上一次Snapline来上海还是2009年1月的《觉》音乐+艺术节兵马司专场，也让上海的歌迷们万穿秋水了整整两年。上个月中，《觉》音乐+艺术节再次将Snapline请到了上海（演出回顾见这里）。无解音乐网也在他们试音之后在后台对他们进行了又一次的采访。（上一次采访见这里）

首先想问问最近你们都在忙什么，因为这两年感觉Snapline比较低调，像人间蒸发了一样。

李青：这几年都忙于修行，想变成超级赛亚人，想消失一段时间。

陈曦：就是白天上班，晚上看孩子。

（你的克林贡都不翻了。）

陈曦：翻的有点慢，比李青要慢。

李青：我现在也翻的很慢。最近就忙着和朋友一起重新弄排练室，做玫瑰楼磁带的东西，还有策划Silver Apples的演出。

李维思：我也是白天上班，晚上排练，各种音乐相关的。

我记得07年第一次去摩登天空音乐节，那时候兵马司正巧出了3张专辑，Joyside，Carsick Cars和Snapline，就像石破天惊一样。3个乐队现在的状态都各不一样——Joyside散了，Carsick Cars越走越远。你们自己觉得Snapline这几年有什么变化？

李青：我觉得也没什么变化。我们三个本来一直在探讨这个东西（音乐）应该怎么弄，其实是一种半做乐队半探索人生的状态。可能是这段时间出现的少了，但也不能说乐队停止了，因为无论做什么我们都在往前走。

李维思：基本是一个常态。我们以前也是这样，只不过演出多了点，以后也会这样。

所以感觉上Snapline是最没有野心的一个乐队。

李青：野心就是想变成超级赛亚人（笑）

陈曦：我觉得要看怎么定义野心。我们不是每天都在讨论问题，但大家还是有共识的希望能做出比较牛比的东西，如果这样算野心的话，我们还是有野心的。

李青：而且野心很大。

去年《Future Eyes》的美国版出了，你们自己都有听过吗？

李青：听了一遍差点哭了。

陈曦：听完不错了，没听完一遍。

李青：本来说拿到盘立马撅了，没下得了手，就都送人了。

你们自己的那版怎么样了？

李青：也算是进入日程了吧，4月底重新录，remix吧（笑）

陈曦：应该说是重新复刻（笑）

争取什么时候能出呢？

李青：我们希望尽快吧。我们能做的尽量做，封面找了一个很信任的朋友，争取有一个比较好的结果。成品要看公司的效率了，群众的眼睛是雪亮的。

这版的制作人就是乐队自己吗？

李青：对，制作人就是自己。

这两年感觉D-22有个圈子，特别实验啊先锋啊即兴啊。你们（Soviet Pop）自己玩的时候有没有觉得身边这样的一个氛围。D-22变成了中心，大家忽略了其他的圈子，其他风格的乐队。

李青：其实不光是D-22啦，比如东北京圈，东北部798那圈，鼓楼圈，其实挺多的。但我觉得这些都不重要，重要的是还能有更新的东西，我相信肯定还有好的音乐创作者在。大家都知道D-22，但知道D-22周二噪眠夜这个概念的人却不多。作为苏流来说，现在主要是在噪眠夜演，但我们也希望到不同的场地去演。之所以有噪眠夜和玫瑰楼这个东西，就是因为大家都志趣相投，相互扶持地往前走吧。比如我们出去演了，我也会和大家介绍些好音乐，这样就能散播开了。其实说D-22圈也挺遗憾，像小雷音那边也有很多人在坚持，大家应该一块儿玩起来才对。不光是音乐，国外搞电影的和搞音乐的会合作做一个东西，都特别好，在中国在北京这样的合作不是特别多。有圈子不是坏事，集体的力量总比孤军奋战好一点，但如果圈子和圈子之间能结合起来那就更好了。

去年玫瑰楼出了一张磁带《对话》，为什么起这个名字？

李维思：就是指两个不同系统之间相互影响的关系，用“对话”表达比较人性。

怎么会想到做磁带的系列，包括Carsick Cars最近也在旁边儿出了限量版磁带，其中有什么特殊含义吗？

李青：我们的东西争取从音源到录音的设备到传播介质都是模拟的，因为比较喜欢那种声音，也并没有强调什么。比如我们玩合成器，就是觉得老的模拟声音特别好听，对老的设备有兴趣。主要是憬观提的，他们从香港过来，可能成长环境不一样，他们的行动力比较强，过来以后有了这个主意，就大家一起做了。每个人都喜欢，就出了，现在也准备出黑胶。

你们有没有考虑过销量和乐迷反应的问题？还是仅仅把磁带当成一件艺术作品？

李青：最开始没想那么多，觉得做出来自己就特别高兴。也总会有人喜欢这样一种听音乐的方式，喜欢模拟的东西。

李维思：其实如果你买了磁带，它会给你一个下载链接，可以下载MP3版。

李青：我们也讨论过，这个形式会不会限制了音乐的传播。最后我们选择放出的时候以磁带的形式，但是给每个买磁带的人发了下载链接。如果你喜欢音乐，也可以把原始的磁带复制给你的朋友，或者把链接发给朋友。我们也会把排练成型的歌放到豆瓣上。

国外音乐人很重视网络宣传，你们的豆瓣小组音乐人却荒废了好久，有没有想过在网络上多和乐迷交流？国内这方面特别少，是没有意识到还是觉得有心无力？

李青：我是没有意识到，我对上网也不在行，而且现在网上信息太多了。MySpace上无数的乐队，那些通过网络火的乐队就好像传说一样，真是大海捞针。我对这些东西也比较悲观。

陈曦：我有想过，所以我们有twitter，wordpress也建过，刚发第一篇就被墙了，豆瓣上也有。这也需要乐队有一个共识，我们需要从互联网得到什么，我们需要怎么做。后来还是决定，其实把乐队最基本的东西做好就够了。主页和简历做得很漂亮又怎样？不过下载和试听确实很重要，我们也偶尔会更新一下音乐人里的音乐。

李青：原来Carsick Cars通过Myspace联系到不少乐队和朋友什么的。不过我个人还是对网络比较悲观。

大家都说中国的音乐产业在一步步发展，你们作为乐手有什么感想？从国外再回到国内，你们觉得现在国内的音乐行业是虚的东西多，比如现在的音乐节，还是你们看到了更多实的东西？你们有一个理想的音乐环境和状态吗？

李维思：首先数量肯定是越来越多，关注这方面的人也越来越多。但和国外比，国内数量和国外差得还很多，所以国外有很多创造性的东西，我们能看见，但是国内没有太多。可能现在说这些还有些早，再等10年到数量特别大的时候，应该会产生一些特别有创造性的东西。

李青：国内现在都还刚起步，目前还在一个混沌状态，也许未来会变好，但是我还是比较悲观。全世界都是这样，听音乐的氛围已经变了。从60年代，或者从猫王开始，每个10年都有一个风潮，一些代表性的乐队，而这个趋势是逐渐减弱的。90年代以后，虽然乐队数量多了，听音乐的人多了，每个人的选择也多了，却形成不了真正产业特别繁荣的景象。虽然中国在摇滚音乐、流行文化上还没有经历过那样一个过程，但是以后也不会再有了。但是我还是希望中国音乐的发展，包括音乐节的发展，能够逐渐完善，做音乐的人和听众，经过一代一代的实践之后能够逐渐成熟，并能出现分层，慢慢地细化，术业有专攻。比如像苏流的音乐，受众群也不是很广泛，如果分层建立起来之后，这个层面上的乐队、传播和听众都会形成自己的规律。推而广之，每个层面上的音乐和乐队都会有很好的发展。

陈曦：我是觉得还是需要时间，有点像是传承。对于国内音乐产业我也不是特别了解，就举例说我们家小孩，给她放音乐她就特高兴。我不在家的时候我的丈人丈母娘就会拿出山寨手机，放些里面预存的歌，都巨特妈难听，有些我都没听过，有些是什么凤凰传奇之类的。（李青：你不要点名嘛）就是挺难听的。我就说这怎么能听呢，我还是有私心，希望我的孩子能听听Beatles。这还是需要时间积累吧，也许当我上了年纪，我的孩子听到看到的东西就会比主流的东西，当然不是说主流不好，多一些。而她的下一代也能在她的影响下探索出更多新的东西，更好玩更独立的东西。可能10年都太短，需要数10年，现在也在往好的方向发展。现在还在一个量的积累，可能需要一代或两代，三五十年这样。就像互联网，中国的用户和美国的用户相比很有特色：美国是个橄榄球型，使用习惯和水准都比较平均；而在中国就是一个图钉，在尖上的人知道facebook，知道twitter和一些最酷的东西，但最终最大众的东西还是每天挂在QQ上聊天，接触主流的东西。音乐也是类似的，需要很长的时间，我对这还是抱有希望的。

但对于一个乐迷来说，我可以随心所欲听各种年代的音乐，整个历史都好像把握在我硬盘里，可以穿梭整个音乐历史。作为乐手来说，你们等得起吗？等一切（音乐环境）都好了，你们都三、四十岁了。

李青：所以我们也没想那么多。我们已经抱着等我们死了以后才有人来听我们音乐的决心了，可能死了以后也没人听，但也无所谓了。我的野心就是死了之后好多人能听到我们的音乐（笑）

李维思：那你就和梵高一样了。

再说说Silver Apples（银苹果）的巡演，李青还在忙演出的事情，当初是怎么接触到他们的？

李维思：因为上班上烦了，喝了两啤酒，反正也有点闷，然后问了他就回了，他很挺希望来的。

李青：反正就还是这圈人，群策群力就成了。

能说说行程吗？

李青：大概是5月14日北京，20日在上海，21日在广州，19日也在上海。我们在北京会和他们一起演。

你们都喜欢70年代的东西（李青：现在又喜欢50年代了，一些电子原音，就是老电影里的歌），那你们还会去听现在新的东西吗？有什么你们比较欣赏的新乐队？

李青：挺少的。很多艺人都挺好的，但也不太了解。路新配，基本上是噪眠夜那些。

李维思：外国有个风格叫搞笑碾核，前几天发现原来中国也有。

李青：所以我这么怀疑网络的原因，豆瓣上东西出来的太多，你根本不知道去听什么，反正我也不知道怎么去用网络这个东西。

李维思：把所有风格都听了一遍，发现有些新乐队做的不就是那什么什么，还不如去听老本家。

这可能就是音乐网站的必要性吧。国外的音乐博客特别多，有些写了十几年，就会有一大批读者，如果你们口味相近，它推荐的80％你应该都会喜欢。国内有人让你听的体系，却没有一个给你推荐的体系。

陈曦：音乐网站相当与把所有信息做一个汇总，面向固定的人群。

李青：体系成熟了之后每个层次都会有相应的传播方式，听众就很容易找到自己喜欢的东西。我们听了10年突然碰到一篇工业音乐的文章，才刚刚了解到工业音乐原来是这样的，我们花了这么长时间才碰巧碰见了。

之前重塑被四人帮邀请去澳洲做巡演嘉宾，四人帮也是重塑的偶像之一，他们自己对此也挺高兴的。你们有没有特别想同台的乐队？

李青：Joy Division啊（笑）

李维思：Nick Cave。其实一块演也挺累，就是挺想看到他的，因为风格还是不太和。

最后简单说说Carsick Cars的事情吧，为什么会解散？公告是说想法不和？

李青：爱它就让它自由嘛。音乐上和发展上想法有些不一样，Snapline也算是幸存的完整阵容，我们习惯的方式是散散慢慢，像蜗牛一样，但还是一直往前。守望可能比较激进，燃烧青春，追求的东西不一样，走得路也不太一样，音乐的审美也不太一样。换人以后，他能找到新的伙伴，看着比原来高兴多了（笑）

李维思：其实也就很简单的事儿，就是想法不一样。因为都是以音乐为毕生的追求嘛，所以就是遵循自己的想法。

今天就采访到这里，谢谢你们。

采访 / fanmu     整理 / 恰恰