随着LIES，Bunkers，The Corner等厂牌的出色表现，纽约无疑也重新回到了无解舞曲界的瞩目中心。作为纽约电音新生代的主力军之一，我们在和Forma的采访中，也得以对朋克，噪音，乃至爵士等等纽约这座城市的音乐传统，是如何渗入到他们的音乐创作之中，有了一个更为清晰的了解。

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George Bennett = GB

John Bennett = JB

Mark Dwinell = MD

 

我了解到这次三月的中国演出其实并不是乐队和中国的第一次接触，Mark之前已有在中国演出的经历，是这样吗？

MD：2013年4月的时候，我第一此来到了北京，第一感觉就是很像我的家乡纽约，我在Dada BJ演了一场，整个感觉非常好，下面有很多人跳舞，这真的让我特别特别高兴，因为在纽约的演出，台下基本没什么人跳舞，都是在非常认真地听音乐，所以这次能再次回到中国演出，真的是非常期待。

GB：我们这次打算在中国待上一星期，同时也会带上乐器创作，所以希望在中国四处走走的同时，也可以有时间来排练和录音。

 

你们去年在Bunkers发表的作品尝试起了Techno/House，和之前两张专辑里追求的宏大电音迷幻氛围，有相当明显的区别，是什么让你们有了这样的变化呢？

GB：对我个人来说，做音乐器材的变化肯定是最为中心的，对鼓机的运用让我们越来越偏向舞曲的领域，另外模块合成器的运用也让我们发觉了更多音乐上的可能性。另外，成员的变化也是一个原因，其实在第二张专辑的某些地方，乐队已经开始对Techno和House进行探索了，但是之后John的加入正是让我们的节奏变得更加丰满了。

JB：整个过程其实是很自然的，我们都住在纽约，经常会去一起看演出，有时候还会有一种“好吧，我们能做的更好”的感觉，而当我们看到非常棒的演出，就会有一种 “我们要像他们一样棒”的感觉，所以这也是一种动力吧，来自整个纽约电子音乐圈子的动力。

纽约现在的舞曲发展也受到了很多人的瞩目，优秀的作品层出不穷，这对你们来说也是一种影响吗？

GB：其实我们并不像一般的朋友那样是死忠的Techno乐迷，不过像John说的那样，现在纽约的音乐环境的确是很繁荣，包括我们那些原来做噪音或者实验音乐的朋友，现在也都在尝试着做舞曲，所以我们也的确是受到了一些影响吧。

JB：在加入Forma之前，我做很多环境音乐，特别迷幻的那种，其实我们乐队里的每个人也都很喜欢做这种音乐。所以即便新EP的风格是有了变化，但我们骨子里的那种迷幻气质和对合成器音色的执着都是一点都没有改变的。

 

包括Willie Burns , Shawn O’Sullivan还有Steve Moore等等音乐人都算得上是新一代纽约电子音乐人的代表，不过一般中国乐迷对纽约的印象还是CBGB，朋克或者Hip Hop上，作为土生土长的纽约人，乐队能和我们介绍一下纽约当今的舞曲圈子吗？

MD：纽约现在的电子音乐圈其实联系很紧密，像Shawn O’Sullivan就是我们特别好的朋友，Steve Moore也一起演出过，还有很多在LIES旗下发表作品的音乐人，我们也都认识。

GB：如果说那种真正的派对活动的话，纽约还是更侧重那些大牌明星的，像我们上次去看了Jeff Mills的演出就是一个很好的代表。

JB：纽约的朋克和噪音音乐一直都很有名，所以我一直觉得我们现在所做的音乐，也可以是他们的一种延续。因为大家都是跳出了传统音乐的窠臼，又差不多是处在比较地下的位置，而且整个圈子里的人也差不多都认识，像Willie Burns和Shawn O’Sullivan，我们前几天还在一起聊天呢！但纽约现在情况也并不好，很多我们喜欢的，经常演出的场地都因为承受不起房租而关门了，所以很多人都在尝试着在新的地方继续做演出和表演。但可能这种末世的感觉，也正是纽约的舞曲音乐里之所以充满能量的原因吧。

 

说到纽约朋克，电子乃至实验精神的融合，像Suicide就是一个最好的例子。

众：我们都是Suicide的大歌迷！

GB：去年我们还和Suicide的Martin Rev已经演出呢！其实前几天我们在排练的时候，Mark还说我们音乐的某些段落其实还挺No Wave的呢！我也同意这点，我们的音乐里的确有不少朋克，特别是后朋克的精神在其中。

去年Shawn O’Sullivan在上海演出的时候，也是用上了一个模块合成器和采样器一起演出，令人印象很深。为什么来自纽约的音乐人，都更倾向于用硬件，而不是软件来演出和做音乐呢？

JB：对我们来说，硬件绝对是要更令人激动，毕竟我们都有着演奏乐器的背景，George还是个很好的鼓手。另一个原因的话就是硬件的声音很好。

MB：我们更喜欢那种你能用手触摸到的乐器。其实私下里，我们都叫电脑“Facebook Machine”，哈哈。

JB：我们不想在上Facebook的地方上做音乐（笑）除了用控制模块合成器的音序之外，我们其他的音乐创作基本不会用到电脑。

GB：乐器的局限其实也会给人带来想像力，让人变得更有创造力。另外一点要说明的是，其实这些硬件乐器在纽约的乐器店里是可以很方便找到的，像我们就是不断地在更换各种乐器，关于这点，其实Forma几张唱片里的风格变化就可以很好地说明了。

MB：没错，对模块合成器的使用绝对对我们新作的风格有着最直接的影响，有时候，我甚至觉得是我们跟着机器在创作，而不是我们在使用这些乐器。另外，模块合成器的音色是非常好的，但是它需要很好的音响来表现。然而在我们演出的过程中，却是发现大部分好的音响都是在舞曲俱乐部里，所以，你说我们该怎么办呢？（笑）

可以对那些即将看到Forma演出的中国乐迷来说，可以介绍一下一般Forma的现场表演会是怎么样的吗？

JB：我们在现场演出的时候都是做即兴发挥的，这也是Forma的音乐特色，可能只有你看了很多我们的演出之后，才会发觉某些环节会有点相像。但老实说，我们自己都不知道这次中国演出最终会变成什么样。唯一可以说的是，现场的情况和音响的表现，会决定我们当晚的演出内容。

 

最后，你们这次在中国的演出会和英国制作人Logos和本土的嘉宾DJ一起，之前听过Logos的音乐吗？对与这位来自英国，风格与你们全然不同的音乐人一起演出，感觉如何？

GB：我是非常期待这次演出的！能和那些来自和你不同根源的音乐人演出，一直都是非常刺激的！

JB：纽约就像是一个安逸的大巢， 所以这次在中国能够跳出我们的固定模式，接受新的挑战，真是让人有点迫不及待了！

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采访，文：Bobby

 

Forma会作为特别嘉宾参加觉音乐艺术节 X 无解电场 联合呈现: Logos + Forma的演出，详情请见：https://www.wooozy.cn/archives/22708