如果能用一个词来形容化名为JTC的Tadd Mullinix，那个词就是“传奇”。作风一向低调的他，可以用各个不同的代号在作品里，涵盖到地下电子音乐从House/Techno, 到IDM ,Industrial乃至Hip-Hop的各个方面。更难得的是，在长达10多年的音乐创作过程中，JTC的旧作非但没有一点过时，还被许多新生代制作人奉为宝典。在JTC第一次来到中国演出之前，无解非常有幸地与他做了一次专访，从底特律的影响，Dabrye的未来，一直聊到了古董硬件的特别之处。

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尽管你是来自于Ann Arbor，（安娜堡）但底特律对你的音乐创作来说，却像是个精神家园一般，你也一直会和像Traxx，Guilty Simpson，Wajeed和D’Marc Cantu这样的底特律音乐人有合作，从这种程度上来说，你是不是觉得自己也可以算是底特律音乐圈的一份子？

纠正一下，Traxx来自芝加哥，而D’Marc也是来自于安娜堡。回到问题来，我是在2000年从底特律的郊区搬到安娜堡的。住在安娜堡的人，只要是和艺术有关系，就会和底特律产生很强的联系。因为安娜堡是个很小的城市，离底特律只有40分钟车程，所以两个地方的交流非常频繁。

你觉得底特律这个城市，对你的音乐创作影响大吗？

成长的过程中，我就很受底特律的影响，特别是音乐方面。可能中国乐迷也会知道吧，底特律无论在流行音乐还是地下音乐界都有很重要的影响，所以要明白底特律对我的影响，只要多想一想底特律文化的这种多样性就可以了。

你做音乐有一个很大的特点，那就是会有各种不同的代号来做不同风格的音乐，像JTC做的是Techno和House，Charles Manier做的是工业音乐，而Dabrye则是你做Hip-Hop的代号，从另一个角度来说，这是不是也说明了，你觉得这些不同的音乐风格其实在内部也是有联系的？

对我来说，每个音乐类型都可以从另一种里学习到新的东西，与此同此，每个音乐类型也都可以看成是一个公式，乞求着被人来颠覆。

Tadd Mullinix在今年还以Charles Manier的名义发表了一张新专辑《Untitled》，为他发表这张专辑的正是长久的合作伙伴Traxx。

 

有这么多不同的代号，是不是也给你在表现这些不同作品的时候带来了很大的难度？另外，你能说一下现在做现场表演时的形式吗？是用硬件多还是软件为主？

在现场表演我做的音乐，其实并不难，但整个过程慢慢发展下来却变得越来越索然无味了。一般做现场演出的时候，我用的是电脑加硬件的组合，但我现在已经不做现场演出了，主要是用黑胶唱片和Serato系统来做DJ演出，可以说，DJ台和录音工作室是两个我最乐在其中的地方。

在正式开始做音乐之前，你就已经是一个DJ了，那么这么多年制作音乐的经历会对你的DJ有影响吗？你如何看待制作自己作品和DJ之间的区别呢？

我对待DJ的方法其实从来就没有变过，DJ和制作对我来说是一个很完美的组合。DJ是一个很好的方式，来测试一下那些我认为很棒的音乐究竟能不能真正让人舞动起来。而在创作音乐的时候，激励着我创作的也是想着在DJ的时候，正在做的音乐会如何与那些已经完成的作品结合在一起。这会让我站在唱机之后，有一种背后有一个强大军火库支持的感觉。DJ的另一大乐趣是可以听到我的音乐在那些优秀的声响系统上播放出来。

你以Dabrye名字发表的Hip-Hop风格作品，或许是你各个代号里在中国最有名的一个了，不过，考虑到我们已经很长时间没有听到新的Dabrye曲目了，那么传说了很久《Three／Three》还会出版吗？如果是的话，那是什么令这张新作拖了那么长时间呢？

《Three/Three》肯定会在不久以后出版，它之所以拖了那么长的时间是有不少原因的，其中最主要的就是，我想集中精力做我其他的几个代号，另外一个原因说起来可能有点奇怪，那就是在这个Beat浪潮发展得如日中天得时候，我倒是想把Dabrye再放一下，不想和整个Beat圈子混在一起。

Tadd Mullinix以Dabrye名义在2006年出版的《Two/Three》被公认为是一张对后来Beat浪潮有着深远影响的当代经典。

 

考虑到像Flying Lotus这样的新生代Hip-Hop制作人都视Dabrye为非常重要的影响，你自己是如何看待现在发展得如火如荼的Beat Making圈子呢？新生代的制作人中，有哪些给你特别深刻的印象吗？

不论时代怎么变化，总会有人做富有创造力的音乐，而乐迷要做的是便是把这些真正具有创造力的东西发掘出来。像Quelle Chris，House Shoes，Jansport J，Small Professor，Shade Cobain和Karriem Riggins都做着很让我激动的音乐，他们中有些人已经做了很长时间音乐了，对得起这份尊重。

打从一开始做音乐以来，你就已经用到了电脑来做编辑，但与此同时，你也会用到许多模拟电子器材。那么在这个电脑变的越来越强大的今天，你怎么来看待模拟电子硬件和软件之间的关系呢？

不管是在创作的时候是用硬件还是软件，最重要的永远都是创作者的态度，器材需要令创作者感到顺手并受启发。在我看来，那些古董器材真正特别的地方倒并不是声音，而是它们的设计可以对音乐人的创作方式产生很大的影响。

Tadd Mullinix收藏着许多古董电子器材，在制作音乐的时候，这些古董器材和电脑的处理结合起来，促成了他作品里独特的声音。

 

除了以各个身份做不同风格的音乐之外，你还和D’Marc Cantu和Traxx以组合的方式有合作，那在和别人一起做音乐的时候，你会调整创作的方法吗？

这是绝对的，当我和别人合作的时候，即兴演奏其实是扮演了非常重要的作用。我在合作的时候一直都会针对对方拿出来的东西，来在创作中作出改变。

在你刚以JTC名义发表的新EP里，你还特别邀请到了近两年表现非常出色的DJ Qu来制作一个Remix，这说明你一直对新的音乐保持着关注吗？

对我来说，只要是在音乐上志同道合的人，只要想的话，总会有机会在一起合作的。我个人不会特别留意那些炒作得很凶的音乐人，但是如果我身边的朋友对哪个新音乐人赞誉有加的话，我是会留意的。

你在今年的表现非常活跃，除了以Charles Manier的身份发表了一张专辑外，还以JTC的名义发表了多张EP，在明年你也会继续这样多产的状态吗？

我和Kyle Hall最近有了一次合作，我们正计划着再一起合作一次。明年的话，我会继续努力做音乐，我现在正计划着以独立的身份来自行发表我的新作品，因为这样的方式可以令我有更多独立和实验的空间。

采访，文：Gonzo

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12月6日，JTC将作为VOID音乐活动的特别嘉宾，献演The Shelter俱乐部。