英国制作人Endgame是最近两年全世界范围内开展得如火如荼的新兴俱乐部音乐的代表人物之一，无论是纯软件的制作方式，对各式拉丁／牙买加音乐元素的借鉴，还是对服饰和视觉部分的重视，Endgame都走在新兴俱乐部音乐的最前沿。

尽管做的音乐犀利无比，身材高大，一身黑衣黑裤，但无解接触到的Endgame却是格外的耐心和友好，他在采访中用慢慢的伦敦腔诉说起了这个城市对自己的巨大影响，以及互联网对于如今新一代制作人的革命性意义。

---

“我永远都不会忘记第一次听《Boy In Da Corner》那种醍醐灌顶的感觉。”

“  我第一个真正爱上的音乐是Drum’n’Bass，比如Metalheadz厂牌的东西，里面的那种画面感，黑暗感和犀利感令我非常震撼。我当时也听很多重金属，所以能体会到这两种音乐相同的一面。之后，Grime的出现改变了一切，当时就觉得这是属于我的音乐，因为它非常完美地捕捉到了伦敦那个时候的情绪和感觉。我永远都不会忘记第一次听《Boy In Da Corner》那种醍醐灌顶的感觉。因为在Grime出现之前，Garage是统治级的音乐，有着高级录音棚的制作，一切都完美无缺，但Grime不一样，它是在Playstation游戏机上制作出来的音乐，是几乎没有什么缩混的音乐，是粗糙的不能再粗糙的音乐。Grime之于Garage，就好像是朋克之于迪斯科一样，是革命性的。这样的精神也体现在我做音乐的态度上。但我做的不是Grime，或者说是New Grime ? 我也不知道。（笑）”

“舞曲音乐很容易陷入自我满足的套路之中，然后变得无聊，自以为是。”

“  我从来没想过通过我的音乐来告诉别人你该怎么怎么做，但是我的确希望自己的音乐能够让别人明白自由表达的重要性。舞曲音乐很容易陷入自我满足的套路之中，然后变得无聊，自以为是，你去看看Dubstep就是一个非常好的例子，而即便是Grime的话，也很容易形成一个小圈子，大家都穿一个牌子的鞋，如果你不穿就不是我们中的一员等等，这并不是什么好事。所以我的音乐里其实并没有什么太多的信息，如果有的话，那就是告诉别人，你可以穿你喜欢的衣服，无论种族无论性别无论社会地位，做你自己就好。”

Endgame —— Endgame (Golden Mist，2015)

“好歌就是好歌，不管它是Justin Bieber的，还是谁的。”

“  这是个神奇的年代，从你开始做音乐到给Kanye这样顶尖的大明星做制作，有时候只需要一年的时间。所以像以前那样壁垒分明的地下和主流之间的界限已经没有了，随之而来的是精英主义的消亡，没有什么严肃音乐，也没有什么流行音乐，像现在很多人开始做各种大流行歌的edit就是一个很好的例子。事实就是这样，好歌就是好歌，不管它是Justin Bieber的，还是谁的。”

 

“绝对不想在那些我没有100%把握的厂牌下发表东西。”

“  我每发表一个作品之前，对发行的方式和合作的厂牌，其实都是认真考虑过的，当然我的运气也很好，一直能找到优秀的厂牌合作。我的第一张EP是在里斯本的厂牌 Golden Mist发表的，那时候正好一个朋友介绍给了我很多葡萄牙舞曲音乐，我自己也去过那里几次，深受影响。所以当时的选择就是向这种影响致敬。之后的纽约厂牌Purple Tape Pedigree，其实我当时已经差不多决定要自己发表了，然后我在纽约遇到了厂牌的负责人，他非常非常支持我，和我聊了很多，之后整个的发行相关也是非常非常的优秀。不过对于英国本土厂牌的话，我是非常谨慎的，绝对不想在那些我没有100%把握的厂牌下发表东西，但随后Hyperdub找到了我，我一直非常尊敬他们，觉得他们是个可以代表伦敦这座影响我至深的城市的厂牌。我想我以后还是会和Hyperdub一起合作吧。”

照片： Laurence Von Thomas

“当时我的想法是把Organ Tapes弄成英国版的Future。”

“  认识Organ Tapes的时候，我还在一个出版商那里工作，然后业余时间在电台做节目，他给我发了很多音乐，当时就非常喜欢，然后就联系到了他，问他歌里那些人声采样都是哪里找的。他回答说这都是他自己用电脑内置麦克风录的，于是我又一次被震撼了。他的音乐非常非常伦敦，非常非常现代。之后的合作也是水到渠成，当时我的想法是把他弄成英国版的Future。（笑）但很明显最后的结果相差了十万八千里，所以当时我把这首歌放给Kode9听，看到他一脸黑线的样子非常忐忑。但最后在为这张EP挑歌的时候，他第一个就决定了这首，算是善始善终吧。”

“我真的觉得现在的音乐是有史以来最棒的。”

“  互联网大概是有史以来音乐界发生过的最棒的事了。我真的觉得现在的音乐是有史以来最棒的。对新生代的音乐人和DJ来说，每天都能收到新歌，发给别人新歌，或者把别人的歌下载下来，然后自己改一下再放上去，已经是件自然而谈的事情了。当然，这样方便的信息流通也有它不好的一面，比如很多人刚听到一种新的音乐就觉得哦，我也要做这种音乐，而一点都不了解背后的历史。我自己就听过别人做的比我更Endgame的音乐，但我个人倒觉得这反而是种肯定呢，能给别人启发是好事，如果他们之后能签约厂牌发表作品那就更好了，说不定我还会在DJ的时候放这些歌呢！”

Endgame —— Savage EP ( Purple Tape Pedigree，2016)

“我喜欢数码音色里那种你几乎能听到0和1在不断转换的感觉。”

“  我做音乐基本不用采样，所有的声音都是自己花了很多时间收集，通过各种插件加工出来的。可能这么说有点傻，但我觉得这样的方式更有利于做出新的东西。硬件的话，说老实话，我真没那么多钱去购买，即便有的话，我也会更倾向于用软件，那种便携性是非常释放你的，而如果你把我锁在一个满是硬件的录音室，我大概会不知所措吧。关于软件和硬件的声音，一直以来都是众说纷纭，但我觉得，与其说这是一种音质优劣的对比，不如说这是个人的不同偏好吧，像我就更偏好数码音色里那种你几乎能听出0和1在不断转换的感觉。”

“ 一直到开始发表作品之后，我才感觉真正找到了自己。”

“  我这两天一直在听Genome 6.66 MBP的合辑，是Organ Tapes发给我的，我非常非常喜欢，而且也觉得通过这样的方式去开始这个团队是非常合适的。现在的乐迷是非常主动的，只要你有发表的作品，那无论通过怎样的方式，他们都会找到你。我自己也是这样，在正式开始发表作品之前，我一直都在做DJ，但我总感觉有什么不对，一直到开始发表作品之后，我才真正找到了想要的乐迷群体和志同道合的同僚。所以如果我真的能给Genome 6.66 MBP一些建议的话，那就是继续加油发表作品吧。”

Endgame —— Flesh EP ( Hyperdub，2016)

“音乐更像是一种体验，一种经验。”

“  我从不觉得音乐只是给你的耳朵听的，我觉得音乐更像是一种体验，一种经验。我非常讨厌读关于某张唱片的PR，因为我觉得这是毫无意义的，相反，如果我能看到一个关于这张唱片的视频，或者艺术设计，或者服饰表现，那都会比文字有用的多，也更能刺激我参与到其中。因为这其中表达的其实你对整个文化的理解，以及由之而来的创造性思维。”

“俱乐部在如今的世界上，是一个独一无二的存在。”

“  俱乐部在如今的世界上，是一个独一无二的存在。在那里，你可以放下所有表面的东西，尽情展现你的艺术理解，尽情把自己投入到音乐之中。所以，对我来说，像Berghain这样粗糙，黑暗，自由的俱乐部就是最棒的俱乐部，像不能在里面拍照片这样的规定我就觉得很好，因为它让你可以完全把自己放下，激发出真正的自由。而在这样的环境下，音乐才能真正地担任起创造一个环境的作用。”

采访，文：Bobby

 

---

无解电场呈现：Palmistry & Endgame ，

海报设计：RVE ，详情：https://www.wooozy.cn/news/wooozy-offline-palmistry-x-endgame-2016/