90年代叱咤风云的The Wedding Present
The Wedding Present - Kennedy (live)
“安可（encore）是一种俗套的摇滚仪式……有些乐队就是在曲目单底部划条分割线，然后再加几首歌，然后再加条线加更多的歌；所以，这一切都是非常有预谋的，在我看来有点不真诚”，主唱David Gedge在曾经的采访中这样解释为什么The Wedding Present乐队从不“安可”。作为这支1985年成立于利兹的独立摇滚乐队而今唯一的初始成员，David从组建乐队之初就展现出自己鲜明的内、外在特质。乐队的作品主要描写各种苦情故事，被传奇电台DJ——John Peel 盛赞为“摇滚史上最棒的情歌”，而David唱起歌来却从不拿腔拿调；他操着英国北方口音，扯着嗓门，在锵锵作响的飞快吉他演奏中讲述着“诗意”与“失意”并存的情感生活，而这一讲便讲了30多年。这些年间，The Wedding Present以不同的阵容发表过9张全长专辑。而惊人的是，除了前两张专辑——名声大噪的首专《George Best》和后续更为统一完善的《Bizarro》——都以快节奏的三和弦结构小歌为主，在曲风与创作方式上大同小异，其余每一部录音作品都在一定程度上体现出David和乐队在创作方面的进取心：1991年与Steve Albini合作的《Seamonster》有着美式grunge的质地，1994年的《Watusi》显现出地下丝绒式的迷幻肌理，2016年的《Going Going…》则有着概念化的叙事风格……他和The Wedding Present用永不褪色的个人化情感主题与方式多样但总能直抵人心的表达征服了一代又一代歌迷，成为了英国乃至世界范围内当之无愧的cult英雄。
如今的David Gedge每年都会组织以The Wedding Present压轴的迷你音乐节，将喜欢的音乐人与曾经乐队成员的新乐队带到现场，分享给认同他独立视野的观众们；也会奔走世界各地为死忠乐迷带去包含新老经典曲目的现场表演。在受肥脸唱片邀请，7月份首次与乐队来到中国进行巡演前，这位备受尊敬的音乐人通过邮件与无解聊了聊创作的诀窍和世上最棒的足球运动员。
Q&A
作答者：David Gedge
The Wedding Present一直是个以吉他为主导的乐队，我们也能感受到你一直以来对吉他摇滚的热忱。你最早想要演奏的就是吉他么？是什么让你选择拿起吉他？
实际上还真不是吉他，我一直想弹的是键盘！早在10几岁的时候，我是Genesis、Yes、ELP这些前卫摇滚乐队的粉丝，所以我当时很想像Rick Wakeman那样弹键盘！不过，后来朋克音乐的出现改变了一切。70年代末很多吉他乐队特别让人兴奋，我变得受他们影响更多。就这样，吉他成了我的选择。
有什么乐器是你希望自己可以演奏，想要加入到The Wedding Present 的声音之中的么?
有的。我真希望自己当年能学会弹钢琴。我喜欢钢琴的音色，而且这些年我在为弦乐等额外器乐编曲的时候，它应该也会很有帮助。
在我看来，你在The Wedding Present中取得的艺术成就是非凡的——乐队的声音和你写歌的方式在每张专辑中都有变化，而从全局上看，你的作品又体现出一种鲜明的整体性。你是如何办到的？对于现在正在尝试找到自己声音的年轻音乐人们，你有没有什么好的建议？
这一直都不是件容易的事。但在创作时始终有一点驱使着我，那就是我不希望The Wedding Present的一系列作品都是听起来差不多的东西。出于这点，每一张专辑完成后，我都会尽可能地将这张专辑的创作范本抛在脑后，然后从头开始构思。能做到这一点的另一个原因是，这些年来乐队的成员不尽相同。我的思想很开放，会被加入乐队的成员们影响，而他们经常会引导乐队走向不同的方向。我觉得，窍门大概就是要敢于尝试新的点子，敢于冒险；尝试不一定总会有结果，但是，你要有觉悟去钻研！
你写得一手好歌词，同时特别擅长写旋律；在专辑《Going Going…》中，我们也看到你创作纯器乐歌曲的尝试；在你为KEXP制作的混音中，你还放入了一首后摇乐队Explosions in The Sky的歌；我们可不可以期待在将来听到一张你创作的纯器乐专辑？
这不是不可能的。我喜欢纯器乐音乐……尤其是因为我不需要考虑歌词！我写词时总要斟酌再三，所以会花很长时间！而且，一旦不再需要创作人声部分，你就必须用上一组不同的参数去创作歌曲；我喜欢创作上这样的变化；我也喜欢电影音乐。不过，我更倾向于把受到的这部分影响用在我的另一支乐队“Cinerama”中。
你现在听歌的渠道是什么？
主要靠BBC radio station 6……但我也会通过朋友和粉丝发的链接，听一些他们推荐的新艺人。
你一直很喜欢流行文化，现在的流行文化对你的创作有什么影响？
与以往一样。我是流行文化的忠实粉丝，当你沉浸其中——音乐，电影，书籍，漫画等，它们都将不可避免地为你的创作带来灵感。现在最明显的区别是科技的影响。这些日子，网络见闻对我的启发和电视一样多。
David Gedge的漫画自传《Tales From The Wedding Present》
你去过几次日本了，文化上差异的冲击有没有让你写出什么新歌？
在我们的专辑《Valentina》中有一首歌叫做《Mystery Date》，它的背景设定就是日本。那里的文化和英格兰大相径庭，而我想捕捉那种“异乡人”在陌生环境中会感受到的疏离之感和兴奋之情。
你在巡演路上会进行创作么？
不会，从没有过！我需要独处与隐私，还有一个可以不受打扰全神专注的空间。
在你300多首歌的曲库中，有没有你从没现场表演过的歌？如果有，为什么没演过？
可能有。有的时候，一首歌为一张专辑写出来后，最后只会被用在一张合集、B面精选或是其他什么地方……然后它可能就会被忽视。不过，这些年来，我们的现场曲目都是由鼓手Charles Layton挑好的，他会不遗余力地找出并加入那些没人知道的歌。所以，就算有我们还没现场演过的歌，未来某一天它们也一定会出现在我们的曲目单中！
在以前的采访中，你好像提到过，有些几十年前写的歌现在已经变得不那么合适，现场唱到那些歌词中的青春期焦虑时，是种挺奇怪的感受；有没有哪些前三张专辑中的歌在今天仍让你感同身受？
五十来岁唱自己十几岁的焦虑，是挺奇怪的，但我得说这些歌仍会与我共鸣。 我的所有歌词都是十分个人的，因此它们对我来说意义非凡。我更愿意把这件事看成是，（演出时）我是个扮演年轻版本自己的演员！
你在中国会唱哪些歌，能不能给我们点提示？我猜，你不会完整演某张专辑了吧？
其实，我们在中国要表演《Bizarro》中的所有歌曲，庆祝这张专辑的30周年。不过，这只够撑起半场演出。我确信Charlie会从我们丰厚的曲库中想出适合的歌曲，加入到演出曲目中！
你喜欢做自己音乐节的策划人么？做策划人和做音乐人有什么区别么？
我太享受做策划人了！音乐节是我一年中最喜欢的日子。我选出我喜欢的乐队，把他们拼凑在一起，希望让观众觉得有一些挑战，同时也希望观众们能喜欢。音乐节还是一个老友相见的好机会，以前Wedding Present的成员会带着他们的新乐队露面。
"At The Edge Of The Sea"音乐节海报
对中国有什么期待么？
我不知道对演出该有什么样的期待，因为我对中国的观众一无所知。但是，我几年前曾在度假时去过中国，玩得可高兴了！
现在还关注足球么？对你来说，乔治·贝斯特还是最好的球员么？
哈哈，我还真关注足球。确实，乔治·贝斯特是名伟大的球员，但他之所以会是我最爱的球员可不只因为惊艳的足球技巧。我爱他的气派和他的叛逆精神。比起足球明星，他更像是个流行明星。
文、采访：Ivan Hrozny
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