我们曾在上个月发布了一篇重塑和Gang of Four一起澳洲巡演的演出报道（见这里）。乐队从澳洲回来后，无解音乐网也对华东进行了一次邮件采访，分享了他们这次巡演的经历和感受。

1. 最早听到Gang of Four是什么时候？为什么特别喜欢他们的音乐？

最早听到Gang Of Four的音乐大概是在97或98年，当时是一盘磁带，这是一张Gang Of Four的精选。记得最先吸引我的是他们的充满独特律动的Bassline和吉他如刀片般锋利的节奏以及音色，同时他们音乐中所表达出的强硬的态度和立场也深深地感染了我。之后我就开始收集他们的专辑唱片 …… 许多年后，开始做Re-Tros时我第一个拿出来推荐给我们鼓手的唱片也就是这张。

2. 这次的澳洲巡演的邀请是怎么促成的？

大概过程是Gang Of Four的澳大利亚演出经纪人听到了我们的唱片，觉得我们挺合适给他们做开场的，然后他把唱片给了吉他手Andy，听完后Andy也觉得不错，于是这件事就这样成了。

3. 乐队一共在澳洲进行了3场演出。是否能分别说说这三场演出的情况？

我们的第一场演出是在布里斯班的Hi-Fi俱乐部。那是一个当地很有名的Livehouse，虽然场地并不是特别大，但很适合做演出。记得那天下午，Gang Of Four进来准备调音，我们被介绍与他们认识，在与他们握手的那一瞬间，我觉得无比幸福。很想能把97，98年的我从那个时代拉过来，也很想给我当年一起听Gang Of Four的朋友们打电话。他们人很好，也很和善，一点架子都没有。晚上的演出我们也发挥得不错，很多人在演出完都过来告诉我们他们对我们的喜爱。但这一切都不重要，我当时已经迫不及待地在等着Gang Of Four的出场了。然后，他们出场了，当那锋利的音色响起的那一刻，我觉得如同做梦一般——现在此刻的我是在Gang Of Four的现场，而且我们刚刚作为他们的暖场乐队演完—— 下面的两场场演出是在悉尼的GAELIC HOTEL和墨尔本的CORNER，Gang Of Four一如既往的牛逼，冲劲十足，完全看不出两位元老级成员已经快六十了。由于之前在悉尼的演出场地的时间限制，我们只有十分钟的调音时间，因此，最后在墨尔本的那天下午，他们让出了很多时间给我们调音，并让他们的音响师为我们调试，而且在他们演出最后一首歌时他们的主唱Jon对着台下说，请他们”来自中国朋友“上台和他们一起完成这首歌，于是，我们象三个孩子一样兴高采烈地跳上台，并直接把该我们唱的部分和不该我们唱的部分都给唱了⋯⋯总之，虽然这三场演出我们都发挥得很好，但这些对于我们来说都不重要，能够和Gang Of Four一起演出并演唱这件事本身就比一切其他的东西都重要一百万倍。

4. 和Gang of Four的见面心情是怎么样的？有什么有趣的故事和我们一起分享？

其实一直到现在，我还是会有些怀疑这次澳洲和Gang Of Four的演出是不是真实的发生的。这种感觉从和他们见面的那一刻起就存在了。记得主唱Jon当时看完我们演出后对我们的Looper 效果器非常感兴趣，详细的问我是如何在现场操作它的，并说回去后他也要弄一个这样的Looper玩玩。我当时差点脱口而出说我把我这个送你吧。:-) 而在墨尔本最后一场演完后，吉他手Andy不停地拥抱我们说 I love you, I love your music my friends！ 我们开心极了，现在我们和Gang Of Four是friend了！！

5. 听说最后一场演出，Gang of Four的团队帮助重塑进行调音。是否想过以后团队中加入一个乐队专属的调音师？

是的，最后一场演出由于和他们的调音师的合作，我们那天的效果格外好，我们自己的情绪也很饱满。今后，如果条件允许并且有合适的人选的话，我们当然愿意有一个我们自己信任的，可以长期合作的调音师。毕竟音响效果的好坏直接决定了一次演出的质量。事实上，我们2月19日在愚公移山的专场演出时就请来了北京MAO的调音师山田女士。她的认真，专业的态度给我们留下了非常深刻的印象，也为我们的那场演出提供了最大的声音上的保障。在演出的前一天，她专门从市里跑到我们在东六环通州的排练室看我们排练，并把每一首歌曲的要求详细记下来。在这里，我代表我们乐队向她表示我们真心的感谢和敬意。

6. Gang of Four邀请你们一个音乐专辑项目的录制？能说说具体情况么？

这是墨尔本演出完之后吉他手Andy向我们发出的邀请，其他的现在还不太方便透露，对不起。一切细节都还在讨论中。一旦有了确切的消息我们一定会公布的。

7. 这次在澳洲，除了自己演出外，你们也在音乐节上看了不少其他乐队的演出。和国内音乐节相比，你们觉得最大的感受是什么？

是的，当时我们去看了在著名Soundwave音乐节。那是一个偏重一点的音乐节。有Primus(非常好，虽然我没怎么听过他们的唱片), Slash, Sum41, Rob Zombie, Queen Of the Stone Age（非常无聊）, Iron Maiden等乐队。一共有六七个舞台，光主舞台就有两个，相距不过十米远，并排立在那里。两个舞台的演出时间交错开来。因为每个乐队的要求不同，所以这个舞台开始演的时候，另外那个舞台的工作人员就开始卸掉上一个乐队所有的设备并安装下一个乐队的设备，包括舞台灯光和整个舞台的布景。所有这一切都得在一个小时之内完成。记得Iron Maiden是当晚主舞台的压轴，他们的工作人员除了演出必须的音响设备之外还在舞台上搭了一个两层楼的城堡。这一切也是在一小时内完成的。相比较而言，我觉得国内的音乐节在相关从业人员的专业素质和办事效率上还有待提高，当然，所有的发展和进步都需要时间，现在国内音乐节市场的繁荣这本身是一件好事，应该再给予它一些时间，耐心和激情来让它发展得更好。

8. 去国外巡演对重塑来说，最大的困难和收获是什么？如果有机会，你们是否愿意在国外进行大规模的巡演？

我们在国外演出很有意思，总会碰到一些意料之外的问题或困难，但往往在这之后就会出现惊喜，感觉象是命运安排好的。所以对我们来说，困难什么的都无所谓了，因为一定会有某种收获在不远处向我们招手。我们愿意接受一切可能的机会去国外做巡演，不论是大的还是小的。我们喜欢那种感觉。让更多的人听到我们的音乐，看到我们的现场，这样的生活让我很满足。

9. 新专辑的时间计划是什么样的？

我们现在还在排练室排练新的东西，并不想太强求在某个时间一定要录音或是什么的，所有的计划都得看我们的排练状况。我们一定是觉得新的歌已经没什么问题了才会开始进棚。如果顺利的话，希望今年秋天可以开始准备我们的新唱片的录制。

10. 和以往的专辑相比，这张专辑会有哪些变化和值得期待的地方？

会和前两张唱片有很大的不同。也会离传统的Post-Punk越来越远。具体的还是等唱片出了让大家来做判断吧。但有一点可以肯定，那就是这会是一张听上去非常High的唱片。

11. 平时乐队的音乐人和微博之类的，都是自己打理的么？你们是希望乐队和乐迷能在网络之间产生互动，还是保持一定的距离？

目前为止，我们的豆瓣音乐人或小组还有微博什么的都不是我们自己在打理，当然我们很感谢那些帮我们打理这些事务的朋友，虽然其中一些我们甚至完全不认识。我们自己还是希望能够和听众们保持一定的距离，可以有信息的交流，但适当的距离是一定会保持的。

12. 你们音乐人里写着这样一句话：“徘徊鸟遇见彷徨之犬。他人即地狱。”对这句话是怎么理解的？

正如我在上一个问题说的，同样，我们的音乐人页面也不是我们在管理。因此，我也不愿意贸然去对这句话谈论自己的理解。我想，这是听众对我们的音乐或是乐队的一种印象或感受，这种情绪是非常私人的，所以我们充分尊重这种感受和表达方式。

13. 对这两年国内的新乐队是否关注？有什么认为有潜力比较喜欢的？

当然，我平时也会去注意一些国内新的乐队，但仅仅是出于自己的喜好或兴趣，而不是象有些人为了生计或其他什么目的。最近给我比较关注的倒是上海的一些乐队。觉得他们和北京的乐队相比，心态更加放松，音乐上也走得更远。去年在摩登音乐节看了Pairs乐队，觉得很好，音乐粗糙而有质感，现场也充满爆发力。还有就是听了鸭打鹅的新唱片中的一些歌，也很喜欢，他们在音乐上的想法很多，走得更远，也很艺术。包括之前Muscle Snog的唱片我也觉得很不错，很有意思。

14. 国外一直有成名乐队带着一些年轻的潜力乐队一起巡演的例子。有过条件允许的话，你们会带着年轻乐队这样做么？

首先，我不认为我们乐队已经到了这种级别的所谓”成名乐队“，我们自己都还是起步不久的乐队，只是目前有了一定范围内的知名度和听众群而已。未来的路还很长很长，我不愿意现在就把自己放在某个位置上或给自己贴上某种标签。如果以后能够有合适的机遇，我们当然也不会拒绝这么做。但前提是这种关系是互相的，不存在我们去带着谁这种概念。

15. 作为一个做乐队十几年的乐手，你对现在国内的新乐队有什么建议和忠告？

谈不上什么忠告，只是我自己的一点感想，那就是用音乐来说话。

采访 / fanmu（感谢摩登天空对本次采访的支持和帮助）