刚过了41岁生日的DJ Nobu毫无疑问是目前日本最受国际关注，也最受本国人尊敬的DJ之一。不过事实上，DJ Nobu的音乐风格远远不只Techno而已，相反他对朋克，Hip Hop，甚至是即兴噪音音乐都非常了解。在这个经过多方努力才最终完成的采访中，DJ Nobu对无解谈起了他对DJ的理解，自己做活动的心得，以及朋克噪音与Techno之间的联系。如果你想了解更多DJ Nobu，也欢迎点击无解关于DJ Nobu的另一个小专题《“不只是个Techno大叔”——通过Instagram了解DJ Nobu》。

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你好，Nobu桑，很高兴这次能邀请你作为无解电场的特别嘉宾，第一次来到中国演出。在之前你除了日本之外，在包括伦敦，柏林，还有台湾都有过演出的经历，那么一般在全新地方演出的时候，你是通过什么样的方法来适应新环境的呢？

我当然会从自己的经历出发来感受一下这个城市。不过，在我看来，在世界上任何地方和我在东京演出的感觉，其实都没有太多不同的地方，比如即便我是在柏林演出，我也不会去想要放出柏林的感觉。

 

在之前给RBMA做的一个采访里，你曾经说过，“不能理解现场观众的DJ，绝对不是一个好的DJ。”那么就你自己来说，你是怎么来理解现场观众的呢？是通过眼神还是动作？

我会去留意一下在场乐迷的表情以及整个俱乐部的感觉。另外我要说的是，这里说的观众并不仅仅只有那些在前排的，阅读在靠后位置乐迷的表情也一样非常重要。

日本的音乐文化一直对中国有着很大的影响，即便是像灰野敬二，Masonna，Incapacitants这样个性化的音乐人和乐队在中国也有着乐迷，我们知道你和上述三组音乐人都有过同台演出的经历，和这些噪音实验音乐人一起演出的感觉如何？

和他们一起演出非常有启发性，虽说一般人把我归类成一个Techno DJ，但是我对任何种类的音乐都很有兴趣，并会积极地从自己听的音乐中去吸取养分，我从不喜欢去局限于某个具体的流派，因为相比之下用开放的心态接受音乐显然要重要的多了。从我个人的经历来说，除了Techno之外，我以前做过乐队，还有很多和DJ没那么多关系的音乐合作，比如我参加过一个叫“Black Smoker”的实验Hip Hop派对，也和不破大輔Shibusashirazu Orchestra的圆号手高桥泰行，一个叫Dairo Suga的钢琴手，还有一个鼓手一起玩过音乐，通过合成器或者其他什么乐器和他们一起演奏。这些不同的合作给我很多启发，然后我会把它们运用到我自己的作品或者DJ Set里。对音乐的这种开放态度不会令你有任何损失的，相反，一个真实的故事是，一个曾经和我合作的B Boy之后成了一个Techno DJ。

 

在Techno之前，朋克和噪音实验音乐才是你的音乐根源，能和我们说说你觉得朋克和噪音音乐最有启发性的一面在哪里吗？

今年5月21日，我会和日本实验电子音乐人NHK‘ Koyhen一起做个演出，除此之外，我还为我的Future Terror派对活动邀请了一个叫ENODE的乐队，他们玩的是标准的Hardcore，嘈杂但又非常具有律动感，和Incapacitants算是异曲同工之妙。说到乐队的话，去年给我印象最深的乐队大概就是来自大阪的Corrupted了。除了Hardcore风格之外，我也特别享受Swans今年初的演出。我到现在还是有很多来自Hardcore圈的朋友，他们会和我分享很多好乐队。

尽管近几年来，你获得了很多来自国际范围的关注，不过在很多日本的演出上，你担任的更多的还是暖场的时段。作为一个DJ，你如何看待暖场和作为主要嘉宾演出的不同？

基本上，我在DJ的时候，会把整个派对的活动看成一个浑然一体的整体，比如当Marcel Dettman来的时候，许多靠近DJ台的乐迷都想我放一点更跳跃的曲目，但我还是为了凸显之后的Marcel Dettman而刻意收敛了许多。日本的乐迷比较偏爱一些更深邃的曲子，而我邀请的一些音乐人很多时候则会播放一些比较跳跃的曲子，来让整个场地更活跃起来。但我希望DJ可以通过音乐让乐迷一步步走入到你的世界里，所以我经常会通过自己的DJ Set来让这些嘉宾DJ在我演奏之后，进入到他们感觉最自然的方式。去思考这种音乐上的平衡是很重要的，因为DJ不能让来的人感觉疲劳。

一般在DJ派对的活动上，一个DJ放2个小时的演出时间是比较普遍的，但很多人都觉得你DJ的时间越长，状态就越好，对这种马拉松式的DJ Set你是如何去思考的呢？

DJ的精髓对我来说就是在用音乐讲故事的同时，还能时刻保持乐迷的注意力。马拉松式DJ对体力的要求是非常高的。我最长的时候曾经连着放了10个小时，从周日的早晨一直到晚上，因为那天我是在周六最后出场的，当时还有很多人在场地里，于是我就想着去播一些他们想听的音乐，但最后不知不觉就这样10个小时过去了。而第二天我又和Ben UFO一起放了8个半小时，之后我就不省人事被带去医院了，其实现在想起来也觉得当时自己没必要那么拼命。

 

考虑到你和包括Ben UFO，Livity Sound和Prosumer这样优秀的DJ和音乐团队都有过一起演出的经历。能告诉我们你最享受和哪位DJ一起演出的经历吗？

这是个非常难的问题，因为我和很多优秀的音乐人一起演出过。如果一定要说的话，和Svreca一起演出的那次，我真的非常享受，当他邀请我去和他一起DJ的时候，他在之前就通过音乐为我创造了一个完美的空间，并充分地带出了我最好的一面，整个转接的过程可以算是天衣无缝，他绝对是那种收放自如的好DJ。另外和Ben UFO一起B2B的过程也很有意思，其实在这之前，我们都没有说过话呢，但通过音乐，我们还是表达出了对对方的尊重。

去年年底，日本关于俱乐部时间的禁令被撤销了，你觉得这会对日本的俱乐部圈子有影响吗？

日本政府之前的那个规定其实对大家都是一个损失。在日本的话，主流社会对亚文化的包容是几乎不存在的。我当时是在新闻网站上看到这个法令被撤销的消息，但是就我现在的感觉，它的影响其实并不那么大。当时这个法令出台的原因是因为大阪的一个俱乐部门口出了事情而有人丧命了，但即便是主流音乐里发生这样事情的时候，也总是地下音乐俱乐部来挡那颗子弹，去承受那个骂名。

 

除了DJ之外，你也有着自己的Future Terror俱乐部活动，邀请的音乐人中既有Charles Cohen， Metalplice这样比较前卫的音乐人，也有像Terrance Parker这样的House音乐人 ，作为一个活动Promoter，你在挑选音乐人方面有着怎样的思考呢？

我做活动的首要目的是要来向日本的乐迷介绍不同的音乐，像Charles Cohen， Metalplice或者Terrance Parker，他们在日本其实并不那么出名。但作为一个活动主办方，我想向大家提供一个不同的角度，一种不同的声音，去启发和满足乐迷们的好奇心，像这样通过一些不同的，比较异质的声音去推动俱乐部文化和体验的做法其实是非常重要的。另外，Future Terror的活动一般都会持续到第二天的晚上，所以我可以利用充裕的时间来做一些不同的策划和安排。我在邀请音乐人的时候，基本不会去想是不是会有人来，但我觉得做这样的尝试其实非常重要。因为现在在日本，音乐节总是每年都邀请一样的音乐人，我相信这是因为他们在日本有了受众群，但这也令得音乐圈子变得越来越保守。我能理解会有人反驳我的意见，但拿我自己的例子来说，当我第一次听到Techno的时候，我完全不能理解它，但是当我听了越来越多之后，却是完全沉醉其中了。所以，我也希望Future Terror的活动能给人这样的体验。

 

作为一个日本资深音乐人，在最后能给中国乐迷推荐一些值得关注的日本音乐人吗？

Ryo MurakamiI, ENA, Hakobune, Iori 都是很有意思的日本电子音乐人。大阪的GOAT则是个很有意思的乐队，DJ的话，FUTURE TERROR的HARUKA以及在Tokushima认识的TKC也都很不错。

 

采访，文：sleepless

翻译：Space Debris Commiteee

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DJ Nobu会作为无解电场 & Space Debris Commitee 联合呈现 —— 日本Techno巨匠DJ Nobu 中国巡演的特别嘉宾，于4月17日周五晚于上海的The Shelter俱乐部，4月18日周六晚于北京的Migas俱乐部，与无解电场和 Space Debris Committee的嘉宾DJ们一起演出，详情请见：https://www.wooozy.cn/archives/22984