Bok Bok和他的Night Slugs厂牌无疑在过去几年里，给全世界的的舞曲乐界带来了太多的惊喜，他们既有充满未来派的舞曲作品，也从不忘记在历史典籍中重新挖掘出那些差不多已经被人物所遗忘的经典。既前卫又怀旧，正是这样的特质使得Bok Bok和他的Night Slugs厂牌显得这样独树一帜。在最近接受Fader杂志采访的时候，Bok Bok用相当前瞻性的口吻，谈起了他和Night Slugs厂牌的音乐计划和目标，非常值得一读。

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Night Slugs厂牌目前的状况，相较于6年前的设想算发展得如何？

尽管当时刚开始做这些事时我们并不知道该期待些什么，但我觉得目前的发展状况和我们当时所设想的还算相当一致吧。当初我们并没有设定明确的目标，但我想我们想做的就是培养出些新东西并助其成长。从这个方面来说，我认为这几年我们绝对是在朝着正确的方向前进。

能不能说一下厂牌“Club Constructions”系列的信条？

我想强调的是，这些信条不仅仅只适用于制作人，因为它有自己的生命力，当然人们总能够追根溯源。所有的发展趋势汇总组成了最终结果，而这结果又能反映之前的各趋势过程，这比我们向人们灌输指示性的东西来的更为自然。总体上来说，这种种大概都始于《Classical Curves》（Jam City的首张专辑），其中底鼓与类似金属爆破音之类的东西运用得恰到好处。我知道Helix从中获得了很多启发，Girl Unit也是，这些都延续着富有新意的架构。人们互相启发并创作音乐，虽然其中还是会带有些指导元素的意味。

《Classical Curves》是我最喜欢的专辑之一，同时也是Night Slugs的精髓。声音的完整性及饱满情绪的极简表达实在是让人惊喜，这就像是Night Slugs血液里流淌的部分DNA特性：在抽丝剥茧中增添些什么。我很好奇这源自于哪？

我不太想夸张影响我的东西之类，毕竟不断有新鲜的东西不断涌现。我们很多的音乐品味会被身边朋友所制作出的音乐所引导，当然有些也来自于制作人本身，对我来说，极简风绝对受到了比如Grime的影响。一直以来我最喜欢的曲目之一是Musical Mob的《Pulse X》，它听上去就只有3或4种声音元素，真的很简朴。它不是首极富情感表达的歌曲，但其本身还是有很大的影响力。你在今天还是可以随处播放并且人们仍旧会随之跳舞。

Dance Mania厂牌的东西也是如此，他们总能把最简单的元素融合创造出最大的影响力。我觉得俱乐部音乐与这也有点类似，尤其是新泽西那儿的，从某种程度上来说巴尔的摩那儿也是。这其中很大部分原因绝对是来自于我们的影响，但肯定也因为我们传播出的朋友，合作者，艺术家们的作品与我们有着相似的参考因素。这也是为什么所有的一切能够像这样形成的原因，不一定是要与我们的声音一模一样的东西，但这绝对都来自于同样的理念。

Bok Bok与女歌手Kelala合作的新歌MV可谓完美体现了他所说啊的那种集未来与复古为一身的音乐美学。

 

你是如何保持动力的？这都过去6年了，这是如何转变为你的职业的？

就因为不断有好曲目产生吧。从别人那儿拿到张新小样，然后这歌曲变得越来越受人欢迎，这过程挺让人兴奋的。老实讲，如果有一天我对于新音乐不再感到兴奋，我想我大概就失魂落魄了。

Club Constructions团体也是这样，启发想法，并不断发声？

有那么段时间大家觉得我们不干了，这并不是故意的。我觉得只是因为有时人们的活动圈太紧密了，有时会觉得我们做的事情是有意图的，或者是些陈词滥调。我倒真不是这态度，这也是为什么我们是一群人在做这事。我想要鼓励更多人加入其中成为一部分，而不是像被孤立在孤岛上，尽管某种程度上我们有那么点像这情景，但还是存在通往其他岛屿的桥梁。

Night Slugs群雄： Egyptrixx, Girl Unit, Jam City, Bok Bok and L-Vis 1990

讲到音乐本身，你对目前俱乐部音乐里的主流音乐有什么看法？Club Constructions Community信条里有没有一些部分是对这做出的反应？

S：这肯定是信条中的一部分，但我对于评价目前的现状实在不是很感兴趣，不仅仅是Night Slugs，其他的俱乐部音乐目前应该也都不错，有不少有活力的东西。商业化的舞蹈音乐总会有一席之地，过去已是如此，有时这会有些起起伏伏，有些不错的阶段和趋势，但总体来说商业化的东西不是我们想要的。

你刚提到信条里说Club Constructions歌曲“并不是为了逃避”，这很有意思。尽管去俱乐部的因素之一是为了逃避，我并不是指幻想逃避现实，只是让自己从每天庸碌的生活枷锁中挣脱开来。你能不能清楚讲讲你在这Club Constructions Community信条里提到的逃避现实是什么意思？

Club Constructions指共同庆祝在小俱乐部里挥汗如雨的经历，特别带劲，特别原始。全都关乎这种身处其中的经历，你并不会得到真正的超脱，大家一起庆祝，不过如此。

你想为活在这世界上共同庆祝？

是。拿Girl Unit的《Wut》来举个例子（并不是Club Constructions传播），它是个经典，超越了所有俱乐部的体验，你甚至觉得有点像短暂身处天堂，有那样的氛围，狂喜或是其他多种情绪。我想这大概能够形容厂牌的这一面的方式。

Girl Unit的《Wut》当年如平地一声惊雷一般，把Night Slugs厂牌带到了全世界乐迷的面前。

你希望Night Slugs接下来能怎样发展？

理想的话，希望有更多艺术家能开展项目，比如无论是专辑或是迷你专辑。这样的东西目前都很花时间，但有不少已经在酝酿了，无论是Girl Unit的项目还是其他一些我还不想公开的东西。我们想就这方面有所发展，当然还有我们目前的俱乐部方面。希望会有更多元的东西。

你觉得你们会不会往视。觉艺术方向有所发展，Night Slugs旗下会否出现视觉艺术家？

我挺希望这能发生

我觉得这会是种改革。就传统的发布格式——专辑和EP，你觉得将来会不会不再如此？

我得说我不觉得MP3或者是WAV格式会很快进行取代。老实讲我还是很忠于那些格式的，从这角度来讲我大概不是个未来主义者。我还是每天进工作室，坐在那用80年代的硬件设备来制作歌曲。我没科技恐慌也不是个很怀旧的人，但我还是想过去多过想未来。

我们来谈谈你的EP。“Melba’s Call”的视频太有Night Slugs的风格了，数字时代与自然世界的融合。那是不是你所想到的地方？

那肯定是我去制作音乐的地方。

声音上很丰厚，饱满度就像视频里Nic Hamilton的CGI视觉一般

他太完美了，我实在想不出这项目还能有更好的组合。

Bok Bok很善于在自己的DJ现场中，把音乐美学与现场的舞曲能量结合在一起。

和Kelela合作是怎么样的？

我们是在伦敦开始的。如果你听到最初的歌声小样一定觉得很好玩。挺特别的，但同时又觉得不完全像是我们从最后的成品里删去的部分。听上去像《Get Go》里的Janet Jackson。Kelela和我在制作过程中一直都讨论Janet。她在伦敦做了小样，之后一直网上来来回回沟通，最终她再次来伦敦并完成了歌声部分。

感觉像是我想在商业电台听到的东西。

这是有点帮助。这现在完全就是我的目标。我想能做更多这样的事.

Night Slugs是否会发行更多人声主导的音乐？

我们一直以来都讨厌有些人用双重标准来谈论R&B和俱乐部音乐。Dubstep圈里有些人势利得觉得像俱乐部音乐之类的和dubstep相比就来得更傻些，制作起来也更原始。我们一直反对这种势利眼。

Club Constructions 团体感觉上像是在表达反势利？

反正欢迎人们加入呗。

翻译，文：July

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Bok Bok会作为无解电场#2 伦敦地下电子最强音－Bok Bok中国巡演的特别嘉宾在北京和上海参加演出，演出详情请见：https://www.wooozy.cn/archives/19918