很多时候，国内乐迷们的注意力都很容易被北京和上海繁荣的演出市场所吸引，从而忽视了其它城市的努力。那些京沪之外的音乐人在干些什么? 付出了哪些努力? 经历了怎样的发展？ 除了当地的乐迷之外，很少有人知道。

为了弥补这样的缺憾，无解会在今后的一段时间，不定期地推出京沪以外音乐人讲述本地俱乐部／独立音乐发展的口述历史系列，我们的第一站便会从成都的俱乐部文化开始，为我们讲述这段历史的是当地的Promoter和DJ —— Cvalda。

很多人知道Cvalda都是因为她多年来作为成都代表，在全国范围的俱乐部文化场景里做出的积极努力，但她其实也是成都俱乐部文化多年来的见证人，从最早的乐迷，到后来的经营者，DJ，Promoter到各式活动的策划，乃至海报设计，她的工作几乎涉及到了俱乐部文化的每一个层面。从她详尽的回忆和热情的叙述中，相信即便是那些之前不了解成都俱乐部文化的乐迷，也可以感受到成都乃至西南俱乐部文化的精彩和独特。

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懵懂的开始（1992-2000）

“那是所有人都还在骑自行车的时代，我们去爬梯也是骑车去。但是说实话，没几个人明白这到底是要干啥。”

“ 成都人你知道的，休闲安逸的生活比挣钱重要。成都话说‘玩’叫‘耍’，在这里有很深厚的‘耍家’文化，意思是连‘耍’也是要有门道的，会‘耍’也是一种本领。所以你能感受到这里的人有多贪这个‘耍’。我们上一辈泡茶馆打麻将养狗遛鸟，我们这一辈就爱跳舞。”

“ 其实从出现第一家Club开始，贪’耍’的成都人就没有停止在更’好耍’上追求创新，多年来各种Club、酒吧兴衰起伏没有断过，而无论是地上还是地下音乐，你总能找到适合自己的地方。本地人对于周末出去跳舞，或者哪怕只是去小酒吧喝喝酒都是一种很理所应当，甚至说是很必要的安排。”

当时成都非常著名的行为艺术家罗子丹在M-town进行他的行为艺术－－《一分钱的行为》时间：1996年5月底（图片来源于网络）

“ 我从小就不是一个乖小孩，所以，即便是刚上初中（92，93年左右吧），成都刚开了第一家Club的时候我就去玩了，那家Club叫M-Town（全名是M-Town的士高广场）。每天放学的路上我都会路过它，巨大的Logo紧紧抓住我的眼球；电视里每天打广告’你来你就是M-Town’－－这个神秘的地方无时无刻不在吸引着我进去一探究竟。那是所有人都还在骑自行车的时代，我们去爬梯也是骑车去。但是说实话，没几个人明白这到底是要干啥。刺耳的音乐，戴着墨镜的DJ只顾喊麦，领舞扭动身体，舞池里的所有人都朝着领舞的方向跟着跳，像是在进行某种宗教活动。门票啊，酒什么的都很贵，也不敢乱坐，坐下来就要付钱。之后成都先后开了不少Club，都是挺大型的那种，其实想起来装修环境什么的都挺酷的（比如M-Town是从一家老电影院改的，服务生都是穿的银色制服，装修也很未来感）。那个时期算是成都商业Club的萌芽时期。虽然商业，可是对一片白纸的成都来说，也绝对是先锋的事件了。”

“ 99年左右，一波新的Club模式袭来成都。由广州那边的一些文化传播者把南方的经营模式带到了成都，也带来了很多外来DJ，Dancer，音乐方面也开始有了一些粤语说唱舞曲什么的（也就是之后我们说的口水歌）。那时最火的是卡卡都，不过，每晚DJ放的都是一模一样的音乐，也不会请什么大牌。可是我们不在乎，还是天天在那儿玩，有那么几年卡卡都完全变成了我生活的重要部分。”

 

娱乐综合体（2001-2006）

 “ 我用本来打算买DJ设备的钱入股了当时成都最先锋的Club－红色年代下属的DEN，因为这个地方实在太酷了！”

红色年代，曾经是人民南路上最重要的一栋建筑。

“ 2004年左右，经好朋友向东（成都著名音乐人，也是后来发掘郁可唯、王艺洁的大伯乐）介绍，我用本来打算买DJ设备的钱入股了当时成都最先锋的Club－ 红色年代下属的餐厅/Lounge－DEN，因为这个地方实在太酷了！－－红色年代是由一栋烂尾楼改来，有很大空间，所以除了Club主体，先后还出现了音乐吧（当时称的’清吧’－－那时的商业Club一般都带一个Chill的场所）、KTV（你懂的，包房）、餐厅、小空间的酒吧－密室（DEN的前身），俨然一栋娱乐综合体。”

“ DEN是一个带DJ台，有资深DJ（驻场DJ就是向东）放音乐的餐厅/Lounge吧，这在当时绝对是划时代的做法。红色年代的老板DJ LEE是那个时代的大神级先锋人物，他既是我最敬佩的Minimal DJ，资深古典音乐专家（出版过相关书籍），也是很厉害的空间设计师（除了外墙由刘家琨设计，红色年代的各个空间都是他设计的）。从97年的Club“回归”开始一直到2001年开了红色年代，他一直在带领着这个行业走向新的领域。红色年代也是成都第一家邀请国际大牌的Club，请过包括Tiesto、Howie B、Mr.C等等大人物，那时LEE已经开始和倪兵合作。也是通过入股DEN，我和LEE慢慢变成了莫逆之交，而他也是对我人生影响巨大的一个人。”

“ DEN的前身叫密室。03年前后，一些先锋的音乐活动开始在密室出现，包括那时处于全盛时期的王磊的Live演出，上海的棉棉也时常会来，还带来过Paul Oakenfold。04年DEN吧开业，我们开始做一些更有指向性的活动。比如那时候我们都热爱Minimal，所以做了一场Minimal＋皮影戏的Live Show，那时候红色年代聚集了成都最厉害的DJ和制作人，皮影戏这场活动的音乐就是我们的制作人DJ Geezer（我的音乐制作启蒙老师，也是现在大名鼎鼎的自酿啤酒师）采样了本地传统皮影戏的音乐做成的Minimal。为了这场活动，我们甚至印刷了一本很精美的小册子，传播Minimal文化，从视觉到听觉全面的。”

在这本小册子里DJ LEE杜撰了一篇与DJ Geezer的对话，围绕电子音乐和俱乐部文化深入浅出地讲了很多东西，我一直很喜欢LEE的文字。作为当时的重要回忆，这本册子我一直珍藏到今天。

 

走入Undergournd （2006-2008）

“那是我人生中最美好的一段时光。”

“ 06年，在我的一再坚持下，Lee终于决定和我一起冒一次险－－开一家真正的地下Club，为了表明我们的态度，直接用了Underground这个名字。我们把红色年代切成了两半，卖掉一半给另外的股东去做了KTV，留下了一个300平米的小空间，做成了一个带通道的地下室，在设计上也走极简风格。那时候我们继续和倪兵密切合作，带来了Akufen、DJ Krush、芬兰未来之声（包括Jimi Tenor之类的神级人物）、Meat Katie等等厉害的顶尖音乐人。那是我人生中最美好的一段时光。”

“ 2006年7月28日Underground开业，我把这个日期变成二进制编码纹在了身上，这是我第一个纹身，必须是最重要的纪念。”

“ 06年8月5日是Underground开业以后的第一次大活动，我们把Microhouse之父Akufen请到了成都，同时还有他和Gabriel Coutu的视觉Live set－’5mm’，说真的，这样的Audio Visual现场到如今都难以遇见，我第一次见到有生命的Visual就在这个晚上。真的傻眼了。”

左起：DJ Geezer、Akufen、Gabriel Coutu、最右边是BoBo，我们的VJ

2006年10月19－20日 芬兰未来之声，一场几乎全是Live Show的室内电子音乐节。

2006年10月19－20日 Jimi Tenor 这个演出是我第一次看演出看哭了，丝袜被旁边的MM用烟烧了一个洞都毫无感觉。

“ 06年12月15日，Krush第一次来到成都，那是Underground超载的一天，我们卖了差不多400张票出去，Club被完全挤爆了。上图靠左最高的那个外国人就是DiscoDeath和Dojo的Charlie，后来他告诉我，那是他刚到成都的第一年，现在他已经在成都生活了十年。其实还有很多后来为成都地下场景贡献巨大的人物那天都在。”

“ 可是很快，7个月以后我们倒闭了。没有文化根基的支撑，真的太难走下去。可是这家Club带给成都的意义却是重大的。两年以后Geezer和我们的朋友谭仲几个人开了后来非常有名的熊猫俱乐部，在很多方面都延续了Underground的风格，也弥补了我们的不足－－熊猫更加亲近本地音乐人，更加接地气，所以它存活了很多年，并且把成都的地下派对场景推到了一个前所未有的新高度。”

        

蓝色加勒比的熊猫，这里不大，但很亲切，我在这里度过了很多愉快的时光，也是在这里成为了一名DJ。

“ 2011年10月，在关门了几个月以后，熊猫搬家到东区音乐公园，由一个很大的废弃厂房改造而来。开业做了一场连续两天的大活动，请来了DJ Shadow。这是当时的盛况。设计还是请了DJ LEE来完成。但是由于空间实在太大，加之位置偏僻，又遇到成都修二环路高架，去熊猫成了一件非常困难的事，堵车甚至经常导致DJ迟到。12年底，这家熊猫停止了营业。”

The Bug＋Daddy Freddy这是我在熊猫最爱的一场，主办Chengdu Music是英国人Dave创办的音乐网站。

“ 熊猫08年开业于蓝色加勒比二楼，中途关门了几个月，2011年搬至东区音乐公园，12年底结束经营。2013年最后一间熊猫在现在的明堂创意工作区开业，由于扰民的问题，只开了一天。在没有熊猫的日子，我们的派对转战巴黎咖啡、麻糖、蓝堂（麻糖和蓝堂在保利中心的冲击下都于去年关闭）直到2014年保利中心的崛起。”

Mist#5 Dub Phizix + Strategy @HWG 2015.3.28

Mist一周年@HWG Jubei＋SP:MC 2015.11.14

“ HWG（Here We Go）（这个名字其实是之前老板的狗的名字）是保利第一家Club，也是继熊猫之后地下派对文化的传承者。这里很有趣，什么音乐类型都不挑。人群方面老外挺多的，还有各种奇怪的人，屌丝，食草男，大学生，醉汉，什么人都有。真的太地下了……而这里通常也是开得最晚的一家，我在这里放音乐经常一不小心就放到天亮了……还有不少有意思的固定活动在这里。比如每周三的Funk专场“放克星期三”，周四的“Open Deck”，还有不定期的Old School Hip-hop专场“宗乐会”，最近还出现了以暗黑音乐为主题的专场，都是非常棒的本地DJ/制作人们在玩着他们热爱的音乐。当然，HWG的老板们也毫不吝啬地在不断邀请各种大牌来蓉，包括最近的Krush，半野喜弘。我觉得这里有曾经Club Underground的灵魂在。”

成都 for 成都 （2009-2012）

 “这里其实也不会像北京上海，真没有太多的急功近利，大家真的都很Chill”

这张照片我一直用到今天，其实是因为这是我第一次演出的照片，by 王铁岭

我第一次参与DiscoDeath的海报，很感激Charlie写了Underground在我的名字下面

“ 2009年，在为Underground的逝去伤心难过了两年之后，我还是无法释怀对音乐的热爱，开始在好朋友，上海老牌制作人Tadi的帮助下自学做音乐，很快上手了，还加入了当时刚刚成立的明堂唱片，开始有一些发行，也开始和各种艺术家合作，包括好朋友视觉团体Hibanana，后来还做了一些独立电影的配乐。因为做音乐就认识了很多制作人朋友，包括Howie Lee。其实就是他逼我做DJ的－－2010年我请他来成都演出（主要是来玩，那时候大家的音乐都挺嫩的），然后他非叫我给他暖场，我就硬着头皮上了，用Ableton Live＋控制器放了一些electro什么的。不过其实那段时间，我对DnB非常感兴趣，所以最后还是决定在DnB上发展下去。我很快加入了本地派对团体DiscoDeath－－由美国音乐人Just Charlie和Jovian创立（他们也是后来成都大名鼎鼎的House Party —— Dojo的创立人之一），开始参加他们的演出。熊猫场地方也对我的演出非常有兴趣，并且大力支持，我也和他们合作了很多很厉害的活动，包括和我第一个偶像DJ Shadow同台。”

“ 成都本地人的力量是不可小觑的。比如之前说到的DJ LEE，熊猫的灵魂人物谭仲、Geezer，比如现在的HWG、TAG或是NASA的经营者们，比如各种各样为了自己热爱的音乐一直努力推广着的Promoter、DJ，或是制作人们，他们的贡献都是无法估量的。”

Beatmakers Chengdu 2016.6.26 @ NU SPACE

“ 上周日我和拍档HARIKIRI做了第一届本地电子音乐制作人沙龙－－Beatmakers成都，我们非常意外地发现，成都本土的电音制作人真的不会比北京上海少，水平甚至有很高的，只是他们暂时没有出口，或者是没有自信。好的是我们终于开始做这个，包括之后会继续做Workshop。DJ方面，其实成都四四拍的DJ会多到你数不过来，低音的也是越来越多，各种各样的派对组织也是层出不穷，我都没办法数清楚到底有多少个。虽然鱼龙混杂，有水准的还是大有人在。只是同样问题，很难有渠道让他们走出去让外面的世界知道。而这里其实也不会像北京上海，真没有太多的急功近利，大家真的都很Chill，可能这也是一个原因吧。”

 

从世界到成都 (2013 – 2015)

“我们在7-11、新九眼桥的桥洞、Soho沸城的电梯，甚至是KFC的厕所都留下了疯狂的派对足迹。”

Marco（左）和Street Party

Tippa Irie海报 2014.3.2

“ 外国人对成都的地下派对文化起到了非常重要的作用。比如我第一次去DnB派对就是德国人，成都第一个DnB DJ－－Joe的活动，应该是03年左右，之后他又在省体育馆的地下室举办了场面巨大的“贝斯撞脸”活动，把我完全玩傻掉。低音组织DiscoDeath是最早把国内各种优秀的低音音乐人包括Conrank、Siesta、JCC等人带到成都的先锋组织，之后他们又参与发起了Dojo－－这个在成都影响巨大，口碑极佳的疯狂系列House Party（因为深圳桥洞野趴事件的影响现在Dojo已经永远停办）。当年活跃在熊猫以及之后的HWG的派对组织MODE（由英国人Dave和Andy创立）也是长期和Sub-Culture、HeavyHK等组织合作，给成都带来了包括Kode 9，Scratcha DVA，Tippa Irie等等大牌。还有我们都爱的荷兰朋友Marco，他用超市的推车装着木板做的DJ台、蓄电池，带着唱机、Mixer和Speakers，满大街小巷地做“Street Party”，我是Street Party的狂热粉丝，我们在7-11、新九眼桥的桥洞、Soho沸城的电梯，甚至是KFC的厕所都留下了疯狂的派对足迹。”

 

西南俱乐部文化指标地 (2016 —  )

“很快成都和贵阳之间要通高铁了，到时候一定会有一个质的转变。真的非常期待”

“ 人群一直在变，可是年轻人的力量绝对无法忽视。NASA的成功就是在于他们抓住了本地年轻小孩们的消费心理。他们选择的音乐非常有理念，‘潮流文化’ 是关键词。TAG的音乐和人群还是以四四拍为主，人群的年龄比较大一些，他们渴望的是柏林范的Long Set，TAG也会请不少类似的大牌。”

2014年11月1日MIST第一场派对

“ 最近两年重庆的地下派对文化开始起步并且发展非常迅速，很多成都的DJ会去重庆演出，也开始有了派对组织/Promoter，我的各种巡演也会尽量安排一站在坚果LiveHouse。因为离成都近，高铁/动车2小时左右，所以现在重庆是一个很棒的发展地，重要的是，那里的人们还处于比较饥饿的状态，会很渴望派对。”

MIST第二第三场Howie Lee的演出除了成都之外还还安排了重庆站

“ 不过成都确实当之无愧的是西南俱乐部文化的指标地。由于交通的便利，我们和重庆已经有非常密集的交流。而两周后我也即将首次把MIST的巡演做到贵阳去，因为终于有了非常合适的地方－－LOCAL和靠谱的当地支持－－有机音乐广播还有我的好朋友，当地黑人音乐的推广者传奇人物RASRANKIN。今天他跟我说很快成都和贵阳之间要通高铁了，到时候一定会有一个质的转变。真的非常期待呢。”

 

文，图：Cvalda

编辑：Bobby

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Cvalda的派对活动MIST即将在7月8日开始横跨5个城市，带来伦敦制作人Fearful的全国巡演，详情请见ILOVEMIST.NET或者微信公众号ilovemist