采访 / fanmu
采访人 / 吉他手兼主唱沈立嘉

Yantiao对应的中文名字是眼跳么？它是怎么来的？

没错，Yantiao就是眼跳的意思，说实话我们一直觉得这个名字很二哈哈！它其实是一个折衷的结果。之前我倾向于用一些稀奇古怪的物理名词，而Michael觉的那真是傻得透顶。他喜爱的名字则是某次路过的一个胡同理发店窗口上贴着的“鬼剪”！大概是文化冲突，他一口咬定这是个充满力量而且寓意深刻的名字……争执不下的时候，被眼皮跳折磨了快一星期的我提出了这个建议，口干舌燥的michael几乎立刻就同意了…….

能否简单介绍下三位乐队成员？

吉他手兼主唱沈立嘉，来自新疆，目前在北京上学。鼓手Michael是美国费城人，主修东方史的历史系毕业生，毕业后前往亚洲，目前在北京从事摄影、录音及混音等工作。贝斯手Jean Baptiste来自法国,音响工程师，在一家影音设计公司从事动画混音。

现在上海和北京似乎都有一个趋势，就是越来越多的乐队成员是中西合璧的那种。你觉得和老外成员一起做音乐，最大的困难在哪里？又有哪些特别的火花（优势）？

其实中西合璧并不是一个刻意为之的现象，并不是那种”哦，我们需要个美国鼓手”的意识造成的选择结果。它完全是非常自然且一般的由偶遇到变成朋友到周末一起jam再发展到认真的乐队这样一个过程，无非是城市不断开放的必然结果。所以我并不认为和他们一起做音乐会有什么困难，因为有友情的基础作为铺垫，成员之间的交流是非常随性且直接的，大家都是在享受音乐，没有特别的欲望，乐队的经历是令人愉快的。而说到优势，不得不承认michael和jean具有强烈的创新意识，他们绝不会去模仿自己喜欢的偶像，而这种”制造自己声音“的信念对乐队是很重要的。

我注意到鼓手Micheal似乎目前在3至4个乐队中演出，是精力太充沛了么？

Michael其实非常年轻，不要被他的胡子迷惑！作为一个年轻人，他面对的当然是年轻人的问题，经济危机，国内失业率升高，他需要尽快做出一个职业选择，在来到北京后他被这里的音乐场景正在发生的激动人心的变化所感染，决心投身艺术和音乐，于是他当然希望自己的每天都被音乐填满，这是很容易理解的，你必须不断提高自己。目前他在“眼跳”打鼓，在自己的乐队“鬼剪”（他还是用了这个名字！！！）和另一个荷兰乐队Dwaas中弹吉他和唱，最近他作为第二吉他手加入了街道杀死奇怪的动物，所有这些乐队在北京我们都是朋友，会一起演出或是出去玩，因为Michael而形成了一个团体。

除了排练和演出外，乐队成员在平时还会一起做些什么事或者讨论什么话题？

我们讨论的话题无所不包，从高速对撞机到通货膨胀到北京交通还有那个说要把武汉变成东方威尼斯的家伙。有时候排练结束后我们会去打篮球，或去朋友家玩麻将和Xbox，Michael是麻将高手，而Jean是个工作狂，他总是跟你讨论各种音频设备和软件，而且是当我们在某个酒吧放松的时候！

似乎你们很喜欢Pairs。第一次在北京看他们演出时，你最大的感想是什么？

Paris第一次来北京是去年的6月，和Birdstriking一起在D22演出，那天我是一个人去看的。Birdstrking那晚演的非常棒，让每个人都有想pogo的冲动，但是我发现Rhys和F非常冷静的坐在椅子上，当时并不知道他俩就是Paris，等5分钟后这俩个家伙出现在台上演了第一首歌就把我吓坏了！我从没看过那样的现场，甚至和金属乐现场比起来。吉他狂躁的高频不断刺激着耳膜，致密的鼓点让人喘不过气，Rhys完全不在乎话筒摆在哪儿，竭尽全力的嘶喊，用鼓棒敲所有他能敲到的东西，印有D22 logo的大黑墙，电风扇，镲片支架。这种摧毁的欲望如此强烈以致于我也想找根鼓棒跟着他一样乱敲一气。等到最后一首歌，听到Rhys唱“我不知道我为什么住在杨浦区”，只两遍过后现场就开始有人跟着合唱，我突然意识到这个乐队具有我心中理想乐队的一切，激动人心的节奏，扭曲狂躁的和弦，统领一切的舞台领导力甚至是能引发共鸣的歌词（当然大多数是英文，不过也是很容易理解且具有力量的）。第二次他们8月来京，我通知了所有的朋友一起去看他们，Michael和我同样激动能有一个这样的乐队出现在上海，当晚我们和Pairs成了很好的朋友，不过Rhys和F几乎跟所有人都是好朋友！非常亲切的两个人。

前不久乐队南下来上海演了两场？有什么收获么？觉得上海和北京的区别在哪里？

在上海的演出是非常美妙的体验，得益于Rhys和F的费心安排!我们非常惊奇的发现上海的音乐场景正在以不同于北京的姿态蓬勃发展着：乐队间关系非常融洽，互相鼓励互相支持。连续两晚我们都是和Raibows Danger Club，Friend or Foe,Morgan Smart,还有剑龙的哥们一起渡过的，还遇到了X IS Y,我们曾在北京和他们演出过，这些新的朋友是我们在上海最大的收获。上海的乐队非常勤于创作，而且颇具DIY精神，返回北京时我的琴包塞满了各种上海乐队的自制EP和专辑，这种更重于创作而不是营销的态度使音乐质量得到了保证。而且上海的音乐blog也非常友好，我们很早就知道jakenewby和Andybest的kungfuology，Mrfossy，这些blog对好音乐的推广和乐手们的勤奋加上活动组织者各种有趣的创意使上海的摇滚氛围更加趋向融合，各种不同风格的乐队同台演出，吸引不同的观众，我认为这是与北京场景的最大区别。

你写的中文歌词感觉有点诗歌的味道，有一些微小的意象。歌词的灵感来源于哪里？

这些歌词的灵感有些来自观看的某部印象深刻的电影或阅读的小说，有些则是突然跳进脑海中的语句，我总是随时记下它们，写词时挑选出符合歌曲感情基调的句子，然后自然他们就形成了某些意象，所以这些词没有什么叙事的成分，倒不如说更像摄影，只是捕捉一个画面而已。

你的唱腔游走在说和唱之间，让我想到了嘎调和PK14。看到另一个采访提到，你在组Yantiao之前并没有乐队经验，那么作为吉他手兼主唱，你是如何找到一个合适的唱歌方式的？

其实之前确实有被中文演唱的问题困扰到，当然也借鉴了嘎调和PK14的成功之处，但毕竟乐队的风格和他们还是不尽相同，所以正如你发现的那样是在说和唱之间做了折衷，唱歌方式还是服务于歌词居多，按照词的声调变化来组织旋律，另一方面唱和弹琴是受技术限制而相互制约的，两者不可能同样复杂，这是另一个需要折衷的地方。

国内和国外喜欢的乐队有哪些？

我从07年开始去d22，d22乐队是我最早接触到的现场音乐，所以影响非常大。我喜欢PK14,Carsick cars,Joyside，嘎调,街道杀死奇怪的动物，还有最近年轻的Birdstrking。国外的乐队我喜欢Radiohead,The National,Blonde Redhead,总之听很多4AD的乐队。Michael喜欢很多90年代的华盛顿，巴尔的摩乐队，美国西北部的indie rock和post－bop jazz，90年代hiphop等。 Jean听很多法国的电子乐,因为工作关系他花费很多时间研究声音，流行音乐比如timbaland，因为这些音乐的混音非常美妙。

Yantiao在近期还有什么计划？乐队是否有一个规划和目标？

我们会在暑假自己录制第一张专辑然后在豆瓣上提供免费下载，暑假后会重新开始演出，希望能去北京以外，认识更多的朋友。至于乐队的目标，并没有多大的野心，玩的高兴就好。