离开,但Dubstep仍然在继续发展。 在这一点上,甚至可以不考虑风格叫啥,它会一直继续发展,发展到难以说明这究竟是不是Dubstep。 你可以从很多当前的流行音乐听到它的元素,这是一个Dubstep仍然强大的证明。而且最近我感觉到在吸收了一些新鲜的制作方法之后,老派Dubstep正在反弹,可能人们现在又开始怀念当初遇到Dubstep的感觉了吧。
相比起很多还没来过中国的音乐人而言,你已经是老司机了,给大家推荐你心目中五个必吃的中国食物,以及五个需要远离的中国食物吧!记得来几句评语~
五个必须吃的中国食品:小笼包 / 红烧肉 / 烤羊肉串 / 麻辣火锅 / 路边摊捞面。
至于五个要远离的中国食物,实话实说,我鼓励大家疯狂一点,去尝试不同的食品。挑战你的极限,试试一些你安全感以外的东西吧!潇洒一点!
采访,文:SPYFI
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