很久没有在中国看现场的摇滚演出了。上一次我在上海看演出是两年前的事 （2008年的觉音乐节我在梦工场看了过失乐队， Carsick Cars， AV 太九保，ourself beside me 和 Snapline）。 这两年来我在加拿大念书，也看过不少的演出， 但是， 我几乎忘记了在中国看摇滚演出的感觉。我只记得，和大家随着过失乐队的音乐moshing，互相碰撞的感觉很爽， 什麽疲劳烦恼都在那时忘记了。

上个星期六我朋友知道我刚到上海，所以晚上打电话叫我去育音堂看一个台湾的乐队叫白目乐队 （white eyes）。 我没有听过这个乐团，但是工作了一天，我需要放松，所以星期六晚上我和我的朋友去了育音堂。

在我评论白目乐团那天的现场演出前我想现换个话题。不知道大家有没有听过美国泡泡糖摇滚乐团Tullycraft 的一首歌叫 “bored to hear your heart still break” （翻译过来的大概的意思是“对于你破碎的心我感到很麻木”）。这首歌评论的是这几年来美国和加拿大出现的很多写悲伤慢歌的乐团和歌手。Tullycraft 的主唱 Sean Tollefson 想说的是 “对，我知道你的心很容易碎，我知道你很伤心，因为你能写的只有伤心的慢歌，还有呢？给我听点别的吧”。他们通过这首歌对这几年爆增的伤心歌曲表示麻木。

我为什麽提起这首歌？ 因为看完白目乐团和开场乐团的现场， 我想说对他们说 ”bored to hear you still rock and roll ” － 我对于你们能摇滚这件事开始感到麻木了，给我听点别的吧。因为，从开场的乐队演出 （Friend or Foe) 开始，我就觉得每一个出来的乐队就是一个 high，就是一个摇滚。第一个出场的乐队是 Friend or Foe， 他们 的音乐是类似black flag 的庞克摇滚，再加上他们简单的英文歌词，让他们的音乐更有black flag 的感觉。Friend or Foe 的主唱在他们的演出里加入了几乎每个摇滚乐队都会用的课本动作, 演出一开始就跳下舞台和大家互相碰撞，在高潮的时候还会摔麦克风。

也许是因为那天晚上我真的太累了， 看着前排随着音乐碰撞的人群我没什麽感觉。Friend or Foe 之后还有一个开场的乐团，但是我真的觉得有点闷，就随着人群挤到育音堂的后院和朋友聊天。

过了30 分钟后白目乐团出场了，他们的音乐是很有爆发力的 garage rock 加 party 摇滚， 和后海大鲨鱼的音乐有点类似，也受了像 yeah yeah yeah 那样的时髦乐队的影响。虽然他们的现场真的很high，很有爆发力，但是我觉得他们的歌词有点太简单了 （我觉得后海大鲨鱼也有类似的毛病）。他们一边唱歌我一边在想 “他们还能唱出多少个用简单的英文主成的歌曲 － “ no no no”， ”wow！”， “pow！”， “let’s go！”， 这一切都太制式化了。

这一切让我想到，现在中国的摇滚乐队大多数是受到一些外国乐队的影响， 然后用外国乐队的一些元素做出自己的音乐，这是非常好的。但是，大多数这些中国乐队对 “摇滚 ” 的理解也之是 “ 很疯狂，很 high 的音乐， 演出中间你要下台和大家一起 moshing，你要摔麦克风。”几乎每个中国的摇滚乐队都是用这个概念。我觉得这个理解太表面了。

当你听一个乐队做这个的时候，你会觉得很 high，很热血沸腾，但是，如果每个乐队都这样做，都和大家挤来挤去，都摔麦克风。当你听了100 乐队以后，你会很想和那些乐队说 “好了，好了，我知道你很摇滚，你还能做些别的吗？ 我对你的摇滚已经感到麻木了。 ”

但是，站在后排，看着前排的人群忘我的挤来挤去，碰撞。我想，也许这之是我个人的感受。也许是我个人对摇滚有一些厌倦。但是对于每天备受各种压力的中国青年来说，他们也许需要这样的音乐，让他们不用想别的，尽情忘我的疯狂 40 分钟。

想到这，我真的觉得很累，于是我走出了育音堂。。。

在这里给大家看两个白目乐团的视频。一个是他们在台湾综艺节目 “创作天团”里的演出，另一个是他们现场演出的一首歌，叫 “my bloody dream”。

文：Louis