Standish/Carlyon ‎– Deleted Scenes（Chapter Music）

离了Devastations，Standish和Carlyon做更清冷音乐，加入墨尔本长命独立厂Chapter Music悄然发布第一张专辑，抽离掉摇滚骨骼，包上dub pop肌理。极力营造的空灵寂寥在松散节奏和清亮唱腔里震荡，适合周旁无人时独自聆听。过一遍后才觉它的张弛有度，十首曲目做得精致小巧，悠久回味。最后一曲邀Fuck Buttons 的Power合作，无尽loop引得你回过头来在“Deleted Scenes”的荒郊野外再跑一圈。

Majical Cloudz – Impersonator（Matador）

Devon Welsh何许人也？Grimes是他的前女友和粉丝，Twin Peaks里大反派Windom Earle的扮演者是他的老爸，出身于Montreal新锐厂牌Arbutus Records，现场暗黑气质和戏剧张力十足，这样的履历怎么还没红？！从年初看了现场之后我就一直很期待他们的新专辑，后来听说他们签了贝格旗下Matador，SXSW也是成为了被谈论最多的乐队，我想他们应该会是2013年最有突破的乐队。可不巧这张专辑在好音乐扎堆的5月推出（Savages、Vampire Weekend、Daft Punk、Deerhunter、The National……），实在是有点被前后夹击，难以突围。一夕爆红可能确实不是Majical Cloudz的路数，但这个已经出过两张专辑的乐队已经稳扎稳打地挂出了自己的招牌：Devon的厚重嗓音配上简洁却绝不单调的编排。论音乐辨识度，Majical Cloudz在新乐队当中绝对是数一数二。如果你喜欢沉稳大气、肃穆而不悲伤的合成器流行音乐，绝对不要错过这张专辑。

Dutch Uncles – Out of Tough in the Wild（Memphis Industries）

很偶然听到的Math Rock，第一次注意到是因为封面很“中国元素”。荷兰叔叔其实是一支已经成军很久的英国（乡下）乐队，最近在跟Paramore一起巡演，很可惜一直没怎么红（可能是因为P团也过气了），不过Math Rock似乎这两年都不太吃香⋯⋯整体非常欢乐蹦蹦跳，层次感很强，却也不乏小清新小诗意。多数作品让人想起早些年的Of Montreal（主唱声线也比较像），但用到很多弦乐采样的作品又很有Arcade Fire范儿。总而言之，是可以缓解周一综合症的愉快作品。

Bit-Tuner – The China Syndrome（Self-Released）

这是瑞士电子音乐人Bit-Tuner第一张现场专辑。录制于位于瑞士的赫尔辛基俱乐部。很特别的是，Bit-Tuner用了不少2012年随IOIC无声默片巡演在北京和上海演出时录到的采样。所以你可以在这张专辑中听到来自中国的普通话对话、中文广播、上海话对话、京味对话、中国民族歌曲演唱、街头喧哗，甚至咳嗽吐痰。

去年Bit-Tuner为多部科幻题材默片配乐，去过现场的观众可能对他的即兴演奏能力还有印象。我去看了他单独一人为《火星女王艾莉塔》和《星际革命》配乐的那场，尤其剧情跌宕起伏、地球火星两头跑的苏联科幻片《火星女王艾莉塔》，配乐难度着实不小，Bit-Tuner的演出增色不少。话说今年IOIC巡演Bit-Tuner又一次来到中国，我去看了他和IOKOI配合为《爱丽丝漫游奇境记》演奏，演出完毕后现场有售卖这张《The China Syndrome》。你可以看作是一位国际友人，来到中国最喧哗的城市，感受到许多不一样的东西，然后回去用音乐写了一篇游记。很多我们熟悉的声音他都觉得新奇，看到了不一样的一面，很有意思。

John Grant – Pale Green Ghosts（Bella Union）

从原来的民谣风格带入了Synthpop， John Grant的此张专辑给我们带来了极大的惊喜。公开了HIV呈阳性之后的他，用音乐收拾心情的同时也极大程度地表现在了专辑里。

Amateur Best  – No Thrills（Double Denim Records）

偶然发现的伦敦Electro Pop，极其精致优美。Amateur Best aka Joe Flory除了很嗲的电音技巧之外最难得的地方在于他还有一副不可多得的性感嗓音，有些时候听起来都非常像Chris Martin（不管你怎么黑Coldplay, 你都得承认Chris Martin可以唱的很性感对吧）。这张专辑明显属于那种实际上很耐听但是永远不会在夜店圈里大红大紫的，所以强烈推荐给口味比较精致洋气的同学。

Gabriel Bruce – Love In Arms（Mercury Records）

Gabriel Bruce是今年我听到最具戏剧性的声音，嗓音超级低，写歌的方式也很老派，几乎听着就能让人眼前冒出黑白片里的场景。这位艺人本身也很有个性，他坦言自 己就是一个塑造出来的形象、一副面具，但进行表演并不意味着无法体现真情实感吧！这张包含情绪的专辑就是证据。引用一句王尔德：“给他一个面具，他才会开 始说真话。”

FIDLAR – FIDLAR（Mom + Pop Music）

来自LA的纯鸡血朋克，粗暴、欢乐但并不简单，还是很有几分幽默戏谑的味道的！这种精神状态真的除了初出茅庐的少年不能再有的，所以让人觉得格外艳羡。Oh btw, FIDLAR的意思是“Fuck it dog, life is a risk”。嗯。

Jon Hopkins – Immunity（Domino）

这是与Brian Eno及Coldplay合作过从而为乐迷知晓的伦敦电子音乐人Jon Hopkins的第四张录音室专辑。实话说，电子单曲玩到今天要做出点新意着实难，而之所以会吸引我的原因在于Jon Hopkins擅于渐进地传递情绪，将整张专辑做成了一部听觉上的剧情片。有几首极简里几个step不断重复的曲目，类似Aphex Twin式的数码舞曲找得到影子，还有低调克制的downbeat氛围电子。迷噪舒缓明示了热情冷冽——风格多少决定了情绪的丰富性，从而令这张专辑在其他的冷门里脱颖。

Eibon – II（Aesthetic Death Records / Throatruiner Records）

其实能在CVLT Nation上注意到这张专辑还是因为很肤浅的原因：封面实在太美了。其次才是另外两个关键词：“法国”和 “Doom”。对于这张专辑我只能推荐给有一些黑金属、厄运金属和Sludge积累的朋友（不过这两年这种风格的金属乐队真的冒出来很多，多亏了金属大厂Southern Lord的带头。所以算是金属乐中的“流行曲风”）。我直接改编下我在豆瓣上的简评好了：音景实在壮阔无比，一首歌就包含有好多内容，像是在观看一场情节跌宕，声势浩大的电影。

I Can Make A Mess – Encola（Rise Records）

I Can Make A Mess其实就是The Early November 的主唱／吉他手Arthur “Ace” Enders用来例行个人大片的马甲的其中之一。曾发过4张专辑，都是节奏偏慢的民谣曲风。虽然emo的影子还是挥之不去的，但是相对The Early November来讲，I Can Make A Mess 绝对是Ace对emo的反叛心理在作祟。这次新专辑《Encola》就充分体现了这个愤世嫉俗的小清新在两种风格之间的挣扎：整张专辑的前半部分比较偏民谣，编曲和伴奏都比较朴素，略显Enders 近年来越发成熟的声线。后半部分开始融入一些电子元素，一部分人声也开始蜕变为嘶吼… 总得来说，挺不和谐的一张专辑，但是不乏一些好的单曲。

吠马 – 半个城市（Self-Released）

吠马的这张EP《半个城市》算是上半年上海独立乐坛一个不小的惊喜。在Muscle Snog解散之后，上海就再也没有一支真正的噪音摇滚乐队，而吠马则让我们看到了未来一些新的可能性。最后一首长达11分钟多的“激励超”，形式上可能会让你想起惘闻的“垂死的岁末”，但潜伏在音乐中的悲伤情绪，不亚于前辈Muscle Snog的“The Boy With Burning Legs”。想了解更多吠马的事情，可以看无解前不久对他们的一个采访

文  /  残絮花，喜北，Jin，kiki，Carlos，九间，fanmu，Screamy，Punky ，wllemt