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首届东亚自赏钉鞋音乐节主办人、Luuv Label创始人Britlulu采访

britlulu 1

第一届东亚自赏盯鞋音乐节将在10月5日在On Stage上演。在此之前,我们采访了这次音乐节的主办人,同时也是上海钉鞋乐队Forsaken Autumn的核心,还有新晋厂牌Luuv Label的创始人Britlulu,聊一聊他对钉鞋音乐的理解、举办这次音乐节的起因和许多幕后的想法和故事。(音乐节详情点击这里

你是怎么接触到shoegaze音乐的?

从我初中最早的各种音乐杂志上就会不时看到这样一种音乐类型,当时我就对这个音乐类型的定义描述非常喜欢,但是随后我随便听了一些乐队,那时还没有产生强烈的感觉,直到大学大三时重新听了一遍《Loveless》,便再也无法自拔。

对你而言,shoegaze吸引你的地方在哪里?

在音墙的包裹下,疏离,孤寂,忧伤,唯美,一种在虚无出世中孤芳自赏的状态

从你之前的乐队Rank到Forsaken Autumn,你觉得对你而言意味着哪些变化?

我一直觉得人可以有许多面,并且在某种程度可以贯通,曾经我想同时做好The Wish(Rank的后续)与Forsaken Autumn,因为我的确同时喜欢indie pop和shoegaze,两种风格我认为有不同之处却也有共通之处,但还是因为乐队内部原因失败了。

哪些shoegaze乐队对你的音乐创作产生过影响?

My Bloody Valentine和Slowdive是最大的,其次还包括可能Swallow、Medicine等等

我注意到你在豆瓣上经常会对各类shoegaze经典专辑爱憎分明。那么对你来说,一张好的shoegaze的评判标准是什么?

因为我本人可能并不太喜欢后朋和老摇滚迷幻的风格,所以对 JAMC,Ride之类会没那么有感,不过我还是可能会喜欢他们的部分歌曲,或是一些新生代乐队。其实评判标准都是因人而异,豆瓣对于我就像一个很私人的 音乐空间,我的打分只是对我而言,我也有自己的音乐审美观,所以好的评判标准就是自己的音乐审美标准。

East Asian Shoegaze Festival poster

怎么会有这次举办东亚钉鞋音乐节的想法的?

这个想法是我在最近两年一直看到日本有在办shoegaze festival,并且今年他们在不同城市会办很多次,他们只邀请国内的许多乐队,有些风格其实也并不很自赏,但我认为这种氛围还是好的,所以我就想能不 能去做一个可以让我们东亚国家相邻乐队互相交流的机会,在这之前我从没有想过我会亲身去冒险办这样一个小众音乐节,但现在我认为就算亏了,对整个国内氛 围,乐迷与乐迷,乐队与乐队的交流我也贡献了哪怕一点点力量。

为什么选择东亚这个范围?觉得东亚的钉鞋乐队和英美等西方国家有什么不同吗?

选择东亚主要是从成本方面考虑的,因为我们并不认为第一届办就能拉到很厉害的赞助会支持shoegaze,时间也不够,所以因为是独立筹资举办, 东亚是我们觉得第一次试水最好的范围。日本shoegaze乐队有的也许会受到一些j-pop,但还有许多都是受欧美经典影响,本质上应该差不多。

作为第一次举办音乐节,你觉得对你来说最大的困难是什么?

还是成本压力以及举办的风险性,前者前面有谈到这个问题,如果要邀请My Bloody Valentine或者办室外,难度可能会乘以5到10倍,而后者因为我们国家对海外乐队的把控,万一发生了意外将会血本无归。

对于这次选择的乐队,你能否有一个简单的介绍?并且分享一下邀请他们的过程?

这次国内自赏盯鞋厂牌Luuv Label邀请来了东亚各地,最具特色和代表性的shoegaze乐队——带着lo-fi精神的厦门noise pop乐队The White Tulips;融合纤细民谣作曲、东方调性结构和迷幻车库的skip skip ben ben;音墙中添入甜美电子的Sound and Fury;台湾式小indie配上动物系歌词的三人女子乐队河豚子;深受post rock后摇影响的韩国自赏乐队Vidulgi OoyoO;拥有强烈MBV式日系清新与darkwave痕迹的日本乐队Oeil;以及试图找到自我美学的Forsaken Autumn;为遗落在城市边缘的shoegazer们编织一场史无前例的听觉幻梦。

Oeil

这样一个国内外都邀请的音乐节,与乐队的谈判和审批资料的收集还是需要大量的精力和时间,我在去日本看My Bloody Valentine的时候顺便能和Oeil的Mitsuko亲自谈判还是更增加了这个音乐节的诚意。

有没有一些乐队是你原本计划邀请但是最终没有成功的?

曾经还想邀请香港的The Yours,我和他们的谈判持续的时间非常长,虽然我有努力促成谈判,但最后可能还是因为种种因素夭折了。

my bloody valentine live tokyo

你年初曾经去日本看了My Bloody Valentine的现场,觉得那次经历最大的感受是什么?对你举办这次音乐节是否什么启发或影响?

各种浓白之墙,交织层叠。Belinda和Kevin话筒的调音还是略轻, 最后的”You Made Me Realise”,让我见识到了前所未有的10分钟,Kevin从歌唱好一段正常的主副歌后进入了视觉加听觉的噪音轰炸,从看得清的一些慢速草地、森林场景、通道前行,慢慢变化成模糊的光影弥散,灯光的加速变化扫射,最后眼睛被光线刺激到进入强制闭眼的黑暗,脚底是越来越强如同地震的抖动,耳朵在加速、变化、旋转,缓缓增强却不完全无法忍受的噪音墙中坠入白色深渊,此时此刻每个人心中可能有不同的感受与想象,至少这一切对我而言像是进入了虚无的终点,又像是彼端某个乌托邦的噪音隧道吧。 国内有一批非常死忠MBV的乐迷,我只是其中一名而已,我所能做的就是做一个shoegaze乐队,办一次shoegaze festival。

那你对My Bloody Valentine的新专辑怎么看?

虽然隔了整整22年,但《Loveless》的高度也许是Kevin这样的天才也无法超越的,但新专辑也有一些有新意和想法的歌,对于MBV的死忠,我们不妨调整一下心态去欣赏。

你觉得shoegaze的现场,和其他类型音乐最大的不同是什么?观众应该抱有怎么样一个态度和方式去感受现场?

shoegaze最大的特色在于音色和音墙,但这两部分会和主唱的声音音量或音色效果产生不可避免的矛盾,如何在现场把这两方面做到最完美的平衡是最难最不同的。 观众应该去学会听噪音与旋律与音色的结合,主唱音量比起主流流行音乐或朋克金属靠后朦胧飘渺一些。

你对这次的音乐节有什么目标和期望?未来还有那些规划?

希望10月5日全国的shoegaze爱好者都能来到音乐节。我不知道最后能来多少人,但是这应该是国内第一次有自赏盯鞋乐迷的主题盛会。如果这次办得效果能够还不错,我们会考虑未来再办第二届,也许可以去拉一些赞助能够邀请欧美的大牌或中牌新兴乐队。

虽说是一个音乐节,但是这次会在室内场地On Stage举行,并且只有一个舞台。那么对比其他showcase,是否还会有其他细节的安排,去营造一个音乐节的氛围?

目前国内的氛围我认为最适合的就是办室内的一个舞台,On Stage有1楼2楼可以在不同角度感受 shoegaze的魅力,如果看不见,大家甚至可以和乐队一起盯着自己的鞋子伴着音乐展开画面的想象。在门口将会摆出各个乐队的专辑出售,除此之外,我们 还将邀请豆瓣资深shoegaze乐迷亲临现场,卖各种各样的shoegaze CD。

shoegaze在国内似乎一直是一个歌迷不少,乐队不多的局面。你觉得国内玩shoegaze的乐队少的原因是什么?

shoegaze是一个非常烧钱烧效果器的风格,shoegaze也并不是一个十分张扬愤青的摇滚风格,另外最近几年也不如后摇拔地而起,毕竟多了一个唱,而这个唱在理解音色音墙噪音后要唱好唱出特色,却是和寻找一个brit pop主唱一样的非常困难。

如果不考虑费用、地域等客观因素,也不考虑乐队已经解散与否,你最想邀请参加音乐节的一支shoegaze乐队是什么?

My Bloody Valentine或Slowdive

过去10年多,乐坛出现了一种新的风格叫Nu-gaze,代表乐队包括My Vitriol、The Pains of Being Pure at Heart、The Radio Dept.、Asobi Seksu等等。你对这个由shoegaze衍生出来的新类型怎么看?自己更加偏爱以前的还是现在的?

我认为这些乐队还是同样受到了那些90年代早期经典乐队的影响,然后加入了一些自己的特色和感觉,其实本质上和现在10年代的我们是一样的,像The Radio Dept.就有结合了indie pop和shoegaze,我非常的喜欢。不过最爱的还是最最经典的MBV,没有之一。
采访  /  fanmu
关于作者: fanmu 个人网站
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