Backspace乐队始于玉林，在主唱郑冬的召集下于2016年集体杀到北京。写歌，演出，签入兵马司，发行首张全长专辑，现在更是马上要展开全国巡演；如此快速的蹿升势头令人惊讶，同时更让人对这支年轻乐队倍感好奇：玉林小子们是否生来“腥臭”(乐队自释为：“爱讽刺”、“爱调侃”之意)？他们都有着怎样的经历？迷宫式的声音又是如何塑成的？

采访中，队员们时而抑郁不平的字里行间散发着一种年轻人特有的矛盾感——正经历着都市生活的“打压”，“对一切幻想说不”的他们，仍是爱插科打诨又不切实际的“浪漫青年”。坦白讲，简单的问答只能勾勒出乐队的大体轮廓，而在文字之外应运而生的更大神秘感驱使我想再去他们的演出现场，印证一些想法。

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左至右：大龙（DL）、毛特（MT）、郑冬（ZD）、阿辉（AH）

《Romantic Young》这首歌是什么时候写的？

DL：在我没来北京之前。

MT：（我）刚刚来北京，刚刚失恋。

AH：大概在16年7、8月吧，和《云椅》的创作是同时进行的。当时我和毛特还有冬冬刚好在毕业分手季，有感而写，爱情使人变傻，你知道的。

ZD：2016年夏天，那时候我们什么都不太懂，显得清纯可爱。其实我觉得是首类似《伤心太平洋》的歌哈哈。

 

在那以前，Backspace是不是有过清纯、可爱、不那么“腥臭”的时期？

AH：有过吧，（但）其实写（《Romantic Young》）这首歌时（我们）已经不算清纯了。

DL：我来北京之后这股纯洁、可爱风气莫名其妙就没了。

乐队的风格演进是什么时候开始的？诱因是什么？

ZD：浪漫青年（《Romantic Young》）这首歌之后，我们发觉自己不是浪漫青年哈哈。 

MT：风格一直都在变；从（采取）即兴（的方式）创作开始。

AH：不太想重复过去。

DL：我加入之后吧。我觉得创作的化学反应发生了变化。（乐队）并没有像他们与前贝斯手（施力轩）一起时那样，去进行编排；而是走向了更极端、简洁化的创作（模式）。这也许是（因为大家）想改变自己当时的状态；如果是一成不变的模样，那感觉多无趣呀！估计我就是“罪魁祸首”，哈哈……

 

老家玉林对于你们每个人是什么样的存在？它在乐队塑成自己音乐的过程中起了什么作用？

ZD：（音乐方面的）子宫，出来回不去。（它）让我们对这类音乐起了兴趣；更多是留有空白，供我们自己去探索。

AH：对我来说就是第二个家乡。我不算玉林人，但在玉林长大。它是我的摇滚乐启蒙城市。

DL：“灯红酒绿，夜夜笙歌”——普通的南方小城市。正因如此我们才想挣脱玉林的这种状态，想寻找属于自己的出口。

MT：对于我来说就像是一个母亲。（我）在那个地方呆了18年，从上初一开始就混迹在玉林的音乐场景里。（它）单纯又令人充满好奇。

 

北京这座城市对于Backspace现在的音乐有什么影响？

MT：北京太沮丧了，在这个环境下的音乐难免不阴郁。

AH：会萌生很多很丧的想法。

DL：听我们的歌就知道，其实觉得挺压抑的。

ZD：鱼龙混杂，业务广泛，音乐就更混杂广泛。

 

新专辑中，完成最快的是哪首歌？用了多久？

ZD、AH、DL、MT：《数字化形象》，花了一个下午的时间。

ZD：综合时间算一天吧。

DL：但动机一直都有。

 

接上一题，创作起来最困难的又是哪一首？遭遇了什么样的瓶颈，又是如何克服的？

ZD：《分身者》。灵感匮乏期，回头听即兴的录音。

DL：《分身者》。一次比一次头疼，这首歌前面有一个指甲刮弦的噪音渐入，这个是我自己提出来的，要有空洞并且漫无目的的感觉，录音时刮这段噪音节奏把控不好，重来了N遍，录到自己都在怀疑自己给自己挖了一个坑，埋了进去。后面是没办法了停歇了半天，调整状态，第二天继续重来，噩梦循环，一万只草泥马踏过我的内心深处。

MT：《屏幕》段落一直不能确定。因为一次偶然的即兴一直找不回最开始的感觉，后来一遍一遍的排；回去又听录音，演出也好几次都不一样，反正就废了好大劲才确定下来。

AH：我个人感觉是《屏幕》，原来叫《TV Show》，这首歌动机是有一次在School演出，演一半冬冬吉他断弦了，然后他开始匆忙换弦，为了让现场气氛不那么尴尬，我们几个就开始即兴。后来回头听现场录音的时候感觉动机挺好的，但是怎么也编排不下去，因为这首歌没有太多的段落变化，只有情绪在变，这对于我们来说很难把控和再次还原。包括进棚录音之前的演出和排练还是每次都不一样的，所以我们只能反复去听每次的小样，把好的部分标记出来再进行整合。然后就是多排练的事了。

 

Backspace的旋律与律动本来就有一种不断行进、不断延展的感觉，而歌词中类似“寻找”“向往”“出口”“张望”这样带有“探求答案”的意象也是层出不穷。郑冬在创作这些歌词时，是有意使然，想要契合一些主题；还是随性为之，下意识地表露了某种内心状态？

ZD：其实一开始没框定主题，慢慢的把所看所思整合起来，随性做完发现主题就有了。结果有点像你说的“探求答案”一样；但是我更多是抛出问题，不是一味地探索答案。

 

这些没那么好理解的歌词灵感源自哪？

ZD： 周围好多人好多事吧，我只是立个意象而已。

 

一起共演过的乐队最喜欢哪一支？如果可以自己选择，最想和哪支乐队同台（国内外现役、解散均可）？

AH：一起演过的我最喜欢Föllakzoid，他们带了好多酒，哈哈！现在最想和瑞士的Penkowski同台，之前他们主唱Jonas来中国和我们玩得很开心！

DL：都挺好的，但我似乎更喜欢Night Beats ；做梦能梦到的同台应该是King Gizzard & The Lizard Wizard。让我做梦成真吧，哈哈哈……

MT：我也喜欢Night Beats ；如果能和Sonic Youth同台那就太牛逼了。

ZD： Föllakzoid；他们说的我都想。

 

你们似乎很喜欢用相机捕捉出生活中的瞬间。这些照片与你们的音乐创作有关联吗？

DL：算是一种生活的记录吧，是某个时间段保留的。

AH、ZD：哈哈，这个应该让毛特回答。

MT：要说关联就是“不确定性”吧；你不会知道下一张照片会抓拍到哪个有趣的瞬间，就像无法知道下一场演出会即兴出什么样的音乐。

 

上一次“春游”最难忘的瞬间？

MT：难忘的事情挺多的，如果要说瞬间的话就是在“隔壁”夜晚的暴力事件哈哈，真的瞬间发生。

AH：最难忘的就是在义乌游野泳了。“隔壁”非常nice，当天演出是我觉得最好的一次。

ZD：游完用紫色野果在阿辉老师一次性内裤上写“腥臭”（大笑）。

DL：在宁波演出完之后，友团“青鹿”非常好客，邀请我们腥臭团去主唱工作室天台幽会——吹海风、烧烤、啤酒，应有尽有；（他们的）盛情难却非常难忘。这次（巡演）估计不能幽会了，因为重任在身。

大家在巡演的旅途中都做点什么解闷？巡演路上最常听的歌（专辑）是什么？

AH：互相“腥臭”（调侃）解闷。我比较喜欢听每日虾推30首。

ZD：和阿辉老师一样（爱相互“腥臭”）。看看书。

DL：我解闷方式会更闷：睡觉，吃东西；Kraftwerk的《Autobahn》二十来分钟的歌，从上车时候就开始听，容易引人进入梦境，你们可以尝试一下。

MT：解闷就是拍拍照，调戏阿辉，吵大龙睡觉，和郑冬干酒。在路上我喜欢听直接一点的音乐，听《Different Blades from the Same Pair of Scissors》什么都不用想，一首歌四十分钟就过去了。

 

对这次全国巡演，每个人都有什么期待？

ZD：期待自己心态有多放松，还有见新老朋友们。

AH：见见老朋友，认识新朋友。

DL：我比较期待认识新朋友，还有会一会各地朋友。

 

没看过Backspace的观众应该期待什么？看过Backspace的观众又会有什么惊喜？

ZD：现场比专辑更“腥臭”，哈哈哈；可以期待专辑、新歌、即兴、周边；买票买盘，来了就知道了，新老朋友齐过瘾！

AH：我也觉得我们现场比专辑好，不信可以来看看（笑）；惊喜就是这次会带上一些新歌以及很多不一样的即兴；当然还有周边哦！

DL：哈哈，应该期待点什么呢？都拭目以待吧。

 

 

文、Q&A：Ivan Hrozny

图片：杜怀一、刘艺程、车车、塑胶小野、老傅

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