本采访由无解作者“香菇”撰写，曾以《Jason Hou——杂食派》为题，刊载于《城市画报》3月刊的《电音——飞向未来的BGM》封面专题中。经《城市画报》同意，无解在此独家网络发布该采访。除标题差异外，全文包含当时因篇幅限制删减的片段及Q&A部分。
“一个’里’，一个’后’，都表方位”，按照“豪伊·里”（Howie Lee）的说法，“杰森·后”的名字跟他“对仗”。这样的不谋而合不光发生在起艺名的事上；二人对“东西”、“新旧”对比中构建的美学都偏爱有加，而正是这样的巧合让Jason在回国后找到了组织，也成就了Do Hits现在完整自洽的阵容。
Jason Hou即将与Miao Jing搭档，“伙同” Howie Lee+Teom Chen、Alex Wang+ChillChill、Veeeky等大队人马，踏上Do Hits八周年全国巡演。在这篇采访中，你会看到这位杂食派音乐人对电子音乐专注的一面，更会了解到话少、不张扬的“猴哥”，以千变万化的形态，探索音乐、艺术世界无穷可能的故事。
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Jason Hou，舞台上总穿一身黑，戴个眼镜，文绉绉的模样。他戏谑做音乐的理由是能让自己少说点话，但低下眼帘之后的笑容，又让人觉得大概是要说的都在音乐里表达了吧。
大多数人应该会认定Jason Hou是一位不折不扣的电子音乐人。在西式的club环境下，他在作品中信手拈来地运用着我们熟悉的“中国元素”。以一首《大圣》出现在Do Hits的《猴年春节合辑》开始（正因如此，粉丝亲切地称他为“猴哥”），Jason一直往作品中纳入“只有中国蹦迪客才懂”的个性语言。看题目便一目了然的“怀旧”金曲《眼保健操》自不必说，2016年的《原（Origin）》更是一把通向“人类的六种原始属性”的密钥，原始古老的民乐、传统物件的采样和未来感的电子音效就是这把钥匙独特的纹理；2017年的《生（Sheng）》勾勒了十个独特的场景，洞察了时空的真相；收录于《新乐府 | 国粹Remix : 调戏》的两首remix，与谭正岩合作的《空城计》《定军山》让两代人看到了京剧在当代语境下一种新的可能性。
但你要光是把他定义为电子音乐人，那又太刻板了。和他爱用的球形控制器AlphaSphere一样，他本人也是个多面体。他在SoundCloud上发表的第一首歌是和温哥华四重奏乐团Yaletown String Quartet合作的《Dancing In The Dark》，你或许能从此窥出些端倪：Jason小时候接受的是正统的古典乐教育。直到上高中，他才开始接触现代音乐风格，重金属尤其让他着迷。而其中Dream Theater、Nightwish、Rhapsody等乐队的键盘手又“深受古典音乐的影响”，仿佛找到了可供学习的榜样，Jason将自己定位为一名键盘手，以此身份在乐队“幻世狂想”中活动。
Yaletown String Quartet 演奏Jason Hou作品《Dancing in the Dark》
与此同时，另一条平行线也在生根发芽。想象一个男孩背着手在街机厅看人打游戏的场景——当年Jason高中时期的乐队主唱是街机游戏EZ2DJ的高手，这是由韩国Amuseworld公司制作的一款音乐类游戏，游戏操控台模仿DJ台，拥有类似midi键盘的按键和两块黑胶打碟机——经过持之以恒的围观、以及伴随性的游戏音乐的洗礼，没去过club的Jason开始有点儿明白“DJ是什么样儿”了，house、trance、techno之类的电子音乐风格随之植入脑海。他还迷过一阵子街舞，狂热到每周末用录像带录街舞节目回来自己学，借此也接触到了和电子音乐有不少亲缘关系的hip-hop。
正是在这个时期，Jason开始自己摸索着创作音乐。据他说，因为电子琴有多轨录音功能，他就将一轨轨叠加，学会了“怎么用键盘打鼓，用键盘弹吉他”，用3.5英寸软盘录MIDI信号，再将音频转录到MD播放器上回听。这恰恰是最朴素的一套音乐制作逻辑。
大学期间， Jason依然无心恋学，反倒是“课外生活”对他来说吸引力更大：他在学校附近的录音棚当起了助手，而最主要的心思完全被大学期间参与的两支乐队——幻世狂想和中断悲剧——的活动占据。2006年，幻世狂想乐队发行《乱世无双》，Jason说，“我把自学的一切都用到里面了”。
他一手包办了专辑的作曲、编曲、录音、混音，一台电脑、一支话筒、一台midi键盘、一个吉他效果器就是他的全套设备，他和乐队成员就挤在8平米的卧室里完成了《乱世无双》。“当时都没有专门的监听音箱，是拿家里用了10年的一台家庭音响做的混音。”一张条件有限，但“热情有余”的交响金属之作就此诞生。而这趟经历，让他想要系统地学习录音。之后，Jason放下国内的学业，前往加拿大念录音。
幻世狂想——《乱世无双》
出国前，Jason想象中的录音是一门“玄学”，“真正学的时候发现其实很简单”，随着学习不断深入，缠绕的乱麻被条分缕析，终于可以拧成一股可以自由操控的力量。Jason学以致用，既然身在加拿大，就为本地唱作人制作专辑，他的工作室“Liquid Tension Music”在2012年出过一张综合了多种音乐风格的合辑《Liquid Tension Music and Friends》。 毕业后，Jason还与加拿大多面乐手Jon Morrison组成名为Parallel Truth 的前卫金属音乐项目《City of God》像是《乱世无双》时隔多年出生的胞弟，带着来自未来的眼光、技术和审美，弥补了当年的遗憾。
但所谓制作人，终究是为他人做嫁衣。想当年，早在出国以前，Jason就用音乐编辑软件ACID做过带民乐元素的舞曲作品，在摩登天空发过两支电子单曲，出国后也断断续续写过一些管弦乐、钢琴曲，只是多数没有发表。这星星点点的轨迹泄了密：在技术的领域里兜兜转转了一圈，他最终还是想回到创作的起点。但说是起点，又有所不同，现在的他不再是一位野路子选手，专业训练让他的思路更加清晰，技术问题不再是问题，他能够把精力更多地放在创意方面了。
人在异乡，反而会对曾视而不见家乡的东西生出一种怀恋，就跟在国内更容易受西方音乐影响似的，“在别处”的真谛又一次显现。他说：“出国后我反而开始关注中国音乐，尤其是一些中国当代作曲家的作品，感觉打开了一个新的世界”。他列举了三张影响他最深的中国音乐专辑——金湘的《原野》、张进的《追溯》和陈其钢的《蝶恋花》——无不是在他出国后才接触到的。
2014年是个关键的年份。乐队难为，乡愁不化，创作还要继续，Jason打定主意回国，做一个能独立完成音乐的电子乐制作人。“不中不西，不破不立”。以本土音乐人为核心的北京电子音乐组织Do Hits的这句slogan与他的设想不谋而合，很自然地加入其中。于是，众人更熟悉的那个“Jason Hou”才带着石头里的《大圣》从Do Hits的合辑里猛然蹦了出来。
他没有把“将中国元素嫁接到西式的俱乐部场景”这个事儿当成某种任务，或是为了与Do Hits统一而要做的改变。毕竟是先有Jason Hou和Do Hits的独立存在，再有这一拍即合的默契。听听2006年出自摩登天空合辑《触摸西藏》中的单曲《唤》，那时他就已经使用了藏族传统音乐的女声采样和回环的旋律走向。“我喜欢有对比和张力的音乐，中国音乐、语言的声音元素都具有很强的穿透力，和厚重的俱乐部音乐结合很有魅力。”同时，正如《空城计》《定军山》两首remix及专辑《原（Origin）》所体现的那样，电子音乐的制作手法，能够将一些本只存在于传统剧场和学术资料中的民间音乐，转化成现代城市生活中易于传播的音乐形式。而这个“城市生活”，我们姑妄推之，就将其简化为club体验吧。来到他DJ现场的人，会无语对视、狂笑、翻白眼、大吼，肢体语言以外多表现出情绪，无论是共鸣还是陡生疑虑，这都属于对这音乐有想法了，才有生理反应了。民间音乐、中文电影对白就是他和台下clubber的对话关键词，这种交流构建了独特的“中式俱乐部语境”，热热闹闹，风生水起。
Jason Hou于北京
这两年他开始在整个世界文明历史里头转悠。去年，Jason参与创作Howie Lee的新歌《Rebuild》。年末，二人登上Channel R的《我只插电》节目，短短五分钟的live set，他俩凭空设计出一场大汗淋漓的东方梦境，刷新了国内电子音乐现场表演能够探索到的维度；他和视觉艺术家苗晶的合作了声音影像装置作品《渐·Transition》和现场演出《初·ZPTPJ》 – 他们佯装成博物馆引导员，从声音和视觉两个方向打通观众还原古文明世界的想象。Jason巡礼世界音乐，正如音乐自媒体Noisey所言，他“试图让古老的器乐回响未来感，而让当代电子的音色遁入宗教仪式般的神秘”。你不禁发现，他眼里的风景更广阔了。
我们能在他身上看到水一般的张力，看到他不拘泥某一种风格、不固定在某一点上的运动轨迹。说通达也好，涉猎广泛也罢，还是用他自己归纳的那一句话来概括最准确：“音乐就是音乐，不同的配器和作曲方式，只是服务音乐的手段和工具。”说白了，音乐只是他拿手的语言而已。
“水一般的张力”——Jason Hou操作AlphaSphere控制器
Q & A
从产生动机，到最后把完整的歌曲做出来，可否说一说你一般的创作过程是怎样的？
我的创作经常是非线性的，我把每首曲子想象为一个故事，根据这个故事大纲，我会试验很多声音的组合、节奏的变化、和声的进行等等，这个过程中会产生很多碎片和段落，然后我再进行筛选，寻找它们在故事之内的联系，再组合起来。这个故事可以是有情节的，也可以只有一系列场景，或者是一种状态。这就是一种隐藏的设定，也没什么玄的，比如我的故事可以是一个逃学的高中生穿过喧闹的街道躲进了城市中的寺庙，手机上不断传来焦急的提示音，他真想外面打快板说书的大爷那样自由，这就可以用来作为故事来做音乐了。
对于有兴趣自己制作电子乐，但毫无基础的人，就自己的经验来讲，有什么建议？
多创作，多试验，不要追求完美。
把声音设计，软件的学习这类准备工作和实际创作分开进行。很多人经常遇到的问题就是在创作中突然需要一个声音，然后花了很长时间去找，去设计，结果忘了自己最早要做什么。
关于数字音频的基础知识还是需要学习，避免犯因为原理不明的低级错误。
一开始一定不要买太多设备和软件，下载过多素材，前期使用的设备和手段越简单，越容易激发创造力。
推荐一本书《电子音乐人的74个创意策略》（Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers ）。
电子音乐未来还可以应用在哪些场景？
A：我觉得在音乐治疗领域电子音乐可能有很大潜力。声音频率对人体是有直接影响的，电子音乐是可以直接从频率层面来经行生成的音乐，也许未来会有更精准的电子音乐治疗药方。
Jason Hou在现场演出中使用AlphaSphere
无解推荐：Do Hits 八周年巡演
近期无解电场：
上海
日期：4月29日，周一，21点
场地：ALL Club
地址:：襄阳北路17号2楼
门票 : 80元
现场支持：Scintii及更多