别再说你心目中的4AD就是Cocteau Twins、Lush、Pixies和Throwing Muses了！在超过三十年的历史里，被同门乐队夺目星光所掩盖的“4AD好声音”也远远不在少数。贝阁中国特别精选了10张鲜有人问津的4AD精品和大家分享。另有精选曲目列表豆瓣节目试听点这里

Mass，《Labour of Love》，1981

Mass算得上是一支经典的“难缠”独立乐队，在录音的过程中态度固执傲慢，又随意混乱。后来，主创Mark Cox回忆道：“我们有很多了不起的创意，但最终的实践却差强人意。一部分原因是由于我们不愿意自己的东西被过度制作，也不愿意听取他人的意见。” 不管乐队满意与否，直到今天，这张专辑都将是你听过最阴暗低迷的一张，希望、幻想等一切亮色全不存在，紧张压抑让人透不过气来。在专辑发行足足四个月之后，《NME》才给出一篇颇为不屑的乐评，批评Mass是众多Joy Division的模仿者之一，并说：“他们炫耀着焦灼、负罪感和其他全部的原罪，然后就将它们晾在那儿不管了：一场哑谜… 这张唱片只代表了一种情绪，一个维度，一种颜色，那就是灰暗。”然而,在美国这张唱片却受到地下音乐圈的一致好评，朋克/新浪潮的重要媒体《Trouser Press Guide》说它是：“阴暗不羁，一团愤怒、紧张的后朋阴郁，让人望而生畏。” 乐队内部关系微妙紧张的Mass在《Labour of Love》发行过后不久就解散了。Asquith和Briottet组成了Renegade Soundwave, 而Allen和Cox则留在4AD, 组成了The Wolfgang Press，和4AD继续合作长达十余年。

Dif Juz，《Extractions》，1985

不要以为纯器乐是“后摇乐队”们的创造。80年代初期组建于伦敦，脱胎于一支地下朋克乐团的Dif Juz早就以超越时代的大胆尝试过这种音乐形式，并且无论是在优美程度还是创新程度都远不逊于当下的后摇乐队。Dif Juz敢不要主唱，部分原因是因为他们单在器乐方面就有足够多的素材：兄弟俩Dave Curtis和Alan Curtis分别是接受过古典吉他训练和极具创新能力的自学吉他能手，萨克斯手Richard Thomas在对管乐精通的同时还在制作方面颇有见地，贝斯手Bromley成长于西伦敦，演奏也带着浓郁性感的牙买加味道。所有这些元素融合在一起，形成了他们五颜六色极为丰富的音景。更让这张《Extractions》不可错过的是，担纲制作人的可是他们的朋友，Cocteau Twins的主脑Robin Guthrie，在有些曲目里，那种伴随着闪光合成器的噪音段落无疑是Guthrie留下的印记（虽然Dif Juz乐团本身对此并不满意）。唯一一首拥有人声的曲目“Love Insane”里，你还能听到Cocteau Twins女主唱Liz Fraser的献声，但乐队同时解释道：“（我们邀请她来演唱是因为）她对自己的嗓音主要也是当做器乐使用的。我们邀请Liz并不是为了想要卖出更多唱片。”

A.R.Kane，《Lollita》，1987

乐评人Jason Ankeny评价A.R.Kane：“大概是他们那个年代里最被低估的乐队。” 在乐队的首单发行之后，有乐媒甚至评价他们是“黑人Jesus And Mary Chain”。A.R.Kane虽然才华惊人，脾气也很不小，虽然声称签入4AD是自己美梦成真，他们依旧个性傲慢桀骜不驯，相处困难。也许最主要的矛盾在于来自伦敦东部出身工人阶级的A.R.Kane觉得4AD大部分人都过于娘炮过于自我陶醉吧！这张EP《Lollita》是他们特别邀请Cocteau Twins的Robin Guthrie制作的，他将乐队暴力嘈杂的部分推到最大限度，将唱片的主题——凶残与柔美的对立——表现得淋漓尽致。在EP发行之后，A.R.Kane和Colourbox进行合作组成M/A/R/R/S，意外炮制出销量惊人的单曲“Pump Up The Volume”，然而随之而来的乐队版税分配问题也使得A.R.Kane与4AD之间的矛盾进一步激化，乐队没有正式发布专辑就从厂牌离开。转签至Rough Trade之后A.R.Kane发行了两张收到相当好评的唱片《Sixty Nine》和《i》，从历史意义上来讲，他们为后来的许多dream pop, trip hop, acid house乃至post-rock乐队都奠定了基础，然而在听过后世所有那些乐队之后，至少小编认为，和这张凌冽的《Lollita》相比，A.R.Kane后来的作品都太安全，太正常了。

Pieter Nooten and Michael Brook，《Sleeps With The Fishes》，1987

Pieter Nooten原本是丹麦暗潮乐团Xymox的成员之一，该乐团曾在80年代在4AD旗下发行了两张优秀专辑。但在1987年时，Pieter Nooten已经开始和其他成员产生不合，想要开始自己的solo创作。在和4AD进行沟通后，双方都认为最好选择加拿大氛围大师Michael Brook担当这张唱片的制作人。然而随着录制的不断进行，Nooten和Brook越来越合拍，Brook的投入也越来越大，最终唱片演变为合作项目。Pieter Nooten当时偏爱古典音乐，这在这张专辑中的体现也非常明显。Michael Brook对这张专辑也相当满意：“《Sleep With The Fishes》是一张了不起的专辑。它是氛围化的音乐但并不是氛围化的歌曲，里面奇妙地混合了电子音乐和古典弦乐，是神奇的瞬间。直到现在它听起来依然毫不过时。” Nooten俭省而颤抖的演唱更是为音乐增添了深邃和忧愁，极大地丰富着音乐的表现力。4AD创始人兼灵魂人物Ivo说：“在4AD死忠歌迷的论坛里，很多人认为这张唱片是4AD所发行过最优秀的作品。在我心目中它也绝对能够排入前十。它完完全全是优美的。”

Insides，《Euphoria》，1993

当4AD灵魂人物Ivo Watts-Russell签下这支乐队的时候他们还是颇为噪音化的三人乐团Earwig，但随着队友的离去，乐队蜕变为二人情侣组合：歌手兼贝斯手Kristy Yates和吉他手兼编程Julian Tardo。乐队同时用当时正风靡的合成器取代了电吉他，形成了一种更加氛围更加柔美的声音，和当时英国蔚然成风的trip hop和ambient house有相同的元素，然而精神实质上却更接近传统的唱作根源，歌词大多是关于爱和性的，但在女主唱Kristy Yates纯真内敛的表现之下觉不显得低俗。今天听去，你的第一感觉可能不会是“这是一张90年代的作品”，因为其中很多东西反而和时下正流行的带有电子元素的灵魂音乐类似。但这张专辑是在4AD短命的以“一支乐队仅发一张唱片”为原则的下属厂牌Guernica下发行的，签约时并未对乐队作出长期培养的计划。并且在发行当时，4AD灵魂人物Ivo正身处美国，被抑郁症所纠缠，厂牌内部也缺乏足够资深的人物来推进唱片的宣传和推广，加上这张唱片和当时英国（Britpop）和美国（Grunge）最主流的音乐潮流都格格不入，很快就被大众所遗忘了。

His Name Is Alive，《Stars On E.S.P.》，1996

实际上，His Name Is Alive在4AD旗下一待就是14年，足足发行了7张各有特色的优秀唱片，但是商业成功从来与他无缘，所以你没听说过他也是正常的… His Name Is Alive是以美国内向而多变的音乐天才Warren Defever为核心的音乐项目，在自己创作之外还有多位合作歌手和乐手等等。他一直形容自己的音乐是“内在音乐”，绝大部分是他在自己的家庭录音室完成，并且最好用耳机独自聆听。作为一位资深社恐，他还一直对现场演出和巡演非常抵触，这毫无疑问也严重地限制了乐队的知名度。随着时间和音乐潮流的变化，HNIA声音中的电子元素也越来越凸显，但一种有机融合了原声乐器和电子、数字和天然的优美的情怀一直贯穿始终。这张《Stars On E.S.P》是一张“假”合集：ESP-Disk是60年代末70年代初美国颇有影响力的一家独立厂牌，旗下有不少迷幻、前卫和民谣乐团，而这张唱片假称是ESP的一张群星单曲合集，每首歌后面都还有“乐队”的名字。这大概可以解释这张专辑如假包换的民谣、dream pop氛围，在唱片创作过程中，Defever经历了丧母之痛，这也可以解释在张唱片在柔美的外表下那分格外的沉重和悲悯。

Lakuna，《Castle Of Crime》，1999

1996年，红极一时的Throwing Muses解散，但乐队成员们都各自持续着自己在音乐领域内的探索，Lakuna正是鼓手David Narcizo的项目。“Lakuna”是斯里兰卡语中“符号”的意思，也是Throwing Muses在解体之后David Narcizo创办的自己的平面设计公司的名字。这张唱片大部分曲目以纯器乐为主，用不同的元素和loop堆叠制作，从氛围节奏到五六十年代的老采样不一而足，还不乏许多异域元素。Narcizo说：“将过去和现在的不同碎片以一种看似随机的方式杂糅在一起，这样的想法很吸引我。” 在这张唱片中献艺的还有Belly乐队的鼓手Tom Gorman（贝司），前Throwing Muses队友Bernard Georges（贝司），Kristin Hersh（吉他loop），还有Narcizo的妻子Misi（键盘）等。与其说这是一张一般意义上的唱片的话，倒不如说它更像是一段段的密语：尤其是像在“The Veil”“On The Floor”等曲目中，精心设计、时间范围极其穿越的采样使它远远地超越了trip-hop以及当时流行的曲风的自我沉迷的特点。这些谜一样的曲目每一首都像是一张藏宝图，每一步每一秒都有新的惊喜。

Sybarite，《Nonument》，2002

Sybarite，a.k.a. Xian Hawkins来自布鲁克林，在90年代曾和Silver Apples一同演奏多年，后来决定进行个人独立创作。在2002年短暂加入4AD之前，他已经在一系列小厂牌发行过单曲和EP，并在Temporary Residence旗下发行了一张专辑。《Nonument》是一张精妙、缓慢、融合了古典、爵士元素和电音元素的难以界定的作品：它有着trip-hop的一些元素，但无论是在配器还是情感方面都和舞曲电音非常不同，某种角度来说，这些曲目开放流动式的编曲倒更像是后来大红大紫的后摇。但在二十一世纪初期，这张专辑的优点——优雅、细致、温柔——也恰好决定了这张唱片绝对无法走红的命运（实际上就算放在今天也还是有一样的问题吧…）：在大众的心目中，梦幻般的低语即便是再亲密坦白又如何能跟性感与喧嚣抗衡？加上二十一世纪初期4AD正处于一个领导层更替的尴尬局面，工作人员普遍士气不振，无法对Sybarite这样“困难”的艺人提供足够的宣传支持，在一张唱片之后，他就离开了4AD。

Piano Magic，《Writers Without Homes》，2002

4AD在21世纪初签下的一系列短命合作的又一代表。Piano Magic是来自伦敦，由Glen Johnson领衔的器乐组合，除了首脑Johnson之外，在乐队将近20年的历史里参与合作的乐手数不胜数。这张《Writers Without Homes》是Piano Magic在4AD旗下发行的第二张（乐队的第六张）唱片，和前一张仙音飘渺的电影原声《Son De Mar》有非常大的差别，增添了更多的摇滚元素，在唱片中献声献艺的更是众星云集：Cocteau Twins, The Czars （John Grant）, Tarwarter, Life Without Building和Tram等，六七十年代的民谣女星Vashti Bunyan还为这张唱片上献上了三十三年来的第一次演唱… 据称，主创Glen Johnson特别迷恋4AD精神领袖Ivo Watts-Russell所开创的This Mortal Coil式的开放式合作创作手法，在这张专辑上也正是想重现这样的合作精神。然而，对这张唱片的批评理由也和This Mortal Coil接近：由于合作乐手过多，曲目之间的联系度并不高，并且整体情绪过于低沉黯淡。但对于每一首曲目来说，无论是在器乐编排还是演唱方面都堪称经典，如果放在合适的电影或电视剧片段里的话，一定会起到画龙点睛的作用。

Vinny Miller，《On The Block》，2004

你知道有很多歌手都有着精神不稳定的毛病。他们个性上的缺点一方面给他们的事业造成巨大的障碍，但另一方面也成就着他们非凡的创作天才。Vinny Miller就是其中一员。Ivo Watts-Russel签下他（那时候还叫starry smooth hound）的时候非常看好，预付给他一笔可观的经费用来制作专辑，然而到这张难产的专辑终于得以发行的时候，距离他的demo卡带已经过去整整六年时间。Miller回忆道：“我毁掉了一个许多艺术家愿意放弃一切争取的好机会。我一头扎进音乐器材的世界，在硬件采样器、硬盘录音等等花费了太多时间，本该利用这些时间扎实进行创作的。最初的势头被我浪费掉，随着时间越来越长，录制唱片成了一个负担。当你花费了两年半的时间，每天都工作超过12个小时，却一首完整的歌都没有创作出来，显然出了严重的问题。”当时4AD的A&R负责人之一Chris Sharp说，Miller当时明显有着迫害妄想，认为4AD的传奇设计师Vaughan Oliver“是一股强大的男性力量，试图控制并摧毁他的事业。” 在最终成品的这张唱片上，Vinny Miller疯狂的嗓音时而低落时而癫狂地爆发，将听众也一步一步推向恐慌的边缘。他自己评价说：“如果说它是疯狂的话，它也并没有什么恶意。很大一部分都是出于无聊。有时候我也会写一些优美、很有旋律感和氛围感的东西，但很快就会感到厌烦，然后反其道而行之。” 不难预料，这张唱片让他筋疲力尽，这也是他迄今为止创作的唯一一张唱片。另外，封面上的这张脸，就是Miller本人哟。

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