这篇可能和我们以往的问答式采访有些不同。而是比较少见的乐队成员自己写的一篇回顾。沼泽乐队在去年底发行了5年磨一剑的新专辑《沧浪星》，逐步形成了自己的“古琴后摇”的独特风格。我们之前曾经采访过乐队主唱海亮，而这次他的这篇回顾，则能让人们更好地了解这些年乐队一路走来的心路历程。

海亮：沧浪星 这只是个开始

去年12月18日夜晚，沼泽乐队在Tu凸空间做了新专辑《沧浪星》的首发。
仅数天之隔，我得说是去年了，踏入了2011年，心情终于有点轻松的感觉。现在回头看，《沧浪星》能赶在差不多和2010年道别的12月发，几乎是一项不可能的任务。
最末两周大伙没少熬夜，到了冲刺关头，负责混缩的海逊更是从16日早上直熬到了17日的中午12时，才最终完成了母带，再交给其他人拷贝到U盘里。
忙完了以后，才发现那些暂时被隔离掉的烦恼又山崩似一股脑儿堆过来，幸亏感冒拉了咱一把，兄弟几个先后病了，总算睡上几天懒觉。
其实这张砖很早就开始筹备了，怀胎要十个月，咱们这个孩子，则从构思、创作到录制，前后花了5年，录音亦录了N次，象一场艰巨的马拉松。不同之处，是你必须经常停下来自己找吃的喝的，和不断动手清理路障，这甚至只是一片没有赛道的荆棘丛或烂泥地。

不知道究竟是什么时候开始，我给抑郁盯上了。只是这几年更糟糕一些，最无奈的是录音会有强迫症，每次进棚我就直冒冷汗，头疼，胡思乱想，精神极紧张，不断重复一些没有意义的行为。
我的绝望曾经去到了极点，我寻思自己的人生快完蛋了，什么音乐梦想也到头了。一想到我还连累了伙伴们，就加倍的沮丧。
试了很多方法都没能解决，心病就是这样子的，当它已经物理性地条件反射地植入了你的大脑，你就再难离开它了。甚至它是什么原因到来的，我也不太清楚，尽管你可以很容易把它归结到那些生活的苦恼啦，工作的压力啦，或者个人性格心理特点等等上去。
我始终不愿意去看心理医生，总疑心作用不大。
我害怕和别人谈论它，只会收藏在心里，默默地承受。可你很难在家人和乐队的伙伴面前隐藏，他们总会发现你的异常，而我也愈渐难以承受抑郁、焦虑和强迫症的交相煎熬，终于我选择了和最亲密的人们倾诉自己的痛苦。
没想到这竟然是个好的开端。人和人的交流，确实可以帮助你。
另外，我学古琴固然是我的热爱，但寻思学琴可以放松和自疗也是原因之一。有一段时间，我非常迷醉于琴的声音，低回，疏落，悠然，它让我安静。我凑了一段时间钱，总算在06年回乡过春节前一晚买到了我的第一张琴，是在广州一个叫马尔的琴人那里买的一张二手琴。
再后来，我又找到一个对付它的办法，干脆接受破罐子破摔的心态，让自己彻底放松，然后等状态好一点就录。
这种心理问题甚是反复，你以为它好了，可它会随时再找上门来。
我只好学会接受它，接受了这辈子它都会陪着我了，我也可以坦然和别人谈论它了。这样，情况慢慢地好转了一些。

可你说滑稽不？演出时我却健康得不得了，浑然不觉，很享受很放松。我甚至乎感觉有时一场演出，也可以是自己一个疗伤的过程。
所以我们想过用现场录音去解决，也因此有了07年《失落的梦想》这张现场唱片，里面不少是新歌，旧作也是新版本，本来打算做一录音室专辑的，但我每录音强迫症就发作，所以断断续续录不完，刚好BFSH找我们，说89268想做一个live的系列，顺理成章就完成了一砖，也算是一次实验吧。
现场录音时，我状态本来挺差的，一宿没睡好，又困又累，又总想着这次演出是要出版的，心情就特别的紧张，脑袋崩得紧紧的。可唱着演着，我忽然感觉到妈妈就在我面前站着，看着我演奏，不知不觉地我就开始放松了，那一年妈妈正好离开了10个年头。演出后我在后台哭得很厉害。不断有人走进来，队友和朋友们，那晚刘以达也来看演出了，达哥达嫂也走进了后台，我也顾不上尴尬了，象决堤一样哭了个够，大伙有些慌了，阿俊和弟弟海逊不断安慰我。然后大伙一起去宵夜，喝着酒，聊着，阿来也忽然放声哭了起来。
音乐是可以让我们痛得没那么难受，但伤口实际上还在那儿。
08年，又想到一个让朋友们remix和replay的玩法，加上沼泽乐队的新作，还有视频啥的，又做出了一张《变形记》。
而这些皆权益之计耳。现场和唱片本就是不同的艺术形式，做法自要不同。
何况，我们心里一直惦念的，还是这张融合古琴的专辑，《沧浪星》。

第一次进棚录《沧浪星》，应该是08年初，在广东一个海滨的城市——茂名，也就是贝司手阿来的家乡。有了现场录音的先例，我们打算用类似Live演奏的方式，四个人一次过同步录音，这样我更容易放松些。那时候已经定好了新砖的主题“沧浪星”，有一天我忽然有了大胆的想法，不妨直接到茂名录，毕竟那里也近大海。一举两得，还能解决阿来不能常上广州的问题。哥几个把工作放下了，去茂名呆了一个多月，这不是件容易的事，这里要感谢咱们的同事和好朋友们，多亏了你们的帮忙。
我们租了一个地下室，做了简单的布置，就在那里排练和录音。我们在四周挂上了蓝蓝的布，营造一种大海的蔚蓝气息。除了昏天黑地的录音，就是在茂名的大街溜达，尝各种地道小吃，和当地的朋友聚会，又到水东海滩玩儿，在阿来的乡下做客，日子过得蛮充实的。
那会儿正好是中国遇上雪灾，天气非常冷，街上落叶纷纷，甚是萧索。难得在这南方之南也感受了一回异常寒冷的冬季。
每天进棚录音，手指冻得发僵，我们学会在高压灯泡旁暖和了手指再弹琴。这是个简易之极的自制录音棚，我们装上了临时的灯泡做照明。（回想起阿来肥佬坚少和我，当年在大学宿舍楼天台“违法搭建”的那个排练房，红白蓝布围起来的木棚架，现在这个算升了好几个“呢”了。）
遗憾的是，这次的古琴部分录得相当糟糕。但还是有颇大收获的，难得完全放下了工作，集中在一起排练和创作，也让我们有了更多的时间去思考沼泽的方向。我们写了不少新作品，有一些并未收录在《沧浪星》，相信将来会有机会和大家见面的。
当时阿俊、肥树和阿康还专门从香港跑来看我们，所以还多了一个收获：现在唱片附送的几张照片，就是那时候阿康拍的。

photo by 军仔

后来，就花了一些时间换琴，换拾音器，找合适的效果器，等等。
然后我们又尝试在自己排练房里录了一两回。本来觉得也可以的了，得陇望蜀，后来David找Peter Scherr帮我买了一款Barcus-Berry 4000回来，拿来一录效果好很多，也就决定重录了。
去年1月，我们去了铁黎工作室，Park帮我们录了一些曲子，这次才总算有一些音轨可以用了。
可惜阿来每次上来顶多一两天，沼泽毕竟不是全职的乐队，为五斗米奔走是必须做的功课，还有各种生活事，偶尔有一两个演出，一眨眼就到了年末。很多朋友见面就问，你们的新砖什么时候出？我也挺着急的，但又必须让自己放松，要有录不好就算了的心理准备。

这样直到11月，一年也快到尽头了，我们才再次下了一次决心，安排好时间做最后一次录音。兄弟几个开会定下了录音的进程，预计完成的日期，再预留两星期作机动的（汗，结果这两周也全用上才刚刚好），那边厢又联系TU凸空间，留了12月18日的档期，同时立刻在网上发出新砖首发消息。这次我们学的是楚霸王项羽的“破釜沉舟”，没给自己留退路。
想来真悬，还好那段时间，我的精神状态还算不错。
时间太赶，不能象之前那样一起同步录音了，只能各自分轨录，这样大伙的工作时间也好协调，谁有空谁先录，阿来不能上来时也可干脆在家录，再把音频网上一传。
担心我的强迫症又来捣乱，我提议就在排练房录，不去别的棚了，毕竟在自己的窝，可以等心情放松随时工作，容易把握些。
这期间，声锐原来的工作，还有唱片相关设计、制作和专场筹备的事，已经尽量安排了其他人去跟，还是不时有些事冒出来，不得不要你去忙活的。
比方还不到两周时，细辉去当了一回DJ打碟，结果时间愈发地紧张了。
阿来好搏杀，为了直接用Ampeg贝司箱来录音，他还是尽量争取上广州，往返约1千多公里，每次总是困困的一双熊猫眼。最后一天上来，他以为是来排练的，结果我说：“我还是觉得你前面那段BASS不够好，得重录。”他这下晕了，只好连夜赶录。
说的是“打捞星星的少年”，这首曲细辉也没少受罪，他的吉他一改再改前后录了N回。
这次还是让海逊做混音，时间太赶，而他又最了解我们的想法，不用费时间再去交流磨合啥的。他的工作很棒，我们都很满意的。
就这样，废寝忘餐，天天赶工，也多亏了大伙状态神勇，终于把专辑给赶出来了。

多次的推倒重来，主要是我们一直不满意出来的效果。
古琴和摇滚乐嫁接，应该算个蛮大的挑战。因为古琴和其他民乐器筝笛二胡等不同，琴和西方的音乐思维最为不同，它有很多自身的特点，音色，定调，演奏技法，而且有一个既定的已经很成熟的美学传统，许多都是和西方音乐尤其摇滚乐是两极的南辕北辙的，要把古琴和西方音乐而且是摇滚乐结合在一起，的确前路崎岖荆棘密布。
这些还是创作上的问题。技术上，拾音是最折磨人的。因为传统古琴的拾音，很难和摇滚三大件的强大声墙抗衡。一个是音量，另一个是音色，很容易打架。琴声要么淹没了，要么音色冲突不舒服。故而不断换琴、换MIC、换拾音器，找合适的单块，折腾绵绵无绝期呵。
现在我使用的琴，一张是08年专门跑去扬州挑的，张玉新的琴，有些人觉得王鹏的才好，太贵了我买不起，而现在这琴是我自己去试去挑的，性价比还算满意。再一张是电拾音的的AVA琴，成都的刘志刚做的。这张我在现场演出时用，因为不能用麦克风拾音，很容易啸叫。
古琴的演奏，也将我折磨得够呛。古琴和古筝不一样，一弦多音，必须边听边按弦取音；我弹惯了吉他，古琴弦序又和吉他刚好相反，由内至外逐渐低音的；古琴还不容易找到合适的老师，资料也少……
更要命的是，俺先天条件就忒差，手指头粗短，手指甲又脆又软容易断，常常弹着就崩了角反了甲甚至流血，真痛呀。哎，说白了我压根儿就不是块弹琴的料子，过去练吉他已经够苦的了，现在而立之年了还来学琴，实在是自己找罪受。谁让自己这么热爱呵。
琴人常爱问师承，我只回答是自学的。期间之困难艰辛非三两句可说清的，不过这也没什么，吉他我也是靠自个儿死磕出来的，稍微有利点是总算上过几课吉他班，然后教材、演出交流什么的也更多一些。

这么多困难为什么还要去做？ 我是这样想的，传统古琴是必须有人去传承，但也得有另外一些人去做创新。
也许是家庭熏陶和个性使然，我自小热爱国乐，后来更愈来愈爱上了古琴，我又正好是个摇滚乐手，同样喜爱摇滚乐的力和美，于是我和乐队的伙伴们商量，大伙也非常支持我，他们同样憧憬这样一个美好的梦，那么，由我们来做这样的事，就正好不过了。
遇到的问题太多，我们也没有太多的蓝本可以参考，很多事情得自己去摸索，去碰钉子，目前来说我们能做到多少，你们可以在新砖里听到了。

“沧浪星”的意味，我是这样理解的，“沧浪”，是一种情怀，“星空”则是让我们的想象飞驰的空间，“沧浪”加上“星”，又可以是我们的家园，一个蔚蓝色的大海包裹着的孤独星球。巧的是，我们这次融入古琴，也可以说是一次寻根和回归，所以，这个家园就不仅是我们祖居之地，也是我们精神的原乡。
音乐本身我就不多说了，这也不是一篇评论。我总觉得，音乐做好以后，就不再是作者自己的了，所以音乐留给你们自己去听，自己去想象，自己去评判。

在做唱片之前，我们还踌躇过是不是干脆网上数字发行算了。
只提供MP3试听下载无疑是挺酷的，互联网就是我们这个时代的一部分，它为我们开启了更多的窗户。可发现咱们还是对实体有感情，就做呗，时间不够，选择了做U盘，找的是木质的盘，用了传统的布袋包装，这样也蛮不错的，就象我们的音乐，古典和现代的结合。我们甚至计划，接下来会发CD版。
期待大家能买我们的唱片，毕竟WAV文件的格式比MP3音质好很多，而且实体唱片，无论是U盘或CD，都有一定的收藏价值。一张小小的唱片，就是我们心血的结晶。

关于这张唱片，有一些人我们是必须感谢的，阿榕、BFSH、肥树、阿康、小白、Park和铁黎工作室，衷心谢谢你们在这张砖录制时给予我们的种种帮助！远在加国的林记，我们感觉你从未离开。最后，还有声锐的全体同事，一路以来，有你们一起并肩作战，无言感激！

丑妇终须见家翁，专辑好歹出来了，这事也告了一段落。一想到没有把它带到2011年，就颇感欣慰的。
而我们的心，已经飞到下一张专辑去了。
是啊，沧浪星，这只是一个开始。

2011年1月5日

文 / 海亮（沼泽）