尽管美国爵士乐手Kamasi Washington那张突破性专辑的名字叫《The Epic》，但他音乐里最打动人的却并非是吹枯拉朽的演奏或者是庞大的音乐格局，而是那种温柔的治愈力量，仿佛庞大而又无形的抚摸，让乐迷的灵魂得到启发，疲惫的神经得到释放。
上周末，Kamasi Washington应Blue Note Beijing的邀请来到北京演出，我们也非常荣幸地采访到了这位说话慢条斯理，却又异常谦卑真诚的音乐人，了解到了他音乐里巨大治愈能量的来源所在。
你好Kamasi，感谢接受无解的采访。对很多中国乐迷来说，爵士乐依然是非常高深和有距离感的，但通过你在这几年的努力，有越来越多的年轻乐迷爱上了爵士。现在还有媒体把你称为“年轻的巨人”，那么在你看来，“年轻的巨人”和“爵士巨人”之间怎样的不同呢？
让“音乐人”变成“巨人”的是时间。我自己非常有幸可以和很多音乐英雄一起演出，一起聊天。所以，我觉得不管是“年轻的巨人”还是“爵士巨人”，大家在音乐这件事上做的其实都是一样的，就是通过现场演出，或者唱片来表现自己。
我个人对看起来很重量的名头一点都没兴趣，因为那是音乐之外的事情。你看那些我从儿时就开始敬仰并视为英雄的音乐人，在洛杉矶以外的世界根本没人知道他们的名字，但这并不影响他们成为我眼中的“爵士巨人”。所以我很早就明白了自己就只专注于音乐，做出最好的作品就可以了，名声之类的由其他人去决定吧。
很多乐迷都知道你出生在一个音乐世家，并在求学的过程中有幸师从于Billy Higgins和Gerald Wilson这样的大师，是什么样的契机让你决定要做一个次中音萨克斯手呢？
我父亲是个萨克斯风手，也是个爵士音乐家。所以在三岁，甚至更早的时候，我就和爵士以及更广的音乐界有了联系。我现在还记得第一场看的爵士音乐会是Pharoah Sanders，那时我十岁。然后我身边的表兄弟还有朋友，也是一起玩音乐长大的。让我成为音乐家的并不只是我自己的努力，而是我成长的环境，我身边的朋友一起促成的结果。
你在2005年发行了作为乐队领袖的首张专辑，但在这之前，你已经作为Sideman在很多爵士乐队，以及包括流行，Hip-Hop和R&B等领域有过音乐贡献了。是不是会觉得这样的经验对自己非常有帮助？ 另外，令一般乐迷很好奇的一点的是，作为一个乐队领袖，除了作曲和指挥之外，还有其他不为人知道的工作吗？
我一直觉得你做的音乐其实是和生活经历密不可分的。我个人非常非常幸运，可以和很多优秀的音乐人一起演奏，一起演出，了解他们各自对音乐独特的理解和表达方式，我学习他们每一个人，所以才能成为一个全面的音乐人，所以也能让我的音乐有更多的容量，更大的世界观。
说到乐队领袖的话，没错，作曲和演奏的确是非常重要的，但另一方面，你还需要去理解你的乐手，因为你也是他们的领袖，你必须要做到去启发他们，去和他们交流，去选择他们，去让他们明白自己要做什么。我个人非常兴趣，因为住的地方就有很多音乐人，一切感觉都是触手可及，一出门喊一句“去演出啦！”就能一呼百应。
但说实话，作为一个乐队领袖最重要的其实是，知道你要什么，然后去真正理解音乐人，让他们走到一起，达到一个目标。
最近爵士音乐人和Hip Hop音乐人的合作非常盛行，甚至有些音乐人还能身兼爵士和Hip-Hop的双重身份，比如Karriem Riggins就是个非常好的例子，考虑到你曾经和Flying Lotus这样的音乐人有过合作，那你自己在私下的时候，是不是也有过做Hip-Hop音乐的经验？
还真被你说中了！我小的时候其实做了很多Beats（笑）它们现在都还在我的硬盘里面。那个时候他们都叫我“Wheat Bread” ，因为我很早就成了职业乐手，13，4岁的时候就已经开始在俱乐部里演出赚钱什么的，然后大家都觉得我很有本事，就开始叫我“面包”，因为我们那边说的“面包”其实也有“钱”的意思。然后又因为我的发型很疯狂，但又很自然，所以就又变成了“Wheat Bread”。
在大学里，你的专业是民族音乐学，这是不是意味着你也通过这样的学习，接触到了很多在爵士范畴之外的音乐？ 这样的学习经历有给你带来启发吗？
没错，像是中国音乐，阿拉伯音乐，甘美兰，南印度传统音乐，尼日利亚的Afrobeat，加纳的Highlife，津巴布韦音乐，印第安音乐，凯尔特音乐等等等等我都有学习。现在看来我真的是非常感恩于这样的经历，因为每一种新的音乐都好像是打开了我心灵的一扇门。另外，这也给我现在在世界巡演和旅行打下了很好的基础，可以更好地和当地音乐人打成一片。其实，早在2009年我就已经来过中国了，当时是为了一个文化交流项目而待了一个月，也学了一些中文歌，认识了一些朋友，希望这次我能重新见到他们，讨教一下可以去哪里逛逛。（笑）
两年前，在洛杉矶的Brainfeeder厂牌旗下发表的《The Epic》把你带到了全世界乐迷的面前，但这张全新的EP，你却选择了在英国厂牌Young Turks旗下发表，为什么会做出这样的选择呢？
事实上，按照原来的计划，《Harmony Of Difference》这张EP根本就不会发行。因为这些音乐其实是为了一个博物馆计划而创作的。但是是Young Turks帮我找到了A.G. Rojas，做了《Truth》的影像部分。随后，我就和Young Turks的人聊，他们告诉我，这些音乐应该让全世界的人都听到，而不是那些在纽约的，可以去博物馆看展的人，然后我想到自己也很喜欢Young Turks的音乐出品，在巡演的过程中也和他们有很好的交流，所以就同意了这个发行。
Kamasi Washington —— Truth
很多中国的爵士乐迷都是通过录音和唱片来了解爵士音乐的，他们中的不少人都对爵士现场并不怎么了解，作为一个现场经验丰富的音乐人，能和我们说说爵士现场的魅力究竟在哪里吗？
我个人会把唱片看成是音乐人在生活中某一时段的截屏。《The Epic》记录的就是我们那群人在洛杉矶的那段时间里的所思所想。但在演出的时候，你听到的是我们在那一刻那一秒所处的状态，这是一种和乐迷互动的感觉，台上的每个人，台下的每个人，大家都是这段经历中的一份子，而这样的联系相比唱片的话，肯定是更为深层次的。
这几年在日本有一套名叫《Blue Giant》的漫画非常有名，它讲述的是一个日本高中生偶然之间去了一次爵士现场，在被深深震撼后立下了要成为“世界第一次中音萨克斯手”愿望的故事。其实现在想要成为爵士音乐家的年轻人正在变得越来越多，你对他们有什么建议吗？
哈哈，我还不知道有这样的漫画呢！之后我得去找来看看。建议的话，我会说，请记住做音乐人是一辈子的旅程，永远没有尽头，永远也不会有完美。而当你取得了一定的认同，技术也达到了一定的层次之后，你会开始把自己当成探索的对象，这才是旅程的开始。所以，找到你爱的东西，并一直爱下去吧，因为你的回报就在音乐里，而不是金钱，名声，或者受欢迎的程度。
采访：Jive
文：Bobby
摄影：张东东