OK，我得承认选了最不讨巧的方法，试图回顾、总结21世纪10年代后建立的新厂牌。这篇十年盘点里没有请业界好友们三五推荐，也不涉及Matador、Domino、Sacred Bones、Kranky、Warp、PAN、Hyperdub、Planet Mu等独立中坚厂牌的名盘，而是把目光集中在互联网时代背景下或顺应其势或逆向而行的新厂牌和它们无不充斥着DIY精神的发行。作为体量相对较小、相对更远离市场的第一线策划者，这里挑选的二十个厂牌在艺术的传承上往往更纯粹，而在创新上也更大胆。所以我们想通过简单梳理它们的定位和美学再次审视这些用各自方式影响着过去十年音乐行业的前导力量，同时也笃定这些“暗流”将在下个十年继续发挥潜移默化的作用反映、塑造整个世界。
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Hippos In Tanks (2010)
你可以从这里听起：
Hype Williams – One Nation (2011)
Laurel Halo – Hour Logic (2011)
James Ferraro – Far Side Virtual (2011)
Barron Machat和Travis Woolsey为二十一世纪一零年代的实验音乐圈打下了近乎完美的开局。在仅有的活跃时间里，二人在洛杉矶建立的Hippos In Tanks用任性的艺术态度，为彼时还未名声大噪的实验音乐人在流行、地下和两者中间无穷无尽的空间内撕扯出一片美好却也短暂的栖居。诸如Arca、Oneohtrix Point Never（的“Games”项目）、Laurel Halo、James Ferraro等人都因此收益颇丰。虽然随着两位创始人对经营理念的重新审视，厂牌在创立三年后即放缓脚步几近停滞，更在15年Barron意外辞世后彻底停业，但它富有前瞻性的怪异出品却已为包括俱乐部音乐、电子乐、说唱、流行乐等领域在内的整个音乐行业画下了宏大又清晰的蓝图。
L.I.E.S Records (2010)
你可以从这里听起：
Tom Of England – Sex Monk Blues (2019)
Tzusing- 東方不败 (2017)
Malvoeaux– Targets (2010)
L.I.E.S（Long Island Electrical Systems）的老板Ron Morelli从小浸淫在纽约城90年代的各类亚文化中，充分吸取了“不DIY毋宁死”的精神。他的音乐美学塑造于青年时期在这座城市亲历的肮脏硬核朋克场景，而他的音乐兴趣最终逐渐聚焦在舞曲领域。始于为自己身边志趣相投的朋友出版发行，如今的L.I.E.S触角已延伸至欧洲、亚洲每一个角落。Ron被一种动荡环境和生存压力带来的焦虑刺激着，用由此激发的锐利与高效持续寻找并发行着或是阴暗，或是粗糙，或是酸性十足，又或是干脆乒乒乓乓一团稀烂的反叛节拍。
Orange Milk Records (2010)
你可以从这里听起：
Foodman – Ez Minzoku (2016)
Kate NV – Binasu (2016)
Giant Claw – DARK WEB (2014)
讽刺的是，Orange Milk旗下的所有“超现实派实验音乐”得以出版，我们有机会欣赏到这些如此斑斓的怪异杰作，全因为厂牌的两位创始人——Seth Graham和Keith Rankin（aka Giant Claw）当年拿着自己的demo投给各路厂牌却一再碰壁。坚定抱持着“诡异疯狂的实验音乐也可以像民谣一样轻易让听众接受并从中获得最纯粹快乐”信念的二人从此一发不可收拾，在自创厂牌下发行各自惊艳先锋派创作的同时，开始通过SoundCloud网罗美国、日本（Seth 15岁回美国前在日本长大，说日语，喜爱日本朋克音乐），乃至世界各地值得更多关注的地下音乐实验狂人。从古怪的prog rock（Larry Wish）到怪味汽水般酸爽的bedroom pop（Jerry Paper）再到空灵又错乱的当代chamber music（Seth Graham），Orange Milk有着变化多端的出品，但始终不变的是Keith Rankin亲手绘制专辑封面的传统和这些惊艳画作代表的厂牌超现实美学。
Virgin Babylon Records (2010)
你可以从这里听起：
戸川純 With Vampillia – わたしが鳴こうホトトギス (2016)
Have A Nice Day! – Dystopia Romance 2.0 (2016)
world’s end girlfriend – SEVEN IDIOTS (2010)
“不论是主流还是独立，都有不少人带来有趣的音乐。我不大感兴趣融入任何一个音乐圈子之中。” world’s end girlfriend主脑、Virgin Babylon Records的创立者前田勝彥对于分类、标签没有任何兴趣；他关注的只是音乐是否有趣，是否能展现音乐人的内在，是否能扰动听者的情感起伏。这样的主导思想导致Virgin Babylon拥有一个极为包容万象的艺人阵容：除了出版前田的WEG那万花筒般的实验作品外，厂牌还发表柏大輔轻盈、通透的电子“标题音乐”，Vampillia时而歇斯底里、时而隽永委婉的“前卫戏剧化金属乐”，Xinlisupreme那harsh noise打底的“梦幻硬核j-pop”。
Awesome Tapes From Africa (2011)
你可以从这里听起：
Antoinette Konan – Antoinette Konan (2019, 再版)
Lala Belu – Hailu Mergia (2018)
Awa Poulo – Poulo Warali – (2017)
不生产音乐，只是音乐的搬运工；ATFA由Brian Shimkovitz创立，雏形是他分享非洲音乐的个人博客。这个厂牌主要通过数字及磁带、黑胶等实体形式再版发行已经绝版的非洲音乐音源，同时也为几位合作的杰出非洲艺术家发行原创的新录音。从诞生于“非洲未来主义”这一术语之前的“未来”合成器音乐，到传承而来的原声民俗歌谣，ATFA用出色的选曲让非洲地区以外的听众有幸听到各样意想不到的天籁。
SVBKVLT (2013)
你可以从这里听起：
33EMYBW– Arthropods (2019)
Faded Ghost – Moon Mad (2017)
Swimful- PM2.5 (2016)
SVBKVLT的老板Howell说自己不是制作人，不算音乐人，只是喜欢收集黑胶唱片，并把好的音乐分享给别人。出于一个唱片收藏者的角度，这位中国电子音乐的外国领路人之一把（实体及数字意义上的）唱片的价值看得很重；这也导致，他决定用厂牌发的唱片必须要是值得分享给他人的精品。就像一群朋友中总有一个最积极、最爱张罗的好心人，他总是想方设法为国内的制作人好友同自己结识的国际艺人牵线搭桥，让双方在音乐上打成一片，期待着智慧相互碰撞出的火花；像是33EMYBW叫座专辑《Golem》中Endgame、Zutzut的精彩制作，Osheyack在Mun Sing（Giant Swan）硬核作品《Balloon》的洗脑魔改，又或是Slikback在巡演过程中和Hyph11E一起完成的磅礴合作EP《Slip B》；SVBKVLT总能成功捕捉音乐人们制作音乐时的乐趣，并将充满能量与惊喜的音符一同高效传达给听者。
Speedy Wunderground (2013)
你可以从这里听起：
Black Country, New Road – Athen’s, France (Single, 2019)
Squid- Town Centre (EP, 2019)
Scottibrains– Sustained Threat (Single, 2018)
7寸黑胶个性厂牌Speedy Wunderground的老板、制作人Dan Carey曾经和Toy、Django Django、Emiliana Torrini、The Kills等艺人合作，他坚信录音时有个神奇的瞬间——每个人都刚刚学会了演奏一首歌，还没一遍遍排练过让它烂熟于心的当下，便是充满不确定性和魔力的瞬间，是他想捕捉的瞬间。他的录音室有10条铁则，全部可以用一个“快”字概括——“所有唱片的录制都是一天完成，保证在次日凌晨前完成。录音相当于当天的即时快照。混音会在录音次日一日内完成，以确保没有过度加工和任何无用功。”“录音和混音当天没有午餐休息”……有个性的工作方式加上有个性的合作人选（伦敦地区非常有潜力的新人为主——13年的Kate Tempest、15年的Fews、18年的Black Midi和Squid、19年的Black Country, New Road）让Speedy Wunderground自成立以来一直都有令人分外惊喜的新鲜作品。关注这家特别的南伦敦小厂会让你早早发现英国独立摇滚乐的希望之星。
Guruguru Brain (2014)
你可以从这里听起：
幾何学模樣 – Masana Temples (2018)
Minami Deutsch – Minami Deutsch (2016)
破地獄 – 稗海遺考 (2014)
Guruguru Brain的主理人、幾何学模樣的鼓手Go Kurosawa就他个人为厂牌选艺人的原则表示，在视迷幻氛围为前提的基础上，他最关注的是乐队是否有原创性以及在音乐中是否能听出乐队来自哪里；只有带有自己文化背景和特色的（亚洲）音乐才符合Guruguru的标准。这个厂牌始于一张幾何学模樣牵头的日本迷幻音乐合集《Guruguru Brain Wash》——当年他们在东京每月牵头举办小型迷幻音乐节，但随着自己巡演日程的增加最终只能取消这一活动，并转而把想请的艺人集合在一起发一张唱片。自己的海外巡演和这张合集在西方音乐圈激起的不小水花让Kurosawa意识到世界迷幻音乐领域的缺失——亚洲地下音乐人的深度参与。于是以阿姆斯特丹为桥头堡，他将日本、韩国、印尼、泰国、越南等地区有辨识度的迷幻摇滚、krautrock，甚至布鲁斯、民谣、实验音乐统统编入一张迷幻的网，输送到全世界追逐炫目体验的乐迷面前。
International Anthem Recording Company (2014)
你可以从这里听起：
Angel Bat Dawid – The Oracle (2019)
Makaya McCraven – In the Moment (2015)
Rob Mazurek – Alternate Moon Cycles (2014)
将多样性汇聚在音乐中是芝加哥音乐人Scott McNiece成立International Anthem的简单初衷。这个出身当地繁荣DIY场景的朋克在机缘巧合下开始做起爵士演出预定，并因此一猛子扎入爵士乐深不见底的海洋。他的每周例行演出阵容包括地下实验音乐超级老兵Rob Mazurek、有着扎实爵士功底和前卫作曲意识的新人打击乐手兼制作人Makaya McCraven等当地“进步人士”。这些高水平的现场合作顺理成章地演变为厂牌最早发行的专辑，而高水准的制作和其中体现出的难能可贵的自由精神与鲜活创造力又引得Mazurek的好友、本地传奇音乐人Jeff Parker（Tortoise）跃跃欲试，与Scott McNiece一拍即合后在厂牌旗下发表了个人实验项目的多部作品。虽然大部分出品以爵士、即兴音乐为基底，但在制作和编曲方面注重创新与融合的精神让打上厂牌印记的音乐有了多元共生的美感和难以简单归类的特质。IARC正因此持续收获越来越多艺术家、乐迷的赞赏与支持。
Dream Catalogue (2014)
你可以从这里听起：
LILLITH TWIN – OF FLAME & LOVE (2019)
Nmesh / Telepath – ロストエデンへのパス (2018)
2814 – 新しい日の誕生 (2015)
与文章中介绍的其他厂牌有所不同，除了实体发行外，Dream Catalogue对线下真实世界鲜有触及，贯彻着彻头彻尾的互联网概念——世界各地的神秘音乐人很少出现在音乐演出、音乐节的现场，而是用着花样繁多、无法追溯的代号（网名），真假难辨的位置和各种捏造、虚拟的个人信息在网络参与讨论、创作，用对梦境的向往、对现实的失落和对电子音乐无穷表达方式的痴迷，共同谱写一种仅存在赛博空间内的人造怀旧情绪。“在某种程度上，我喜欢逃避主义者那一套”，英国音乐人、Dream Catalogue的David Russo (aka HKE)自述道。如同王家卫电影（Russo提到的灵感来源之一）中用抽帧拍摄的烟气和城市印象街景表达没说出口的对白；在Russo和他的厂牌同僚们开辟的“dream music”风格（可类比vapourwave；有电影画面感、氛围感、怀旧感、赛博朋克风格，但制作上更精良，不完全依赖采样而更多使用原创内容）中，浓烈或者宏大的情绪都是通过缥缈的画面和细微的声效隐隐传递的。
Bedouin Records (2014)
你可以从这里听起：
CORIN – Manifest (2019)
Osheyack – Sadomodernism (2018)
Ryo Murakami – Deist (2015)
2014年起源于阿联酋沙漠，现在以泰国曼谷为根据地，概念艺术家Salem Rashid的Bedouin Records始终散发着神秘色彩。尽管厂牌的命名与标志设计有明显的地域、民族特征，但其策划、出版的内容又无不是对“国际主义”理念的践行。将天南地北的电子音乐人置于帐下， Bedouin就好像一支无形却有温度的手——它代表着融合，又仿佛有意进行曲隔，让创作的个体彼此互为差异背景——在赛博朋克的霓虹背景下，指引并鼓励每位纯粹的艺术家用私密的语言讲述各自民族文化孕育的幽冥轶事。
Tobago Tracks (2014)
你可以从这里听起：
Organ Tapes – Hunger In Me Living (2019)
8ULENTINA – BODYGUARD (2019)
object blue – Do You Plan to End a Siege? (2018)
怀着对Night Slugs和Dance Mania的仰慕、自己对音乐的强烈直觉和鲜明好恶以及为身边的另类好音乐打造一个赖以生存平台的决心，年纪轻轻的DJ Pitch在家乡沃特福德创立了Tobago Tracks。从厂牌早期的出品、Organ Tapes梦境呓语般的首张全长专辑《WORD LIFE》，到Intentionally Cold质地丰富、冷酷骄横的grime小品《CROSSROADS E.P》，再到Junior XL抽象而克制的实验佳作《Fervour Wharf》，TT始终着出众的品味，不遗余力地探索着俱乐部音乐在跳舞这一功能性之外的可能。
Halcyon Veil (2015)
你可以从这里听起：
IVVVO – doG (2019)
Prison Religion – O Fucc Im On The Wrong Planet (2018)
Rabit – Les Fleurs Du Mal (2017)
用语言概括Halcyon Veil并不简单，原因在于，它的创始人Eric Burton aka Rabit喜欢在自己的音乐（和自己策划的作品）中玩弄“含混”的概念，让抽象的声音在与每个接受对象遭遇时能充分延展为个性化的解读。Prison Religion具有煽动性的industrial rap，MHYSA受R&B启发、伴随着俱乐部节拍的深邃歌声，Jess Osborne-Lanthier战栗重鼓冲击不断的IDM都是Halcyon Veil频频“易形”的结果；艺人选择方面，你可以把这它看做一个迷你版的传统唱片公司——有着各式各样不那么直接关联的明星们——只不过它兜售的经常是末世氛围和艺术家注入其中或迷茫或愤怒的灵魂。
Do Hits (2015)
你可以从这里听起：
Howie Lee – 天地不仁 (2019)
Jason Hou – 生 (2017)
Guzz – 林中之象 (2016)
如今在全国电子音乐、俱乐部音乐圈叱咤风云的Do Hits作为派对组织起步于2011年，但直到联合创始人之一Howie Lee英国留学归来，才在2015年扩展为一家线上厂牌。本着团结落单同志，为在全球化背景中寻找自我定位的同路人们提供一个家的精神，厂牌发行过包括Dokedo《#WFC》、ZalivaD《Story》、Alex Wang《Black Dragon》等个人特色鲜明、世界其他地方没有的中国特色舞曲（想象下footwork节奏型混编大秧歌，阿拉伯、日本、中国的民乐乐器飘扬在让人心痒痒的80bpm缓拍舞曲的绝妙场面，又或者是跳大神般的怪力巫术现场）。Do Hits正因为自己“不中不西”、跟谁都不一样的美学在世界俱乐部音乐场景中创造出一条“中国特色SHZY道路”。
WV Sorcerer Productions 巫唱片 (2015)
你可以从这里听起：
王子健 – 幻滅情歌 (2019)
Pool of Light – 壤 (2019)
若潭 – 石 (2017)
巫唱片是DIY精神的积极践行者。由旅法华人沈若潭建立，并亲自设计所有唱片视觉相关内容，这家被浓浓黑暗迷雾笼罩的厂牌出品drone、noise、psychedelic folk、free improv、ambient、black metal、industrial等各种跟巫术主题或是“黑”这一概念沾边的音乐。在融合中突显个体特质，又在个性中回归集体的意识，巫的音乐更像一种触媒、一种介质——连接、转化天与地、肉与灵、迷信与科技、人与系统。除了为实验音乐家以极小批量的磁带、CD、黑胶等形式发行这样音乐的EP、现场录音及全长专辑，若潭还积极串联台湾、大陆、欧洲等地的实验音乐场景，在这些地区分别组织艺术家巡演，携众人之力共同将仪式带入现时现地。
野生唱片 (2015)
你可以从这里听起：
Shanghai Qiutian – 新时代，共享未来 (2019)
Trip Fuel – Departure (2018)
Chinese Football – Chinese Football (2015)
“青春”二字是野生唱片立足的根本——把用幻想与天真歌唱自己胸中至真情感的青春乐队聚集在一起是对主理人徐波（Chinese Football）最有意义的事。这个成立时定位只是服务武汉本地乐队的厂牌，如今已向全国气味相投的“任性”年轻人敞开大门。作为近两年来加入的新乐队，合肥盯鞋乐队Trip Fuel和上海数学摇滚乐队Shanghai Qiutian虽然风格迥异，但都在频率上同“野生宇宙”极为和谐；流畅、轻快，或恬静浪漫或微微苦涩的吉他旋律是所有厂牌成员的共同喜好。“全力以赴，体无完肤”——能在脆弱、残酷中体会到真实与美感，能在平凡日常生活中保有沸腾热血，能在抉择的岔路口勇敢迈步向做自己道路的音乐人和听众永远都是这个宇宙的坚实组成部分。
琪琪音像 (2016)
你可以从这里听起：
Foster Parents – Idle Archipelago (2019)
無高潮 Nein or Gas Mus – Nein or Gas Mus (2018)
yourboyfriendsucks! – Episode 01 (2016)
得名于小吉和众友人经常光顾的小食店（“祺祺”），琪琪音像走在“粗制滥造”、绝对够DIY的野路子上，兴冲冲地 “往伟大音乐产业的反方向”进发。虽然做宣传时总会自嘲到死，一个劲儿细数自己厂牌制作、运营的无敌垃圾属性，但谈到乐队选择和这些乐队的音乐时，再玩世不恭的他们也会禁不住流露出对“真爱”的赞美。混乱、粗糙和美好得以兼蓄共存是这个几乎手工打造一切厂牌的特质，快速、富有能量的低保真吉他音乐或是灌了太多混响的“弱智流行歌”无关市场、无关潮流，只是琪琪集体对无趣发乎天性的反抗。
GENOME 6.66 Mbp (2016)
你可以从这里听起：
Dirty K – Panorama (2019)
yikii – Flower’s Grave (2019)
ju ca x Yoshitaka Hikawa – On The Dispersion Of Materiality (2016)
GENOME6.66Mbp厂牌的主理人Tavi Lee凭自己的口味出品合自己心意的音乐，而她和合伙人Kilo Vee以及众多身边不同领域DIY同好艺术家的口味正为上海塑成一个令全世界惊叹并紧紧关注的新文化社群。音乐方面，厂牌的涉猎怪异而大胆；从Auto-Tune人声浅浅吟唱的情绪化说唱（Organ Tapes）到梦境氛围萦绕、重鼓令人沉醉的迷幻舞曲（Rui Ho）再到j-pop镶边、古韵萦绕的绯色噪音（yikii）；作为青年艺术家们对周身真实混乱的直接反映，个人化、翻江倒海的情感正以数字专辑的形式从GEMOME的管道喷涌而出。这个上海厂牌诡异又总让人心头一紧的作品同时带有一种要吞噬、毁灭世界的绝情和被其他相惜之人理解的温暖。
Space Fruity Records (2017)
你可以从这里听起：
The Molds – Born Astride The Grave (2018)
鸭听天 – 义乌情 (2018)
Dolphy Kick Bebop – Smoke a Haiku Cigarette (2018)
同时运营着自己的演出场地fRUITYSPACE和f+c，SpaceFruity Records主理人翟瑞欣在为厂牌选择发行对象时格外注重乐队的“精气神”。用他的话说，他在现场能察觉到艺人在创作、表演和运营上“状态对不对”；这是一种很虚的感觉——在所有人都标新立异的时候，DIY很容易变成一种同质化的无聊噱头，而他似乎很擅长从中找到对自己胃口又有真正趣味的内容。The Molds、煮河马、Dolphy Kick Bebop、翟和刘舸（The Molds）组成的Mole Eyes……这些在SFR发过片的乐队都有一种“过时的”，或者更准确地说，“游离在时髦外” “游弋在外太空”的气质。这些从曲风到录制状态听起来都很松散的摇滚小曲让我想到多年前听到的一句关于“什么是爵士”的回答——“你‘爵’得‘士’就是”；迷幻、即兴又或者是一段记载心情的小品，在你闲来无事寻找生活乐趣或是苦闷无助求索音乐真味时，它们可以轻描淡写成为你需要的任何样貌。
Eating Music (2018)
你可以从这里听起：
Various Artists – Eating Music Campilation Vol.2 (2019)
StrawberryPapa – Underwater/Fantasy (2019)
Knopha – Nothing Nil (2018)
受到Stones Throw家庭式运营模式启发与影响，寄望于打造中国唱片行业soul、funk、instrumental hip-hop等一手原创内容，Eating Music从Daily Vinyl体系中诞生。自2018成立至今，厂牌在能量极大的主理人小饼掌舵下已经出品过各种融合古今中外流派、讲究声音层次质感、关乎身边熟悉生活情趣、玩味暧昧温情气氛的优秀beat音乐作品。与厂牌共同诞生的“宜听音乐夏令营”更是在2019年成功举办第两届，为这个逐渐壮大的家庭厂牌和整个音乐产业持续贡献着最新鲜的血液。
文：Ivan Hrozny
排版/图片编辑：Glory