Kichy TliC不是北京最知名的音乐制作人，但却有可能是最有个人风格的一位。无解早在去年早些时候听到他为Itsogoo成员Alienkey所制作的《回响》时，就已经对他对Hip Hop音乐制作如同中国水墨画一般“点到为止”的处理方式印象深刻。而他去年的另外一张出品《雨木/云水》也依然延续了自己充满灵气而不循规蹈矩的音乐风格。

在新年伊始，我们和这位作风异常低调的音乐制作人有了一次难得的采访机会，说起来他独特创作风格背后的灵感来源，他对北京说唱的看法，以及对Hip Hop和武侠之间联系的理解。

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你好Kichy,，你去年在明堂唱片发表的双曲EP，以及给Alienkey制作的一些歌，包括《回响》在内，风格都相当有自己个人的色彩。你的作品里的留白，以及对声音的选择，和一般普遍概念上的Hip Hop制作并不太一样，是什么令你有了这样别有洞天的制作方法和音乐美学？

别有洞天确实不敢当，美学不美学也谈不上。我觉得做音乐个人色彩一定要有，创造嘛，每个人都不一样，最重要的是你想通过这玩意儿表达什么。留白是我听了很多日本制作人的音乐后得到的启发，如果留白很巧妙的话，会让你觉得特别有韵味，起起伏伏的。在声音的选择上，我个人特别喜欢中国乐器的声音。我觉得那种声音是能让人看到画面的同时，也闻得到味道。所以我经常会采样一些中国乐器，也会用效果器将一些西方乐器的声音向中国乐器的感觉靠拢。关键我特别喜欢解构采样，比如几首歌里的单音去拼一个Loop，或者采样出来一个声音，再用效果器做，让采样彻底改头换面。可能因为这些原因吧，所以显得我做的东西比较“葛”。

 

你之前说过，是因为对说唱音乐伴奏制作的好奇而开始做音乐的，这点很有意思，一般人都是先注意到歌手或者DJ，很少会有直接对制作感兴趣的。音乐制作最吸引你的一点是什么？

我相信每个人热爱的事情都挺有意思的，哪怕你疯狂地痴迷打游戏。因为每个人对有意思的理解不一样，能给你快乐应该就成吧？反正我是这么觉得的。所以，我一般会先确定一个事情是不是对我来说很有意思。确定的方式就是首先这东西得让我好奇，这样我才有动力去研究它。比如我当时想做音乐的时候就是好奇，他这伴奏是怎么做的啊？后来我在研究的过程中发现这东西挺有意思，于是就玩起来呗。对于音乐制作最吸引我的，就是能表达自己一些东西，这一点就足够有意思了。

 

一开始学习音乐制作的感觉怎么样？ 是经过了多少时间，才开始有了找到自己声音，能够有信心继续做下去的感觉？

一开始就胡攥，后来朋友介绍认识了以前在北京生活的云南制作人 PD Doggy，我就跟他学了一段时间。后来就模仿再模仿，也跟不同的制作人交流经验什么的，大概3，4年以后开始有点自己的风格了。对于做音乐的信心，我一直没考虑过，我也一直没把信心这个概念和做音乐联系起来，我也不知道为什么做音乐需要信心。对我来说就是一玩儿，而且我能做Beat，表达自己想表达的东西，足够了。

北京毫无疑问是国内Hip Hop音乐发展最为成熟的地方，有着许多极具影响力的音乐人。作为土生土长的北京人，你觉得是什么令得说唱音乐可以在北京如此自然地生根发芽 ？ 你自己有哪些觉得印象特别深刻的北京说唱音乐人前辈和同道吗？

是什么让说唱在北京自然地生根发芽我还真答不出来，可能因为好听吧？具体你们得问问北京早些年前玩儿的那帮老大哥。印象比较深的前辈和同道就是Itsogoo的赵鑫、焦，跟他们学了不少东西，真挺感谢他们的。还有Half Blunt的金子，还有像泽哥这种身边的朋友也都挺好的，金子懂的多，而且特别擅长做old school boom bap，泽哥特说，特别燥，有空你们可以听听，最近Half Blunt也发了新专辑。还有那种我认识他，他不认识我的，比如Soulspeak，我觉得他做的东西特别好，我也不知道怎么评价，就是感觉那股劲儿对。

 

作为北京人，是什么令人选择在成都的明堂唱片下面发表作品的呢？

至于选择在明堂发的原因，跟我是不是北京人关系不大。明堂是个挺负责任的厂牌，大家交流起来也没什么困难，而且厂牌内的其他艺人都很厉害，比如白天不亮，我刚开始做Beat的时候就很喜欢。既然双向选择都认同，那合作就顺理成章了。

 

除了The Roots和J Dilla之外，你还把日本的Budamunk作为自己的主要音乐影响，可能有些读者对Budamunk并不怎么熟悉，能和他们介绍下Budamunk吸引你的地方吗？

Budamunk是个日本的制作人，在jazzysport旗下。他的东西属于比较“葛”的那种，错拍，采样很独特，而且留白得恰到好处。Bass line和鼓也特别有自己的风格。他可能一个loop到底，但是通过他的编排能让你听起来像听一首很复杂的歌。我觉得他可能是现代最接近J dilla的人了吧。个人观点啊，各位可以搜来听听。

在《回响》里，你采样了《一代宗师》里的片段，而在明堂的EP里， 你也加入了一些中国乐器的元素，就连曲子的名字也很禅。其实Hip Hop和武侠包括禅宗之间一直都有很多联系，有不少音乐人和动画，电影导演，尝试过把它们联系到一起，那么在你看来Hip Hop和武侠之间的共通点在哪里呢？

禅这个字用在我身上确实不敢当，我就是一个普通人。只不过我平时比较喜欢体会慢下来的感觉，也可能是这个原因我的音乐相对也是比较慢的Beat。关于武，我倒是很喜欢武术和功夫，平时也练一些。说到共通点，他们的过程和最终目的都很相似，因为功夫最终要没有招式，也就是所谓“自由架势懒龙卧”，HipHop也是追求自由的表达。更重要的是，练功夫和做音乐其实都是一个“慢活儿”。在这个过程中，你也能体会到刚开始的时候你一身的蛮力，一股脑儿地做，后来你发现不用蛮力也可以，你开始使用一些技巧，慢慢的你可以收放自如了，你在表达上也就能变的更自由、更放松，你的音乐逐渐变成了一个整体，有了自己的风格，成为了你的一部分。另一方面，你也通过音乐认识了很多良师益友，听到了很多前辈特别牛逼的作品，学会了尊重和保持谦逊。关于侠，我不敢乱说，我只知道“审时度势是仁杰，不变初衷的才是英雄”。可能做音乐也是这个道理吧。

 

除了和Itsogoo的Alienkey合作之外，你还与包括Lu1，Poe这样的说唱歌手有过合作，你一般在做歌之前会先考虑说唱歌手的风格吗？ 会特别区分给说唱歌手的Beat，和自己的纯音乐Beat吗？

风格有时候会考虑，Beat的种类基本不怎么区分。我一般都是做一个发一个，这老几位看上了就拿去写了，或者是我们聊天儿的时候，碰巧互相分享到了一些音乐，我最近也在尝试类似的或者我很想尝试，双方都觉得有意思就尝试着做一个，但也不是每个都能成。

考虑到你在作品里用到的很多采样都相当特别，你平时是如何收集和消化这些声音素材，然后再把它们融入到自己的音乐中的？

什么都有，磁带里的，黑胶里的，cd里的，还有下载的mp3，还有自己录的声儿，比如朋友弹的古琴、自己弄点小乐器，还有一些锅碗瓢盆，打火机，茶缸子之类的，我最胡闹的是“口腔广播体操”，自己录手指头弹自己脸蛋子的声儿。对于采样的消化我不是特别有心得，不过有时候可能我一年前采样的一首歌，我拿出来再听，还能采出别的，或者采的不一样。

 

你的Soundcloud头像用的是一张MPC鼓机的照片，这是你自己用的机器吗，还是想要通过这个表达你想追求的声音和美学？ 能和我们说说你现在音乐制作过程中用到的一些器材或者设备吗？

那是我自己的机器，拿手机拍着玩，后来就当头像了，没什么其他目的。MPC应该是大部分HipHop制作人梦想中的的利器吧？这事还得感谢我那哥们儿Half Blunt的金子，他先买了一个研究差不多了，推荐我买了一个。后来还告诉我怎么用，Half Blunt的Natura Doc还给我找买配件儿的地儿，非常感谢他们。不过我不一定非拿这个做完整的歌，有时候可能就是一段鼓加一个采样，然后我再用别的做其他的。其他设备我最常用的就是SP 404，用里面的效果做采样和一些整体的编排。

 

最后，能和我们的读者介绍一下今年的一些计划吗？

今年最重要的计划就是，把自己筹备很久的专辑先发了，然后准备和云南的哥们地磁卡一块做张专辑。专辑的事儿，其实挺不好意思的，一直说发，一直跳票，快赶上暴雪公司了。其实歌已经都做完了，母带也完成了，由于一些不可控的原因吧，所以一直耽搁，不过应该今年四月就发了。可以透露一点，这张专辑是个概念专辑，你叫他Beattape也行，还是在明堂发，跟中国功夫有关系。最后谢谢无解和那些为数不多支持我的朋友。抱拳行礼。

 

采访，文：Bobby

图：Kichy TliC