Wireless是驻扎伦敦海德公园年头不短的大节，今年夏天的三天Line-up也牛叉闪闪。第一天主题是说唱，headliner是The Black Eyed Peas，第二天电子，Headliners 有The Chemical Brothers, Aphex Twins和Battles第三天，也就是Screamy和悠颜翘首以待了很久的伟大Indie Line-up：按时间顺序排：Yuck, Metronomy, The Horrors, The Hives, TV on the Radio, Foals, 和，深呼吸，Pulp！ 老天有眼一整天都没有下雨 （是的，在岛国的生活会把人逼得成天没事就生老天爷的气），整整一天的各种风格大牌实在让人大呼过瘾！

Yuck

下午侧台早场，两点多就开始，但场地里还是站的满满的，果然魅力无穷！Get Away一开场（ Me and my guitar, drowning down down），底下的观众就跟打了鸡血一样开始蹦跳。长得乖巧如羊羔的主唱弟弟（Daniel Blumberg）照常歪着他的长脖子虚弱的唱着，和吉他蜀黍(Max Bloom)的噪音、日裔贝司姐姐（Mariko Doi）冷艳的贝司完美结合。果然脆弱的声音加噪音是从My Bloody Valentine开始就百演不衰的王道！最后两首分别调皮的是The Wall （Try to make it through the wall, you can see me if you are tall. Looking over~~）和吉他蜀黍帅气的Operation （I want to be well-designed），让大家唱着跳着走出演出棚，实在是音乐节最好不过的开始。

Metronomy

在主台演出的Metronomy是Screamy心仪已久的小电，之前在牛津没捞着看，这次终于得见，心里很是满意。成团已久的Metronomy在今年第三张English Riviera 这张专辑里风格大转，从之前的带着数学味的电子变形成了柔软歌唱型的英式小电。主要原因大约在于重要的成员变动，之前的一位队员离队，新来的黑人哥哥贝司（Gbenga Adelekan）和金发姐姐鼓手（Anna Prior）明显给乐队注入了新的血液。巨大的风格变动对Metronomy的歌迷来说肯定是不小的挑战，但Screamy偏巧最近处于电子蜜月期，还是非常喜欢滴！不管怎么变，演出的时候，照样每个成员胸口别一个傻缺无比的巨大白色电灯泡（汗），键盘同学连手势带表情都像个机器娃娃，无比可爱。新贝斯黑人哥哥无论是技术贡献还是时尚嗅觉（粗框眼镜，复古衬衫，歪带着的大而精致的镂空皮带扣（Screamy你罗不罗嗦啊，自抽））都堪称楷模。老歌Heartbreaker里竟然还用假声伴唱，极尽贱的能事，非常帅。鼓手姐姐其实在专辑里表演份额很重的，她和主唱合唱的Everything goes my way称得上我最喜欢的之一，可惜在今天的演出上并没有演。整个演出轻松欢乐，既给人跳舞的情绪，又没有pogo的危险。但Screamy是个疯傻没底线的，在hit The Look一首的时候终于以手指舞成功的刺激到悠颜。去听这首歌，你绝对不可能错过那“咚咚”两拍的。这是身体上控制不能的事。

The Horrors

The Horrors新近发新Skying, 后朋哥特。说去看他家不是冲着人美都是假的。因为实际上音乐真的比较一般而且略显做作，但成员们真是各有各的美型啊… 主唱Faris Rotter穿一身黑，长发再加上略带中东异域风情的脸相，和暗黑又飘渺的音乐风格很是搭调。贝司Spider Webb妹妹头加上白色风琴褶小立领衬衫（Screamy你是淘宝亲还是fashion blogger?! Shut up!），活脱了中世纪小少爷的样子。虽然Screamy对新专辑整体比较失望，但是，说实在的，在这种大节的时候，只要鼓的节奏喜人，电琴们刷的饱满又喧闹，你还顾得上别的吗！

The Hives

简直堪称除Pulp以外最大的亮点！这支瑞典garage的现场表演实在除了“骚”之外没有另一个形容词！要说他们是Garage还不如说是pop rock, 如果你是很阳春白雪的话趁早不要听咯，他们用的就是最最基本的四四拍子，歌曲结构就是最一般的“开头-副歌-过门-副歌”之类，毫无艺术探索和创新可言，歌词也最最口水（神马Tick tick tick BOMB!）。但Screamy一向认为，条条大路通罗马嘛，观众也需要多角度的取悦，成天深刻不会把所有人都累死吗！看The Hives这样热情绝佳的表演其实跟看马戏一个样，图的就是从专辑上也复制不来的亲身体验！The Hives一家都娱乐精神绝佳。燕尾礼服高顶礼帽出场就把人都震了。主唱Howlin’ Pelle Almqvist（这神马鬼名字啊…）极具showmanship，爬上爬下不说还要大跳。还不知从哪里学来见了鬼的美国南部搞笑口音，就真好意思和地下上万观众戏谑调情！主音吉他（Nicholaus Arson是主唱的哥哥）也是一副人来疯的样子，琴弹着弹着就跪倒在了地上。鼓手扔了大概有一包鼓槌给观众，搞得观众都跟饿狼一样疯疯癫癫的想要更多。我之前完全没有听过他们的专辑，愣是被忽悠的整整跳了吼了全程，（现在嗓子肿了全怪他们！）和任何一个一流乐队一样值得尊敬！

Foals

Foals是晚饭时间后侧台的headliner，虽然时间和主台的Pulp时间咬得紧紧的，还是吸引了慢慢的观众，无论是舞台的帐篷里还是帐篷外草坪上都是歌迷。Foals的两张专辑都得到了很高的评价，但实际上风格差别非常大，第一张Antidotes数学元素非常强，加上电气，还能抓上一点当时New Rave的尾巴。但第二张Total Life Forever就没有那么mathy，电子的元素更重，更加大气渺远，更多了关于爱情的歌（Alabaster Lover是我最爱）。虽未直接唱什么悲伤的内容，但表达出来的情感太深，便带上了悲剧的色彩。主唱（Yannis Philippakis）样子也从小科学怪人变成了失意恋人（眼神涣散，乱卷发和胡子）。布景更是鬼气森森，黑底蓝字的布景悬浮在缭绕的烟气之中，在惨白的灯光中开场，cult味十足啊。夜色渐起，观众们也该高的高该大的大了，当Foals再开始唱一些大家既耳熟能详又激荡可以跳舞的歌，比如Cassius的时候，观众们的high状就只能用爆棚来形容啦。

Pulp

从Do you remember the first time开始，前奏一响黑色大幕拉起Pulp紫色霓虹标志亮起的时候台下就已经爆炸了。贾叔几十年如一日不曾胖过一丝，不曾换过发型，连台风也不曾有半毛改动啊！一上台就摆出他招牌美猴王挠腮动作。台下的少年们也都可以字字跟唱的，贾叔自己也惊讶：果然好音乐是没有时间限制的。贾叔是Brit-pop名副其实的顶梁柱之一，就真正艺术水平（尤其是歌词水平）来说，Pulp才真正是可以和Blur平起平坐的。代表的是却是不同阶级。Blur当然是英国中产阶级，而Pulp则代表了撒切尔时代的工人阶级，贾叔现场演唱的Mile End一曲就正是曾被用在Trainspotting里做原声。青年人对性和社会生活，对工作和经济的焦灼，在这个经济不景气的时代依然盘旋在人们意识的最浅层。真正和人们生活相连的音乐是会被永远记住的。Pulp的歌其实不是最适合大型场的，因为旋律不是非常明显，而且歌词又长又复杂，但人们真的是从头唱到尾，很多人对这些歌的熟悉程度都是精确到间奏里的每一个鼓点的，看去实在让人感动不已。虽然不是Pulp重组后第一场演出，但是Pulp在解散 年之后第一次回到伦敦，贾叔也真是给足人们票价价值，所有歌曲的演绎效果都如预期，十足卖力，不愧是老炮，声音控制一流，基本都是录音室水平的。表演上蹿下跳也一展他腰细腿长（喷）的优势，唱到Underwear的时候还巨stylish的跳了脱衣舞来的。Something Changed, Disco 2000, I Spy, This is Hardcore, F.E.L.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E ，贾叔唱足了自己的hits。

最后一首当然是Common People。贾叔在演唱之前自己说道：“在舞台的这一边是Speaker’s corner,另一端是号称全世界最贵最豪华的公寓One Hyde Park （Google显示68万人民币一平米，嗯。） 我们身处于绝对自由和亿万富翁之间。Fuck them.”但这一切难道不讽刺吗？作为贫穷焦灼愤怒的年轻人出身的Pulp在巨大的成功之后名利双收，便自己再也不是Common People。 Pulp正是成了自己对抗的人啊。更加讽刺的是，真正欣赏他的，也从来不是真正的common people。将Pulp拯救于最初的困境推上成功舞台的Rough Trade老板Geoff Travis自己是剑桥毕业的，也正是他骄傲的品味成就了英国引以为傲的所谓“平民”潮流的朋克以及Pulp这样的Brit-pop组合。真正欣赏他深刻歌词的也只有教育良好的中产阶级。在愤怒的时候我们以为自己能够看清事情，但到最后生活总是证明它不可穿透的复杂性。Pulp最后一张好专辑This is hardcore的同名歌是Screamy个人最喜欢的一首：政治立场已经消失了，我们所唯一能够体验的只剩下了生活的尖锐和沉重的分量：This is hardcore life.

Pulp的演出在漫天的白色纸片中结束，内心阴暗悲观的Screamy觉得这既是一场庆典又是一场祭奠。于是没有安可。啰嗦了，见笑，Wireless Festival是次了不起的体验！

 

文/Screamy  （图片来自官网Hightlights ）