每到年底，都会有一小撮生长在亚洲东部太平洋西岸那个世界上拥有最多人口的国家的人，聚在一起（以发邮件的形式），抓耳挠腮地选出他们年度的心水专辑。尽管最终的结局不过是区区几百个点击而已（加上微博上寥寥数十次转发）。和往年不同的是……身患重感冒正与病魔做斗争的Jin决定，不再把专辑封面贴在乐队图片上了，也不再把他们都切割成正方形。
和往年一样最先出炉的编辑选择十大重型专辑 。
接下来是无解各位时而活跃时而不活跃的小编们选出的个人心水专辑。无解所有的文章都来自于大家无私的奉献，没有这些朋友们的帮助，无解……仍然可以继续运行下去，不过会比现在更糟一些。我们在向小编征集年度专辑的时候，已经和大家明确表示尽量不要选今年的热门专辑，比如Kindred Lamar, Grimes, Grizzly Bear, Frank Ocean … 之类，所以希望这张表单是一张特别的表单，是能给国内乐迷带来参考和共鸣的推荐。另外，希望明年的年度最佳专辑里，也能见到（或再次见到）你的身影。我们将在这个榜单之后，陆续推出年度最佳现场以及最佳单曲的编辑选择。
Django Django – Django Django
厂牌：Because Music
流派：Art rock/ electronic/ neo-psychedelia
这支英国四人电音乐队在09年成军于爱丁堡大学艺术学院(ECA)。我不能否认把他们放在Top 5专辑的榜单内有一定的爱大情结因素。但是，在又一次听过这张处女大碟之后，我坚定了一下对几位学长的支持。苏格兰不乏优秀的乐队，但从凯尔特民谣到后摇，Django Django并不是我们所熟悉的苏格兰之音；我也不能把红砖墙的艺术学院跟封面那抽象的沙漠联系在一起。就是这一种“难以定位”让Django Django在一群凶猛的英伦新声中异军突起。
乐队主脑David Maclean是另一支爱丁堡乐队The Beta Band的John Maclean的胞弟。Beta Band的民谣+电子乐的结合在一定程度上影响了Django Django。这张专辑一开始其实并不在榜单的考虑范围内，因为我第一次听那首大热单曲Default的时候并无好感。但一位Beta的忠实粉丝点开了他的Spotify给我放Django Django，于是我发现一整张专辑听下来是那么的一气呵成。然后就有一种豁然开朗的感觉，毅然把他们拉回Top 5。因此我也得出了听Django Django不能只听单曲的结论，因为在如此连贯的专辑之中Django Django也有意想不到的变换，从Introduction到Zumm Zumm一直处于歇斯底里状态，到了Hand of Man这首三分钟不到的曲子忽然弥漫着西部民谣的空旷，这张处女专辑拉扯在Default式的疯狂和难以名状的另一端之间，Art School撞上Neo-psychedelia的化学反应下催化出了英伦摇滚的太空牛仔。
DIIV – Oshin
厂牌：Captured Tracks
流派：Indie rock/dream pop/shoegaze
DIIV的原名是Dive, 据说是因为向Nirvana的那首Dive致敬，也是因为DIIV队员都是水像星座。所以按这个新词推测，Oshin就是Ocean, (Druun)就是Drown? DIIV的音乐就像是它的名字那样难以解释，既有旋律柔和的indie，比如How Long Have You Known? 以及前奏总会让我很快乐的Follow. 也有一些比较暗潮的曲子，例如Druun pt ii和Doused. 最后一曲缓慢的Home有着浓重的梦泡氛围，Smith重复着“You’ll never have a home, you’ll never have a home” 然后以“till you go home” 来结尾。这是一首简单却难忘的曲子，这首歌所传递的一种温暖平和的情绪和歌词是相反的，在这样的矛盾中，Oshin也慢慢退潮了。这一张充满水元素的专辑有着一种整体的相溶性，在掺杂了很多风格之后依旧毫不凌乱，所有的曲目依赖于吉他的铺陈。这张专辑也许会让人联想到很多八九十年代的摇滚乐，例如那首感觉很new wave的Wait, 有The Cure和Joy Division的影子。
而仅在一年前，DIIV还只是 Z Cole Smith卧室计划。在 Beach Fossils的巡演之后，Smith在纽约的一个studio/起居室里靠lentil、想象力以及Lucinda Williams, Nirvana, Jandek, Hart Crane, James Baldwin等音乐来度日。于是，DIIV身上散发出一种逃离现实主义。这就是它最神秘的地方。(P.S. 原来我也写了DIIV的演出回顾耶！)
First Aid Kit – The Lion’s Roar
厂牌：Wichita
流派：Folk
2008年，瑞典的Klara和Johanna S?derberg姐妹在树林里翻唱了偶像Fleet Foxes的Mountain Tiger Peasant Song. 就是因为这一段粗糙的原生态MV，First Aid Kit成了youtube红人，还和Fleet Foxes一起在荷兰同台演出。
90后姐妹花最能打动听众的莫过于浑然天成的和音。同名主打曲The Lion’s Roar仿佛是来自深山里的声音，歌词的深刻显示了First Aid Kit和年龄不相符的成熟。Emmylou是一首可爱的民谣情歌: “I’ll be your Emmylou and I’ll be your June, and you’ll be my Gram and my Johnny too.” 唱的是Emmylou Harris & Gram Parsons, June & Johnny Clash这两对乡村摇滚情侣。那些弹一把老吉他唱情歌的旧时光，在First Aid Kit的歌里复活了。Blue也许是我在整张专辑里最喜欢的一首，体现出了Klara和Johanna能够合二为一的和声，让我想起了第一张EP里的You’re Not Coming Home Tonight和Tangerine. 越是简单，越是动人。
那天在BBC radio 6听到一位音乐人说瑞典人做的音乐总是带有一点忧郁(“melancholy”就是他用的词)，即使是像ABBA的Mamma Mia这样的流行乐。无论多么适合有阳光的下午，有着多么甜蜜的indie女声，最后总有一丝丝冷意和伤感。这也许概括了我听The Lion’s Roar的感受。(P.S. 由于我不是很喜欢The Lion’s Roar的封面上“变漂亮了的”First Aid Kit,所以我发了一张她们出名之前翻唱Fleet Foxes的那个youtube视频的截图，那时候多么乡姑多么纯真啊！)
Múm – Early Birds
厂牌：Morr Music
流派：Experimental/ electronic/post rock/glitch
这是不按常理出牌的一张（我说的是Múm,不是我）。Early Birds收录的是Múm在1998-2000期间的极为罕见的早期录音，这些作品是从demo带上取样或者来自早年限量发行的黑胶。如果你对于Múm 的印象是建立在Green Grass of Tunnel和We Have a Map of Piano这些歌曲上的话，Early Birds算得上是不小的颠覆。人声部分一直是Múm吸引人的地方，但这张专辑几乎是纯器乐的。背景噪音被有意或无意地保留下来（我发现了这是冰岛乐队的一大特点），glitch的痕迹很多。事实上除了hvernig á ae s?ra vini sína和0,000ore等少数作品比较接近后期风格以外，其他的都偏向Chiptune, 前面几首会让我觉得那可能就是没有了Alice Glass的Crystal Castles. 但在这张专辑里面，我们听出了Múm的进化，或者说我们听出了进化之前的Múm. 结尾曲就是第一张专辑里The Ballad of the Broken String的原型——而它的声音真的是来自一把断了弦的提琴。Múm的第一张专辑叫做Yesterday Was Dramatic – Today is OK, 那个yesterday说的也许是当初那些玩心十足的日子。
Spiritualized – Sweet Heart, Sweet Light
厂牌：Double Six Records
流派：Space rock/ art rock/ neo-psychedelia
作为“净化”的脑残粉，我可以毫无压力地说Sweet Heart, Sweet Light就是2012年最好的专辑！！！去年年底在爱丁堡看过Spiritualized的专场，他们已经把专辑里的部分曲目抢在发行前给歌迷演过了。在教堂改建的演出场地里，Spiritualized带给了我两小时的太空漫游。
Huh? (Intro)缓慢而优美，延续的是四年前的Songs in A&E的福音色彩。但是一分钟的Intro之后，Hey Jane明快的拍子就出来了，这首近9分钟的歌中间那段超长的solo体现了净化一贯的太空摇滚风格，solo之后又完美地衔接上歌曲的高潮。Get What You Deserve和Headin’ for the Top有大量的失真，是整张专辑里最迷幻摇滚的作品，加上女和音听起来多了一层灵魂乐的质感，放在净化的音乐里很有太空的感觉。
每一张“净化”的专辑都可以说是J Spaceman的内心写照，比如说这张专辑里的Freedom, I am What I am, Life is a Problem，充满了挣扎和自问。从热恋时期的那张经典的Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space，到忧郁的Amazing Grace，再到这张在不完美中灿烂而热烈的（如人生一般的）Sweet Heart, Sweet Light——这是J Spaceman在过去15年里最动人的声明。收尾曲So Long You Pretty Thing又是一首长歌，前半段缓慢的铺陈终于迎来了后半段的华丽，唱诗班式的和音把整首歌的意境提升，“净化”把最美丽的留到了结尾。如果真的有末日，这就是我要点给世界听的最后一首歌。J Spaceman，请带我去太空吧！
张悬 – 神的游戏
其实初听这张等待了三年的新专辑不怎么喜欢，甚至带有点小小的失望。从最早对人的感觉，到对城市和社会的感受，再到这张 对世界的感知，我能看到每张专辑间不断的变化，但似乎对我来说显得有些过于晦涩了。但是，在经过一段时间的慢热后，在无数个夜晚，我感受到了音乐 中的美妙之处，和直指人心的深意。另外，新专辑歌曲的现场表现出乎意料，后摇式片段的气场十分强大。
DIIV – Oshin
作为Captured Tracks的乐迷，今年最大的惊喜莫过于DIIV。作为Beach Fossils的分支乐队，他们目前正在世界巡演，势头甚至有些改过了原本的BF。比起专辑的主打单曲“How Long Have You Known?”，末尾一首“Doused”反而是我的年度最爱。而专辑中几首纯乐器歌曲，也显示出乐队不小的野心。
Perfume Genius – Put Your Back N 2 It
上半年听了许多遍的专辑。他的歌声陪钢琴实在是太心碎了
Mr.Graceless – The Tree Ever Green
不优雅在兵马司旗下做出了厂牌最优雅动听的一张专辑。朗朗上口的旋律下彰显出青春的本色。而纯乐器歌曲“坠落”完全不逊色任何一支后摇乐队的单曲。
Cats on Fire – All Blackshirts To Me
在我几乎已经忘记了这支来自芬兰的独立流行乐队的情况下，他们在今年的新作交出了一份出色的成绩单。或许来自芬兰这一点让他们被各种独立年度榜单所忽视，但好听永远才是王道。
Clams Casino – Instrumental Mixtape 2
不能免俗，选了当今最炙手可热的制作人今年最屌的Mixtape。极其销魂的Beat, 超于原作的采样，极美的vibe, 这张专辑里有一些Hip Hop，R&B里非常前沿的东西。值得反复听反复回味。Clams Casino这张Mixtape的混音里有几个我很讨厌的名字，所以年度的最佳里是进不了我的前十了，只能在非重型区域内排第一。
John Talabot – ƒIN
John Talabot 是西班牙的DJ, 制作人和电子音乐人。不知道是不是地域的关系，总觉得板鸭的电音怎么听都有种地中海式的热情在里面。当然了，他来自巴塞罗那，这个特点就更加明显（如果你喜欢Delorean，一定会喜欢他）。House舞曲很多都会沦为优衣库背景乐那种机械式的单调和乏味，苍白而且让人昏昏欲睡。但ƒIN不但不乏味，他每一次的循环和反复都会盛开新的元素，丰富而且有趣。虽然是年初的专辑，但整个一年里都会拿出来时不时地回味。
Burial – Street Halo / Kindred （EP）
听了不少英国制作人从幕后到目前的作品，伦敦的居多，大多数都让我非常喜欢。你可以说Burial走的是传统的伦敦Dubstep (/2-step) ，也可以说他的音乐带有Post-Dubstep色彩，格调阴郁内敛，一点都不浮夸，且注重营造氛围和韵律。言语实在无法形容夜晚聆听Burial作品的美妙，如果天堂真的存在，但没法让我享受到这种体验，我是不会想去的。他在年底又出了另一张EP Truant / Rough Sleeper，同样让人欲罢不能，每次听都有新发现。我觉得那几支叫Burial的金属/硬核乐队，不改名的话这辈子是别想红过他了。
Holy Other – Held
今年第二张最爱的Tri Angle厂牌发行，之前的EP听了好多遍，单曲Love Some1出现后这张专辑就成为了我年初最期待的专辑。Holy Other和Tri Angle下的其他艺人一样，冰冷，孤独，鬼魅，像海浪一样席卷你耳膜的氛围音乐。而和其他走witch house风格的艺人不同的是，Holy Other和HTDW都在音乐中掺杂了R&B的影响，因为他几乎所有的作品封面都是布料，连个人照片都是放在床单上再拍的，而且演出时也会用黑布遮住整个头，所以我亲切地称他为床单哥。好想看床单哥现场啊，虽然他自从给Beach House暖场回来之后就不太用黑布遮头了。
Andy Stott – Luxury Problems
无解的年终比其他网站晚是有原因的，这样一来有些人可以有时间作弊补听。Andy Stott这张就是如果11月的各大榜单没出现我就一定会遗漏的专辑。我很喜欢P4K这句形容：“he flirted with a range of genres, from juke to house to dubstep”喜欢这张专辑的原因和之前几张推荐很相似。有意思的是，撇开那些重型专辑，我今年的最佳里基本都被英国制作人幕后转幕前的那几位霸占了。
Her Vanished Grace – Star-Crossed
纽约Her Vanished Grace八十年代末已有雏形，九十年代初就开始发表作品，不过鲜少人注意到他们，笔者也是去年才聆到他们天才般的作品。最新一辑《Star-Crossed》将他们擅长之Power Pop、Dream Pop、Guitar Pop和Shoegazing玩到极高境界，「重回80末90初」的感触比比皆是，此团二十多年的坚持同样值得喝彩。
Wild Nothing – Nocturne
Jack Tatum的Wild Nothing来到第二辑《Nocturne》登至新巅峰，十一首歌曲可谓是该类合成梦幻独立风格中的集大成、里程碑之作。
Daniel Land & The Modern Painters – The Space Between Us
三年前《Love Songs For The Chemical Generation》将曼彻斯特Daniel Land & The Modern Painters顶至梦幻瞪鞋派系顶峰，带来万千粉丝拥捧。第二张专辑《The Space Between Us》五月由名厂Club AC30奉出即入众人年度十大之列。专辑从人声至配器，旋律到氛围同样精彩绝伦，再度印证「此团丝毫不像才成立五年」的坊间论断。
Spiritualized – Sweet Heart, Sweet Light
Jason Pierce患肺炎住进医院而创出前作《Songs In A&E》，这次的《Sweet Heart Sweet Light》是他染肝病的结果，Spiritualized最近两张专辑的成功似乎还要“多亏”主唱Jason Pierce大病两场。虽同是面对死亡《Sweet Heart Sweet Light》却较《Songs In A&E》充满生的喜悦与感动，九十年代中期招牌式的Spiritualized声景在此作中完美呈现，只不过此回的主角仍是十一首歌中的那份「情」，最末和女儿同哼的〈So Long You Pretty Thing〉堪称年度最美句点。
Go-Kart Mozart / On The Hot Dog Streets
对Lawrence Hayward的崇拜从Felt至Denim，还有他个人之Go-Kart Mozart。词作的优异向来不用担心，可在第三张专辑《On The Hot Dog Streets》里竟连歌曲也变得非常悦耳好听，无论古早流行、英伦歌谣还是可爱花草，均有流畅旋律节奏、小而巧的电子声效和键盘做伴，听得人爱不释手。
Punky的年度最佳专辑
DIIV – Oshin
虽然CT今年很多旗下乐队都获得媒体/乐迷的青睐，可是我最爱的还是这张行云流水自成一体的专辑。Cole天才与轴的完全体现。
Dustin Wong – Dream Say, View, Create, Shadow Leads
MICA毕业生和前Ponytail乐队成员Dustin Wong受到不同梦境的启发，（基本）只靠一把吉他不停loop创造出了这张高潮迭起色彩斑斓的迷幻佳作。
Hot & Cold – Border Area 试听
还记得冷兄热弟当年在D-22玩的无厘头噪音？这张天真纯粹的专辑中你可以听到很多早期噪音乐队的影子，而且等你回过神来已经跟着它在跳舞了。
Sam Flax – Age Waves
Glam Rock? Phychedelic? Art Pop? No Wave? 都有一点儿。风格跨度大有什么关系，就当在看万花筒咯。
坂本慎太郎 (Shintaro Sakamoto) – 幻とのつきあい方 (How to Live With a Phantom)
日本迷幻天团ゆらゆら帝国主脑坂本慎太郎带来的全日文演唱（没有日式英语）的日式迷幻。日本音乐人总是能把音乐做得流行而不流俗，佩服佩服。
*原专辑于2011年11年在日本推出，2012年8月Other Music将其引进到日本以外的国家。
BT – If the Stars are Eternal so are You and I
和BT以往的创作差异显著， Ambience味盖过一切其他的势头。所有EDM形式里的glitch节 奏、dubstep碎拍或是微弱迷糊的合成器音效都是为整体的氛围服 务。专辑封面也为整体风格透露一二。 听的过程让我不断联想起今年另补的一张Hia & Namlook 97年 的专辑《S.H.A.D.O》，不过《S》的神秘太空感更强烈。新专是Downtempo与 极简主义的美妙结合，并且完全戒除掉电子可能带来的任何浮躁情绪，耐听也耐磨。
Moses Hightower – Önnur Mósebók
推荐这支鲜为人知的冰岛乐队只因自己的独特经历：感恩节期间放自己一周假只身飞往冰岛旅行。除了必要的观光游览， 作为音乐发烧友，挖掘好的当地乐队自然义不容辞。而他们就是我最大的收获之一：雷克雅未克的本地乐队Moses Hightower，成立四年出过两张冰岛文专辑。曾获冰岛音乐奖最佳专辑和最佳歌词提名。今年这张《Önnur Mósebók》(Second Book of Moses)，在传统灵魂乐里掺杂了neo-soul和dubstep的 元素。并非典型冰岛空灵乐，一样好听。
试听：http://www.gogoyoko.com/album/Onnur_Mosebok
Leonard Cohen – Old Ideas
这张不必赘述了。尤其是昨天刚在纽约最大的舞台看完老Cohen现 场，回来后更是将这张年初就已听出耳茧的专辑又一遍遍翻来重温。年初至年末都无奈听不厌的专辑（并且如果末日预言是假的话， 还会有今后无数年的反复聆听）不排进年度前五根本就不可理喻了。
How To Dress Well – Total loss
一听就爱上。和朋友比喻说，有种James Blake和Air同时附体的跳电与缥缈感；甚至Stevie Wonder的纯熟影子也会穿梭其间。不是R&B的大粉，但这张却鬼使神差令我爱不释手。
Caspian – Waking Season
今年听的后摇并不多，想到在前五里若排进一张后摇的话恐怕会在Sigur Ros, The Album Leaf和Caspian的新专之间选择。Sigur Ros一 如既往幽幽空灵，水平持稳地动听抓人，但对我而言，可能少了某种将他们以往音乐区分开来的辨识度；而The Album Leaf新专（包括Torey’s Distraction的原声），理应是小电子、器乐声噪与 德彪西的力量融合，但这张里显得天平缺了几个砝码。相比之下，Caspian的大气磅礴又不失“幽闭型”电子的内 敛收缩，恰到好处地满足了我的听觉洁癖症。
Poliça – Give You The Ghost
这几乎是开始列榜单时第一张跳入脑海的，年初听罢就有瘾了。若不是有每天刷FACEBOOK TIMELINE补新闻的习惯，看到一位 Pitchfork编辑的年度榜单，根本不会惊觉原来这张并非如Spotify显示的那样是去年发行的。欣喜，终于可以弥补昨晚因纠结是否割 爱而死掉的脑细胞们了。眼前一亮的拥有丰富元素的电子专；特色在于新人小团，却配两鼓手，因此节奏处理很过劲，流畅与自由度堪比爵士 FUNK；而孜孜不倦的人声双轨与音乐loop化处理，不显单调的同时反而急剧抬高了乐队的辨识度。Chloé两次 fashion runway背景乐都选的她们，不是没有道理的。
Trailer Trash Tracys – Ester
厚积薄发，首张专辑的最早的单曲发表在四年前。这支名字拗口难念的乐队带有一种错节感的优美，吉他和鼓点支离破碎，女主场拖沓到极致，引诱你去遍寻那些不经意的偏差，迫不及待地跳进去。这张短暂的专辑可能一瞬间就过去了，循环播放可能是对待它最好的方式。
Cats On Fire – All Blackshirts To Me
他们做的东西和以往的不太一样，但是这种变化似乎很难描述，是更丰富了，是错觉乐队里有更多乐手了，还是主唱的唱法发生了微妙的改变，都无从表达。以前总是被视为某乐队的遗孤的Cats On Fire，这次完成了一次彻底的转身，那些特质明显的、只属于他们自己的旋律风格，实在让人难以忘怀。
八十八ヶ所巡礼 – ○△□
八十八ヶ所巡礼的第三张专辑秉持一年一张的规律如期出现。封面仍然是怪咖大王谷口实的作品，仍然收录了八首歌，歌名的混乱度更加过分，风格依旧数学并且更好听了，主唱在有些段落里充当乐器的功力精进，持续疯狂的吉他都要飞奔起来。最喜他们狂躁到家，偶尔流露的温顺气息都被瞬间抹杀。
Maximo Park – The National Health
Maximo Park十年如一日地做着同样的音乐，当其他同期乐队或者解散或者转换风格，他们还是像我刚刚听说他们时那样。酝酿良久的第四张专辑一如既往带来了那些带劲的2000年后旋律。可能稍微温和了一些，可能在词作表达上又更近一步，可能离开Warp对他们来说毫无影响。无论如何，按下播放键吧。
Holograms – Holograms
来自斯德哥尔摩的Captured Tracks新军，就像封面上的拳击少年一样年轻却抑郁，令人期待的真正后朋滋味。无数前辈的影子若隐若现，传统的后朋构架，还有时而出现的大合成器桥段，却拼搭成丰富多彩的多元曲目风格。这张可以打出高分的首专和这支挫折不断的乐队是我今年的最大发现。
Poliça – Give You The Ghost
这个乐队是我上半年做时装编辑时候发现的，去年秋冬的Chole选了他们的两首歌当开场曲。听了以后爱得死去活来。女主的声音相当有特点，属于我一贯比较爱的飘渺空灵系，歌亦如此。而且这支乐队的现场非常、非常好看！是难得的双鼓手哦。
MS MR – Candy Bar Creep Show
知道这支乐队是因为Pitchfork介绍说他们的东西介于 Florence + the Machine和Polica之间……果然，虽然只是张ep但真是过瘾得不得了。太期待专辑。
Twin Shadow – Confess
Twin Shadow算是今年红翻美东的一支首发专辑乐队。风格其实和前面推荐的两个都有点像，你们就当我是职业推荐迷幻INDIE的好了。今年最后悔没有看到现场的乐队。
Hot Chip – In Our Heads
对不起我实在是太爱跳舞团了，每年前5一定有至少一支跳舞团……去年Cut Copy今年就是他们吧。
Chairlift – Something
在Beach House和这张中间纠结了一下。也是带电的小Indie，做得很俏皮，女主很美 =_=。
Paul Weller – Sonik Kicks
从电气先锋到暗黑迷幻再到深沉根源，一张专辑，多种享受，竖着耳朵一路听下来，又是惊喜又是感动——敢玩深情的老炮才是好老炮！
Divine Fits – A Thing Called Divine Fits
Wolf Parade/Handsome Furs的前成员Dan Boeckner和Spoon主唱Britt Daniel一起搞出来的计划，虽然两个人一再强调这绝对不是玩票我们对此很认真很严肃，但听着这两位indie中坚把各种音乐元素糅合在一起特潇洒特自由特无所谓地做了这样一张惊艳好专，我们也只能说，不是玩票，胜似玩票！
Mother Mother – The Sticks
旋律甜腻入耳，配器精致可人，质地上佳搭配和谐的人声唱着那些含讽带刺听得人心头发凉的犀利歌词，兜头盖脸丝毫不留情面，又好听，又聪明，对一张专辑，你还能再要求多的什么呢？
Reptar – Body Faucet
为何这支小团没有像GROUPLOVE那样大红大紫，这是个值得深思的问题。虽然大抵走的都是撒欢儿卖萌的路数，但这个来自美国乔治亚州的年轻乐队有着又娇嫩又华丽又大胆又乖巧的种种质素，无论是在音乐水准还是在艺术态度上，都丝毫不输给上一级的前辈。让人不由感叹，这个时代，真是没有最萌，只有更萌！
Tribes – Baby
又颓又深情的Camden气质，又哀怨又用力的诗意歌词，再加上么糙糙的又那么厚厚的吉他乐，唉，不推荐又让人怎么忍心错过。
Beach House – Bloom
2010年的时候，和很多人一样，我担心这支乐队过快地走到了他们的顶峰，接下来的方向会很艰难。这样的担忧在听到Myth这样的神曲后自然烟消云散了。2012年，当chillwave乐队们仍然找不到北时，Beach House毫不费力地证明曾被认为是过气的dream pop仍有发展的余地，也给很多新乐队开辟了思路。除了神秘的采样之外，他们在编曲（The Hours），吉他（Wishes）和合成器（Lazuli）的使用上都有进步。真是百尺竿头,更进一步！
Fiona Apple – The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do
Swans – The Seer
体现自己水平，第三张必须放一张后腰／氛围／Hip-hop。看到有O姐觉得就放这个吧。［大雾］
Miguel – Kaleidoscope Dream
Grizzly Bear – Shields
小编不能来个整合版？
我看新闻了 这人最后死了
CT现在那么火啊。眉头一紧。
偶不写年度10佳已经很多年，现在基本都在看别人写.(偷笑)
你太能写了。maximo park新砖里我最喜欢write this down这首，即便它像极了manic。
虽然没有放到单子上了，但我很喜欢Maximo Park的新砖，尤其是The National Health和reluctant love这两首。谢谢Wllemt推荐了这个。 –阿紫
我觉得beach house的第一张比较好听
擦。。。老（三工）湖= =
我的单子里其实是有Beach House和Dirty Projectors的。。但是这两个本命都太**湖了 决定让他们歇一下。