英国制作人Hodge的名字，一直围绕着一丝神秘色彩，这不仅仅是因为他那“犹抱琵琶半遮面”的宣传照，更是因为他以Hodge的名义发表的一系列犀利而又黑暗的，融合了Dubstep，Techno和工业音乐的作品，以及包括Outboxx在内的一系列的神秘代号。
在Hodge即将到来的演出之前，无解采访到了这位低调的音乐制作人，发现他其实出乎意料的健谈和阳光，从对中国演出的印象，与Tzusing的友谊，自己的音乐根源，到使用各种代号的缘由，都没有任何保留地和盘托出。当然，我们也没有忘记拍下些大概是他距今为止最为清晰的照片。
去年作为嘉宾参加了INTRO电子音乐节上海站的演出，感觉如何？
非常震撼！能够飞这么大老远到中国来放音乐。不做任何妥协地放自己喜欢的音乐，这样的感觉非常好。整个演出场地也是非常大，主办方还让我坐上三轮摩托车跑东跑西，非常超现实。另外，来的乐迷也都很享受我放的音乐，都在跳舞。给我感觉就是中国的大家似乎都对这样形式的音乐节充满热忱，加上各种精心设计的视觉和装置，氛围非常好。然后我还有机会去The Shelter俱乐部放了音乐节的After Party，也特别疯狂，非常好玩。
可能很多中国乐迷不知道的是，你和Tzusing其实是很好的朋友和合作伙伴，考虑到你们的音乐其实并不太一样，能说一下你是怎么认识他的吗？
我很早就知道Tzusing的音乐了，一开始听到的时候就觉得特别好，当时我根本就不知道他的任何背景，但神奇的是，即便我们的音乐是完全不一样的，他受影响的更多是来自于工业音乐和EBM的背景，但当我把他的音乐放到DJ Set之中，却是一点违和感都没有。之后我在网上找到他，给他发消息，说你的音乐非常棒，就一直说有机会要一起做音乐。就在我们准备互相开始发工程文件的时候，INTRO音乐节找到了我去演出，到了上海后，就和他一起待了五天的时间做了点音乐，当然我们也去了各种派对玩得很开心，不然的话大概可以做更多音乐。（笑）希望我以后能有更多机会来这里，做更多音乐再一起发表吧。
你现在住在布里斯托，一座音乐上非常有名的城市，很多人知道你也是因为你是整个布里斯托俱乐部音乐浪潮的一份子，能和我们介绍下你的音乐背景吗？
我在伦敦的郊区长大，一直待到17，18岁。说实话，我非常讨厌那里，因为每次去看任何音乐演出，结果必然是以看到别人打架收场，非常经典的英国中部景象。然后我就去了大学里学习音乐科技，也是因为布里斯托的悠久音乐历史，我选择了去那里生活，那是2007年左右的事情把，Dubstep正发展得如火如荼，我还记得我第一个去的俱乐部叫Clockwork，Peverelist和Pinch正在放歌，Sgt Pokes是那晚的MC，Subloaded的活动。一进去之后，我就被震了，因为整个俱乐部虽然已经水泄不通，但没有人在真正地跳舞。我那时候就想，舞曲活动不是每个人都要跳不停的嘛？但如果连跳舞的部分都可以忽略掉，那不是更证明了，电子音乐或者俱乐部音乐可以有多种的可能性？那时候，我意识到了自己做了正确的选择。
之后，我迷上了Shackleton的音乐，又通过他了解到了很多Techno，这就是我真正开始以Hodge名义做音乐的契机，因为我终于知道了自己想要表达的东西。虽然之前也有在做音乐，但从来没有想过要去发表它们，因为我很明白，那时候做的音乐并不是真正想要去表达的东西。一直到那个时候，我才找到了一个融合了工业，Dubstep，还有Techno的属于自己的基点。
没错，熟悉你音乐的乐迷都会明白，除了工业，Dubstep，还有Techno之外，Jungle也是很大的影响，最新和Peder Mannerfelt合作的那张《All My Love》就是很好的例子。
没错，我可迷Jungle了，特别是鼓的部分。可惜的是，当Jungle风起云涌的时候，我还小，并不真正理解这种音乐的意义。我是回过去听这些唱片的时候，才真正明白它们是多伟大。Jungle的鼓和氛围处理都是最棒的！Peverelist偶尔也会放完全的Jungle Set，我每次听都特别特别震撼。
现在很多音乐人都开始重新在音乐里加入Jungle的元素，包括Zenker Brothers和Felix K，很好奇你对这些音乐人怎么看？
我非常喜欢他们的音乐，比如Skee Mask真是太棒啦！我觉得这些德国音乐人的确是受到了英国音乐的影响，但是他们有着自己做音乐的很特别的方式，个人觉得他们的作品听上去要比英国制作人更精致一点，但节拍却是更加沉重了，听上去很棒。说实话，谁能料到Jungle会卷土重来呢？
你以Hodge名义发表的作品以犀利的节奏和编排，以及黑暗的氛围为特色，然而除此之外，你还有Outboxx这么一个阳光灿烂的House组合，这非常有意思。
Outboxx是我以Hodge名义发表作品之前的事情。那时候我基本都是在卧室里做音乐，有一天我一个朋友带了他的朋友Matthew来玩，他敲门进来后就开始弹起了钢琴，几个和弦就征服了我，后来他介绍说自己其实是个爵士钢琴手，我就问他是不是可以把他弹的录下来。之后我就从中剪取了几段发展成了一首歌发给了朋友，然后他就对我说，要不我来把这个做成唱片发行吧。所以Outboxx真的就是这么一个意外的产物，在认识了Matthew三个小时之后，我们就有了第一张唱片，之后还收到了各种DJ的邀请，演了各种音乐节，并顺便教会了Matt如何DJ。（笑）对我来说，Hodge是我完全的个人表达，而Outboxx则是一个学生年代的回忆，以及与朋友之间的开心回忆。
因为Matthew本职是个建筑师，非常繁忙的工作。而我现在每周都有演出，所以我已经很长时间没有见到他了。去年发的唱片其实是三年前就做好的了，因为等Andres的Remix才拖了那么长的时间。但我相信Outboxxx在以后会继续发表新的作品，虽说整个方向可能会更像《Sequential Circles》一点，因为我们都觉得这张代表了彼此音乐风格的一个平衡点。
其实阳光灿烂的一面并不只有在Outboxx的作品里才有，包括《Bells》和《Forms Of Life》这样的Hodge曲子其实都有着非常令人印象深刻的旋律，能说一下你在写旋律方面的启发吗？
我对各种类型的音乐都很有兴趣，前面提到的环境音乐，包括John Beltran，还有Oneohtrix Point Never的《Garden Of Delete》这些音乐里的旋律都很能让我产生共鸣。另外，做音乐时的心情也有很大影响，当我很振奋的时候，我会做一些比较生猛的曲目，而如果有时候因为各种演出时的意外经历而感到低落，那么做一些比较旋律化的音乐也算是一个治愈了，像《Forms of Life》就是一个很好的例子。这算是我这个人两面性的一个表达吧。
你最近还给Leftfield这么一个传奇的舞曲组合做了一个Remix，是不是有点不可思议？
没错，这个事情真的太奇怪了！哈哈。特别是考虑到我现在已经给他们做了两个Remix了。一个是以Hodge的名义，一个是和Peverelist一起做的。我不知道《Leftism》这张专辑在中国有多少乐迷听过，但在英国，这基本就是张国民舞曲专辑，影响非常大。我爸在95年这张刚出的时候就买了，所以我也是从小听到大的。所以，当Leftfield在推特上发我私信说，我们很喜欢你的音乐，有没有兴趣做Remix的时候，我整个人都疯了，真的难以置信。之后当他们请我参与《Leftism》Remix计划，问我要哪首歌的时候，我想都没想就说《Afro Left》，之后就找到了Peverelist一起做这个Remix，花了三个星期的时候做完了。老实说，我对这个Remix非常满意，也觉得它是整张CD里最出挑的曲目。（笑）
两三个星期之前，我还给《Leftism》的现场演出做暖场DJ呢！3000多人的场地，这也够奇怪的，哈哈。特别是你要考虑到那天来的人里有些可能十年里都没听过新的舞曲音乐了，所以我就先放了点环境音乐，比如Modori Takada的《Through The Looking Glass》然后放点比较新的音乐，之后接一首Tricky，这样大家就有反应了，然后我再放点新的音乐，再加一首Portishead，这样处理的话，大家就不会分神。但对我来说，最享受的还是小俱乐部里的演出，我在Glastonbury也对着1，2000人放过音乐，但那种感觉和俱乐部比是很不一样的。
作为一个非常多产的音乐人，能给中国的制作人一些建议吗？
最主要的就是尽可能听更多的音乐，去分析，去学习。这方面我自己就是一个很好的例子，我听了十年的音乐，才知道自己要表达什么，要做什么音乐，而这种想要表达自己的激动感觉，正是做音乐最重要的部分。另外，技术层面的话，我觉得很有用的一个方法是，先找你很受启发的歌放到软件里，然后按照这个歌的进程，去发展自己的音乐想法，这样可以帮助你克服没有想法的困难，另外，你大可放心的是，最后做出来的歌和原曲肯定不会一模一样的： ）
最后以一个比较敏感的问题收尾，之前你曾经提到过自己以很多代号发表作品，且从不会透露真正的身份。现在还是会有这样发表作品的方法吗？
没错。我觉得一般人在听过某个音乐人的作品之后，总会对你之后的作品和你作为一个音乐人的个性有一定的认知感和预期，这很好。但与此同时，我也很想做一些和我个人完全没有任何关系的音乐，这样即便我做再奇怪的音乐，大家都不用来担心Hodge会改变风格什么的，因为他们根本就不知道这是我做的：）所以像这样完完全全在一个没有任何内容前提的情况下，看看乐迷会如何反应，还真挺有趣的。
采访，文：Bobby
照片：Wooozy
Hodge会在6月1日于上海的Elevator，6月2日于北京的Modernsky Lab进行小型的中国巡演。
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