6月26日，Run Run Run的首张专辑《HOON》由兵马司唱片发行。专辑宣传全国巡演之际，乐队的核心人物小窦向无解详细讲述了自己十年间来往于贵阳和北京的经历，当年DICE的“凭空消失”以及Run Run Run被“误解”的音乐风格。
Run Run Run 乐队的“小窦” 摄影：南天
小窦的童年在贵州西南地区的一个农村度过，后来又在贵阳生活了六年。他用“散漫”来形容在贵州的生活：“那儿的酒文化很浓，所以娱乐都以酒为主，从高中到大学，我和身边的年轻人一样，花了很多时间在聚众喝酒上面。”西南地区的奇特自然景观，加之雾气迷蒙，少有阳光的天气让生活在那里的小窦大部分时间都处于一种“晕”和“飘”的状态。而Run Run Run彼时未萌发的种子就静静蕴藏在这样的土壤里。
2004年，小窦在贵阳读大学的时候总喜欢跑去朋友那儿听唱片，久而久之也开始一起排练些知名乐队的歌，然后仿照自己喜欢的乐队去试着写歌。由于没有完全成型的乐队和相对成熟的作品，小窦也否认最初只身前往北京完全是为了音乐。而因为决心来北京生活，他也不得不与当时一起玩音乐的朋友们分道扬镳。
2013年3月20日，DICE于北京愚公移山为英国传奇乐队Gang of Four开场 摄影：宋明辉
2009年末，从贵阳来到北京的小窦遇到了鼓手老宇、贝斯手小南，并一起组建了后来在地下音乐圈名噪一时的DICE。起初小窦对于乐队的想象是一定要“新”，要“时尚”，要“帅”，只是仨人的乐器演奏水平都有限，这样的想法只能作罢。接下来的两年，乐队都在摸索适合自己的演奏和表达方式。直到2012年，三人重新开始尝试以即兴的方式进行排练并试着记录，小窦才觉得乐队走上了正轨。2012年末，DICE在XP的首次演出就惊艳了当时北京的听众——大篇幅的现场即兴演奏让人耳目一新；紧接着来到13年，DICE又作为英国传奇后朋克乐队Gang of Four的暖场嘉宾，登上了愚公移山更大的舞台。可谈起这段外人眼里“高亮”的经历，现在的小窦依然否认DICE当年有别人说的“快速上升势头”。在他看来，DICE时期的音乐表达实际也还是不断摸索的过程，尚未成型，而他所寻找的表达方式，甚至到了现在的Run Run Run时期也没真正找到。因为个人身体和感情原因，再加上乐队成员没法儿保证排练和演出的时间，距离DICE的首次亮相仅短短一年，小窦就回到了贵阳。
回归到贵阳散漫的生活节奏，让小窦的身体情况大有改善。于是他再次找到大学时的朋友，在2014年正式组建了Run Run Run。有了之前DICE的经验，Run Run Run也如法炮制，继续通过探索即兴演奏并记录闪光灵感的方式，摸索自我表达的可能。同年11月，小窦带领Run Run Run杀回北京，还叫上了老宇和小南，让自己的两支乐队一起重回XP，献上了一次主题为“迷幻贵阳”的双日演出。这样的主题与取自地下丝绒名曲的乐队名，让Run Run Run理所应当地被贴上了“迷幻”标签。但小窦自己却很是不以为然，“迷幻真不是我们的标签，而且我们的方向貌似也不是所谓的迷幻风格”。事实上，正像他所说的，Run Run Run在新专辑《HOON》中的表达总带着一种观察和自省，与时下迷幻摇滚普遍带有的“沉溺的氛围”“汹涌的情感渴求”等特点有着不小的差别。
当被进一步问道乐队的名字和难以归类的风格要如何具体解读时，小窦又把故事带回到了他的大学时代，“在一本杂志上读到有媒体评论《The Velvet Underground & Nico》这张专辑非常具有‘启示性’。我当时弄了很久，直到现在也没明白所谓的启示性。但是我觉得这张专辑有某种仪式感，我一直都在极力模仿，包括在创作和表演上。”
Run Run Run现在的二人阵容：毛特、小窦 摄影：南天
2017年初，小窦决定回到北京上班。在他看来，贵阳的音乐场景相较于北京还处于一种有待开发的状态，相对小众；当地的年轻人更喜欢电子乐和民谣，乐队能够的演出机会也不是很多。而谈到北京的音乐场景，小窦认为这几年发生的最大变化就是各种各样的演出变得更多了。加上自己平时调音师的工作，他也能看到很多新的乐队、更新的想法。不过，比起当时他最初见到的北京，“天才却变少了”。在这样不好说到底是蓬勃了还是枯萎了的环境中，Run Run Run再度起航。通过朋友介绍，Backspace的鼓手毛特加入了乐队，并成为了专辑中列出的、小窦以外的唯一正式成员。在贝斯手和吉他手都因为时间不能保证，想法上有分歧而离开乐队后，小窦和毛特在2018年秋天进行了专辑的录制。专辑中的曲目超过半数的时长都有6分钟以上，较长的篇幅让小窦将各种想法都装了进去。相较于DICE时期的随性，Run Run Run则被他视作更为认真的呈现形式。每首曲目都是各自独立的片段，由器乐编排构建出的场景，让人仿佛能感受到贵州山林的清凉潮湿，雾霭飘渺，又或者是想起飞机起降时的阵阵轰鸣。
即将到来的全国巡演，Run Run Run将会一路向西，并再次回到贵阳演出。来往于贵阳和北京的十年里，小窦和乐队经历了各种波折。不过对他来说，这些似乎都不是问题，毕竟“乐队和音乐其实一直都不是我生活的重心，现在也不是。”
Q&A
Run Run Run现在的二人阵容：小窦 （答题人）、毛特 摄影：南天
Run Run Run与DICE在创作理念上有什么不同?
DICE更像玩票式的去玩音乐，更多时候DICE让我觉得不像乐队，更像几个朋友的私密集会，酒足饭饱后才讨论音乐的事儿，顺便把敲敲打打的声音记录下来。而组建Run Run Run是我真正想去以一个乐队的方式把大家平时想到的东西能通过排练和唱片呈现出来。
新专辑的歌曲是否都是你回北京后创作的？
新专辑的歌曲有一些在DICE时期就出现那些动机了，基本上都是在Run Run Run时期让乐队把这些动机重新排练出来。
乐曲具体的创作方式都是什么样的——是否是从一个吉他动机即兴发展出来的？
乐曲具体创作方式基本上是先靠记录排练，排练都是靠即兴，然后截取觉得不错的片段，乐队重新整理和排练这些片段变成现在作品。
只有你和毛特的两人阵容对专辑的创作和录制有没有什么影响？
还好，基本上都很顺利。毛特的鼓很稳定，我也需要这样稳定的鼓手。除了我还要去弹贝斯和键盘，别的没觉得对创作和录制有什么影响。
你在录制专辑的期间有在听其他乐队的唱片么？除了地下丝绒以外，还有没有什么其他乐队给了你们任何灵感？
录制期间听过杨海崧推荐的Grateful Dead的《Anthem of the Sun》。另外在朋友圈看到推荐的75 Dollar Bill，也有无意间听到的Terakaft，Jimmy Page的《Lucifer Rising》……
个人感觉，虽然这张专辑中的音乐形式和旋律构成都很抽象，没什么“纪实性”色彩，但它娓娓道来的口吻和声音中的克制倒很有一种“纪录片”的感觉。你在创作旋律的时候脑中会有什么画面么？漫画、动画、电影这些视觉艺术或是其他媒介的艺术对你的创作有什么影响么？
主要是电影吧，除了喜欢音乐，电影应该是花时间看得最多的，所以往往是看到某些场景了我才理解原来音乐的感觉是这样。很多经典的专辑之前听了很久很难理解，更别说能听懂它们了，直到电影里面有这些音乐出现的时候突然就理解进去。这些旋律其实算不上是创作的，最多只是排练即兴去模仿出自己想要靠近某些场景的那种旋律，比如每次看《现代启示录》，在The Doors的《The End》作为配乐开始的时候，我都能想到很多吉他模仿轰炸的声音。
《HOON》MV中你拍摄的飞行画面是哪个航段？这段旅途和这首歌有什么秘密的关联么？
哪个航段记不清了，由于出差比较多，我平时喜欢各种各样的拍摄记录。除了后面部分是朋友航拍的素材，前面机舱内拍摄部分都是我在出差的时候拍的。每次坐飞机起飞过程中伴随引擎的巨大轰鸣声让我老想起这样的一个旋律，所以后来就记录了下来。没有任何秘密。
【MV】Run Run Run - HOON
采访：Sandy、Ivan Hrozny
文：Sandy
编辑：Ivan Hrozny
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