本月，大福唱片选择了几乎同时发行Gooooose的最新专辑《They》和33EMYBW的首张正式发行《Medusa》，两位同属于Duck Fight Goose的成员，在回答问题的时候也带着他们各自独特的个性，无论是“机器开花”还是“记梦手册” 都有着独属于自己的那份精彩。
GOOOOOSE
之前在《未来俱乐部》里，林比克人的概念很有意思，而这次的《they》里面，你又有了一个新的概念——半植物，半动物的智慧物种，为什么会经常想到这种超越自己纬度的生命体，会觉得这是一种对日常生活中不确定性和不可预知性的寄托吗？
你这么说了以后好像觉得也满合理的。哈哈。其实没有那么复杂，只是当时把所有曲目集合在一起听的时候，会感觉这一次的曲子都好像在描述一个状态，而不是一个完整的故事。可能特别是they grow他们生长，和另外一首they blossom他们开花，当时做曲子的时候真的想象的是生物在生长和开花。在这样的时候，会觉得我使用的这些发声的机器真的具有生命。是一个一瞬间的感觉。
在豆瓣的采访里说到了一个词很有意思—— “合成器语言” ，听上去特别通感！ 语言有语法，单词和搭配，那么对合成器语言来说，你觉得它的语法，单词等等成分，该如何对应呢？
哇这个问题不简单，可以谈很多。我想对我和很多人来说，合成器还是自我表达的工具，或者更通俗地说，一件乐器，只不过他的可调性更大。如果一定要用“语言”来做比喻的话，大概合成器会像是人的声带，发出的声音或音乐才是最重要的，因为那才是要传递的信息。他的语法和单词，其实就是音乐的语法和单词，这和用钢琴或者电吉他演奏乐曲是一样的。
音乐人：Gooooose
唱片：《They》
发行日期：11月6日
厂牌：大福唱片
试听／购买：https://site.douban.com/gooooose/
模块合成器现在很多人在玩，而且包括现在像Reaktor这样的软件版本也很多，你觉得在这方面，硬件和软件的区别究竟在哪里，硬件的所谓局限是不是反而会变成一种优势？
现在很多的所谓“硬件”的可能性也非常多，远远超过一般用户的需求，所以其实“局限”倒是越来越少。有很多模块或者硬件的内核其实就是一台小型电脑，只不过做成硬件的样子。对我来说软件硬件都只是工具，而只要工具界面清晰，合理，简单，没有太多下级菜单，并且具有深度可调性，那对我来说都是好的工具。这几年非常多的人在讨论“可能性多”是不是一件好事。对我来说很多情况下其实不是好事，比如太多的工具会让你每一样都浅尝辄止，浪费时间在做选择而不是做音乐上。
另外一个就是硬件的界面在大部分情况下会让人更容易进行直觉化的演奏，当然是相对鼠标来说。我觉得最简单的例子是，如果只用鼠标，你很难做到精确而且随心所欲地控制一个以上的参数，但真实乐器演奏的时候，你的力度，触碰的位置，触摸的时长，甚至乐器的位置可能都会影响最终音乐的情感，这可能是硬件最大的魅力吧。简单地说，软件是很好的编辑和创作工具，但硬件会是更好的演奏工具。而我从现场和即兴演奏中得到的快乐更多。
你在豆瓣的采访里提到了《They Live》的影响，这非常有意思，其实John Carpenter的很多片子都有这种虚幻和真实交叉的主题，有没有其他类似于这样的作品可以推荐给无解的读者，让它们更加方便地可以进入《they》？
也可以看到BBC的纪录片《Human Planet》或者 《Deep Blue》。
之前你在上海做了一个模块合成器的workshop，现场情况如何？ 是不是会有计划把这样的workshop做到其他的城市，让更多人了解到模块合成器者这种独特的音乐创作形式？
出乎意料来了不少人，而且那天天气还不太好，而且现场气氛不错。其实那个workshop更多是关于声音合成的，至于用不用模块问题都不大。相对于推广模块合成器，我倒是更有兴趣让更多人了解声音合成方法，和与合成器或者和电子音乐相关的知识。说不定几年后，这些机器就是一堆废铁，就像80，90年代所有人都把模拟合成器卖了去买数字合成器一样，只是一个潮流吧，像是一件时髦的衣服。相对于这几年大家都在说的“模拟”多么多么好，我是更喜欢数字化的音色。我的硬件乐器里大概一半以上都是数字的。
上次《未来俱乐部》的Artwork非常犀利，这次《they》的设计却非常蠢萌，很多人都吓了一跳，能说说这个设计背后的一些想法吗？
就是想像了一下这个生物的样子，然后画了出来，再用电脑完成最终稿。没有太多的概念，就是想做一个轻松好玩，看起来蠢蠢的东西。另外就是觉得想要一个印在衣服上也好看的东西。总的来说也代表了这张专辑制作的时候的心态，非常放松和享受。
33EMYBW
33 你好，虽然你不经常发表作品，但每次你的新音乐都能给人特别深刻的印象，因为其中不按理出牌的节奏和编排特别多，完全不能用既定的音乐风格来套，能说说你一般创作这些作品的过程吗？
早期乐队化的作品我习惯先构建一个场景，或者从我的记梦手册里选一个梦。我会反复刻画每一首歌背景的细节和歌词——好像是你写好了剧本，于是就有了音乐。在个人的电子计划里，我希望能更直接和本能，比如从一个节奏开始，并设置更多的限制和规则，但过程中会实在忍不住想要再去打破这些规则，发展出新的节奏或者加入采样。非常开心你说无法用既定的风格来套，我觉得这是对一个创作者的至高评价。
有时我问韩涵或Gaz, 这段会不会太无聊？他们会说：mmmm可以多重复几遍，变化有些太快了！
你的作品经常以没有意义的词语和数字为名，结合音乐里那种不按理出牌的编排，给人一种即兴涂鸦的感觉，这是不是你想要表达的感觉？
之前在SVBKVLT发表的《EMSYGYDL》是“耳鸣声音过于大了”的拼音缩写，蛮有意义的吧哈哈哈哈！歌名只是个代号，作品（声音）才是包含多维度的体验主体。
音乐人：33EMYBW
唱片：《Medusa》
发行日期：11月
厂牌：大福唱片
你和韩涵虽然是同一个乐队里的同伴，但两个人做的音乐却几乎没有任何交集，这其实非常难得，平时会特别注重保持自己独立的音乐想法吗？
我们没有要刻意保持，就是自己工作的时候都不想看到对方。但我们会第一时间和对方分享自己的作品，会互相点评和称赞呢！
你现在的个人演出也慢慢变得多了起来，这次在发表专辑之后也会有三个城市的巡演，能和那些只听过这些新歌，却还没有看过演出的朋友们，说说你在呈现现场演出时候的一些准备和想法吗？
准备了一个比较新的liveset, 好听好跳！ 也会表演和11月在大福发的《Medusa》里的歌曲，大家玩的开心～
在11月底的24日到26日，
Gooooose和33EMYBW会和实验乐手王长存一起在义乌，宁波和杭州演出
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