4月30日，也就是上个月的最后一天，无解作为特别媒体代表去到北京，参加了由Shadowplay组织策划的Full Screen音乐艺术活动，并对多位演出嘉宾做了专访。 在接下来的两周时间内，无解会陆续登出关于Full Screen活动演出嘉宾的采访和专题，敬请关注。

在整个专题的第一篇采访中，无解特别荣幸地请出了地下Techno的纽约代表之一Anthony Parasole，听听这位素来以不妥协的作风而著称的美国音乐人，如何看到纽约这座城市与Techno的关系，以及Techno对于现在这个时代的意义。

 

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你好 Anthony，很多中国的乐迷都知道你的The Corner厂牌以及你在包括Ostgut Ton和MDR等厂牌下发表过的精彩作品，在这里能和我们介绍一下你的音乐背景吗？ 

其实我一开始就是个DJ，从13岁的时候就开始。在我成长时候的纽约城，你不可能不受到Hip Hop和House的影响，无论走到哪里都能听到这样的音乐。可能对其他地方的人来说，House和Techno会是你稍微成熟一点，到了二十多岁的时候才能理解的音乐，但在90年代的纽约，你打开电台，听到的就全是这样的声音。而且我另外一个很幸运的地方是，我妈也是个舞曲乐迷，非常支持我的追求。

 

说到纽约，很多人都在相关的电影和报道里看到过“Block Party”这个概念，作为土生土长的纽约人，能和我们介绍一下什么是“Block Party”吗？ 

哈哈，你还知道“Block Party”这东西！真是太好了，那真是非常酷的体验，可能现在这样的活动已经不太多了，但是在我长大的时候，每个街区都会有自己的“Block Party”，其实这种活动很特别的一点是，你放的音乐风格是有很大跨度的。在一开始的时候，你会放一些Dancehall或者Reggae，Hip Hop还有Funk， 然后大家都会在一起烧烤聊天，等到稍晚一点的时候，大家喝了点酒，开始想要跳舞了，属于House和Techno的时间就好了。这真是非常美妙的体验，我觉得每个DJ都应该尝试一下这样的经历。

 

提到纽约很多人首先想到的是朋克，Hip Hop或者House，Techno和纽约的联系表面看上去似乎并不那么深，你如何看到纽约的Techno根源？

其实在90年代一开始，无论是Kenny Dope，Todd Terry这样的House制作人还是Jeff Mills，Joey Beltram这样的Techno制作人，他们使用的采样其实都是同根同源的呢。其实House和Techno是到近段时间里才开始有了这么大的分野的，在90年代的时候，House和Techno其实是差不多的，所以Techno一直在纽约很有影响。

 

作为一个DJ，是什么令人想要自己开始创作音乐的呢？ 

说到音乐制作的话，2002，03年的时候，我和Levon Vincent正好在一个唱片店工作，他当时对我说，你要不要试一下用Reason这款软件来做做音乐，我说好啊，然后他就开始教我，还鼓励我，“你是个很好的DJ，所以制作也是没有问题的。”经过很多的尝试和失败之后，我终于开始发表作品了，现在看起来真是个缓慢而又痛苦的过程。（笑）但我是个挺有耐心的人，从不会急于求成，所以即便是现在回想起来，我也没有后悔过自己发表过的任何唱片。

纽约是个众所周知的，非常难生存的城市，作为一个地下电子音乐人，觉得纽约昂贵而又困难的环境对你又着怎样的影响呢？

的确，你要明白纽约汇集着这个世界上最棒的一些音乐人，如果你是个新人想要做自己的东西的话，那机会和资源其实是很少的，所以，你必须要非常优秀才能在纽约闯出名堂，但对整个城市来说，这样的氛围其实是很好的，非常有能量，比如即便在在早上6，7点的时候参加完了一个派对，你还是有很多的仓库派对可以去，你尽可以24小时派对到累为止，纽约就是这么一个不睡觉的城市。

 

纽约的电子音乐人这几年的表现非常出色，他们的作品都有一种粗糙而又直接的气息，令人想起70年代的那些No Wave和朋克乐队，这真的是一种潜移默化的影响吗？

没错，朋克对纽约的影响是巨大的，他直接让人们认可了音乐是可以粗糙并充满能量的，之后像Wu Tang Clan , Notorious B.I.G , Mobb Deep这样的Hip Hop音乐其实也是非常粗糙的，然后通过R&B，House，这样粗糙的能量也传递到了Techno里面，所以这其实是一个非常明显的传承。这方面，纽约的确是非常独特的。但与此同时，美国的其他地方也很棒，底特律和芝加哥都有着自己独特的声音，而费城则是House和Techno真正起源的地方，因为4/4拍的始作俑者正是MFSB Band，这点可能很多人都不知道。另外，我也特别喜欢洛杉矶，因为那里并没有纽约意义上的俱乐部，只有那些很好莱坞式的名流社交俱乐部，但正因为如此，那边的亚文化圈子特别有互助精神，像去年我和Ron Morelli一起应Mount Analog的邀请去演出，结果开始前两个小时被警察发现了，然后大家就齐心合力在这两个小时里，完成了重新找场地，宣传等等一系列工作，简直不可思议。

 

包括你在内，纽约新一批的音乐人如Levon Vincent， Fred P，Shawn O’Sullivan等等，每个都有着自己很特别的声音，你觉得是什么令你们可以在保持着一个共性的时候，又得以保留自己的东西呢？ 

其实我觉得我们这批人大家在潜意识上都是有着一样的特质，唯一的例外可能是DJ Spider，他完全是一个独立独行的音乐人。其他的无论是Levon Vincent， Fred P其实都有着很多相似的东西。我个人的话，我的声音是不一样的，我想要自己的作品有那种很粗糙，但又充满能量的感觉，无论是在The Corner发的东西，还是在Deconstruct发的东西，都是秉承着这种理念。我正在创作的新的音乐，我个人也是非常满意的，它也是有着一样的想法，但整个完成度我觉得到了一个新的境界。

你和Levon Vincent之前一起在唱片店工作过，而像Ron Morelli和Willie Burns也都有在唱片店工作的经历，你觉得唱片店对于纽约的这些音乐人来说，又着怎样的意义？ 

纽约的唱片店是非常重要的，每个店都有着自己的特色，你一进去就知道你会得到什么，如同画家一般，每个画家都有自己独特的色彩。A1 Records有自己的色彩，Halcyon有自己的色彩，唱片店培养了一整个音乐群体，我甚至觉得这是整个音乐生态圈里最为重要的一部分。像我现在就会经常去Halcyon看看，有时候会有年轻人找我聊天交流，这真的很酷。

 

作为一个美国音乐人，你在欧洲的发展也非常成功，你觉得对美国的地下Techno音乐人来说，欧洲乃至亚洲的市场到底有多重要？

说实话，我觉得这是一个挺奇怪的话题，我自己也听说过如同“Techno在美国完全吃不开，还好有欧洲市场的帮助”这样的说法，但说实话，尽管我自己并不知道在90年代的底特律到底发生了什么，但是即便是在当时，像Robert Hood，Jeff Mills等等，他们即便不去欧洲，而只是在美国也是完全不愁Booking的。在纽约我也可以在几千人的场地里演出。美国人其实是很支持自己音乐人的，洛杉矶的那个由Trucate，Drumcell和Silent Servant牵头的Droid团队，他们每次的派对都能吸引很多人，大家都是冲着他们去的，而当他们去到纽约演出的时候，也能吸引成千人来玩。欧洲的话，其实不管谁演出，Berghain或者Concrete这样的地方，每个星期也都是人满为患的，就像今天的北京，我演出的时候人也很多一样，互联网的普及让音乐变得更触手可及了，这对音乐人来说绝对是好事情，因为只要你做的是好音乐，那你走到哪里都会有演出的机会。