北京音乐制作和派对团体Do Hits近几年的出色表现有目共睹，他们不仅仅重新给“中国电子舞曲”下了全新的定义，更在北京包括全国挖掘出了多位有着独特个性的音乐人。Dokedo就是其中非常有代表性的一位，早期深受Chiptune影响的他，在结识了Do Hits之后，得以更为自信地把自己标志性的童趣色彩和缤纷的音乐结构融入到俱乐部音乐的创作之中，绝对是目前国内最有个人色彩的制作人之一。

无解近期也非常开心地找到了Dokedo，聊起了他独特的音乐创作理念，Do Hits美学对他的启发，以及对北京这座城市的依恋。

 

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你好Dokedo， 听过你音乐的人都会对其中对节奏的把握印象深刻，最新作《＃WFC》里的很多作品里都会把特别中国的打击乐器音色，放到正统的舞曲节奏里，能说一下你一般在创作的时候，是如何来编这些节奏的吗？ 会有什么特别的配方吗？

Hello，感谢无解的朋友们，《#WFC》真把大家听懵了，你不知道猴哥在帮我后期的时候表情有多怪哈哈。这张做的挺任性的，也源自于那段时期的心理状态和态度。至于音色和节奏，我拿里面的一首怪歌举个例子。《九龙一凤》没有使用民族打击乐和采样，通篇全是我调的鼓机原始音色。在这儿我冒了点坏水儿，采用了Footwork的编曲方式，加工了一些东北大秧歌的节奏型进去，就可能在听觉上会让人产生一种民乐配器的错觉。我想在《#WFC》里尝试新的创作方法，比如单纯依靠Maschine不用其他宿主软件，多做减法，去掉套路的节奏型等等。我厌倦那些抹着蜂蜜油腻腻的歌曲，千篇一律特无聊。于是关掉了节拍器，让它诞生出了很多疯狂的节奏，只要耐着心，在鼓组的编排中见缝插针，你就会发现Kick和Snare之间有好几光年那么远。80BPM真是一片丰饶的实验田，可以让我把怪点子都倾斜进去，搅拌出新鲜好玩的歌。

你的音乐会给人一种特别童趣和梦幻的感觉，音乐的结构非常自由，同时曲名也会有很多让国内乐迷会心一笑的地方，你做音乐的启发一般是来自于哪里？是在北京的现实生活和回忆，还是对理想中的北京未来生活？

我喜欢小超市或者商场门口那些造型崩坏的儿童娱乐设施，如果遇到好玩的一定要拍照发给我。这些怪玩意儿能激发我的创作欲。北京的矛盾性让它每天都有古怪的事发生，街头巷尾的都市怪谈赋予了我无穷无尽的创作灵感。生活成长在这座超越时空要塞中，虽然大部分时间都被堵在路上，但其实它一直都在慢慢地飞。有的人能觉察到跟着一起往前走，有的人则落在后面循规蹈矩在自己的世界里，这就是这座城市好玩的地方。

你很早就开始发表作品了，最早的作品走的是Chiptune风格，令人很在意的是，在最早作品的文案里，你写上了一句“莫名其妙无耻地找到电子音乐这个宣泄途径”，怎么理解这个”无耻”和”宣泄” ?

当时刚毕业涉世不深，无法理解所学专业如何在商业面前妥协。违背初心，应付糊弄，当时真的对自己的职业非常失望，出于心理调节，想找到另一个理想主义的宣泄途径。于是阴差阳错，想起了曾经接触过皮毛的电子音乐制作，Chiptune一直都是我的童年记忆碎片无法割舍，随着慢慢对电子音乐更深入的了解，我对风格划分的概念理解就越来越模糊，想法先行，情绪做主导的创作方法，给了我很自由的发挥空间，做音乐这件事慢慢就一发不可收拾了。等后来跟朋友聊天，我才得知很多音乐科班出身的录音师和制作人，都成了画家，甚至有很厉害的写实派高手。抛开艺术共通性不说，现实的无奈会使有些事必然发生，接受不了妥协，还可以换一个环境，对我们这些轴人来说是好事。

你所属的音乐团队Do Hits这几年的发展非常喜人，你是如何认识到Guzz和Howie这些人的？之后参加的Beatmakers活动有什么印象深刻的事情吗？

最早知道Howie是看了他的《蜈蚣精》MV，那会他刚从英国回来，我在Dada现场听了《Borderless Shadows》彻底惊了。Guzz和猴哥是在Beatmakers上认识的，跟zhi16我们四个人去五道口灌了一下午汽水。大家慢慢熟识，抱团儿，每个人都很努力直到今天Do Hits越来越酷。Howie，Bliiy，猴哥，Guzz都是我的哥哥们，zhi16是我的小兄弟，大宝veeky是我的好姐妹。Do Hits是个family，没那么多乱七八糟闲事儿，每个人都简简单单的，各司其职专注于把自己的事做好。他们都是我的良师益友，这个团队好玩又有趣，能从他们身上学到各种各样的东西。

Beatmakers每次都有好玩的事发生。除了大家分享自己的音乐，路人有时会被莫名其妙地卷入MV拍摄，旁边店的铠甲大哥论剑比武，我和猴哥因为买水在胡同迷路了等等。Beatmakers的乐趣不亚于Do Hits的Party，你必须得亲身过来感受一下。

《Do Hits Vol.2》里，你和Jason Hou合作的那首《嘎噔嘎噔》非常受好评，能介绍一下当初的一些创作背景吗？ 

那天猴哥收了一堆80年代薄膜唱片，我去他家听歌。闲聊起老舍先生的《茶馆》，里面有一段松二爷和刘麻子聊洋表的对话台词，感觉和电子音乐在中国的现状特别吻合。于是我俩采样了人声和薄膜唱片的片段，故意配了一些俗套的节奏型，好好跟大家念叨念叨这事儿，寓教于乐。

一般在和其他制作人合作的时候，你会采取怎样的方式？

制作人之间的合作，我觉得如果俩人能坐一块最好，要不然就是完全放手彻底尊重对方的意见。每个制作人都有自己的创作方式，但是合作的前提都应该是相互尊重。我把《论五行》的人声发给了五位朋友，告诉他们完全不用考虑我的原曲，拿素材去做属于自己的歌，最后每个人都把自己的风格发挥得淋漓尽致，这根本不是Remix，就是独立的五首歌曲，你能听到每个人对相同素材的个性化处理，这样特酷。

最近很多国外的音乐平台都开始注意到了国内的电子音乐发展，包括Boiler Room, NTS，乃至更久以前的Rinse FM都开始和国内的音乐人产生了联系，你怎么看这样的合作趋势？

特好的事，我们选择的创作理念慢慢得到全世界的认可。他们也从猎奇转变成了认真的对待。“学的真像”和“有特色”都能得到称赞，但是Do Hits肯定会义无反顾地选择后者。实验创新，自尊自强。这段像墙上的标语，但是做好真就得是这态度。让他们认识到你，直至扭转处境。路很长很难但是也得坚持做下去。

现在国内除了上海和北京之外，包括哈尔滨，重庆，成都，南京和西安等地也有不少低音音乐人和派对组织涌现，你去过那边演出吗？ 感觉如何？

特遗憾，这几个地方我都去过吃过就是没演过，不过下半年我们的小分队肯定会“燥访”其中几个城市。成都的Mist是我们的好朋友，西安的无聊屋在推广俱乐部文化方面做的很棒。我知道很多全国各地的优秀制作人。网络让大家很近很熟，但是在现场身临其境真比看手机直播有趣得多。他们愿意你来，你也愿意早日见到他们。所以我真的希望全国都少一些缺的promoter和残的场地，相互尊重，都认真对待这件事。才能把大环境搞好，让你在家也有好的演出可以看。

对那些只听过你的音乐，而没有见识DJ Set的乐迷来说，能介绍一下你在DJ时候想通过音乐表达的东西吗？

当好DJ可真不是一件容易的事儿。我电脑里有一堆“怪拍儿”，同时人脑里也得装着“用户体验”。让大家享受派对的同时，也得来点怪的在歌里犯点小坏。你得享受自我博弈的过程。

这次6月9号的北京Modernsky Lab，你会担任英国音乐人Kamixlo在北京演出的嘉宾，之前对他的音乐有了解吗？ 是不是会觉得他把拉丁舞曲元素融入到低音音乐中的尝试，和你以及Do Hits团队的做法，其实挺有异曲同工之妙的？

民族元素一直都是舞曲取之不尽的创作源泉，但这并不意味着坐吃山空。Do  HIts也在不停的创新，今年的新作品与去年的创作理念大不相同，我很期待猴哥的新EP还有之后的合辑。

去年年底Howie就提醒我，拉丁舞曲燥起来了。我之前在Dada放过那首《Paleta》的remix，台下的反映已经说明了这股热潮已经吹过来了。Kamixlo有很好的创作理念，我喜欢他对于鼓的处理，很期待他6月9号的演出，我到时也会给你放点好玩的小曲，等你来玩。

 

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Dokedo会作为特别嘉宾，参加到无解电场呈现: 伦敦生猛舞曲 Kamixlo的北京专场的演出，详情请见：https://www.wooozy.cn/news/wooozy-offline-kamixlo-2016-06/