LITE - Blizzard（如上方播放器显示不正常，请尝试刷新页面）

 

来自日本的数学摇滚乐队LITE在月初刚刚发行了他们的第六张录音室专辑《Multiple》并在中国第三次展开巡演。早在2017年无解就曾报道过LITE激进的现场演奏风格与高超的现场演奏能力，对非传统吉他演奏的熟练掌握以及对节奏的巧妙平衡使LITE的现场演出极富表现力。

这张由J.Robbins操刀，在美国录制的新专辑是LITE对于数学摇滚千变万化的进一步探索。《Ring》中加入的嘻哈元素，以及在编曲中更多的新尝试，都体现出乐队的无限想象力，更将LITE已有的器乐美学推进了一个层次。

LITE对其作品完整性和几何感的追求一直在他们以往的作品中有所体现，而新专辑《Multiple》除了在编曲与曲风上的创新，同时也是LITE对以往作品的一次回望——在乐队成立十五年之际，他们以“回到原点”作为专辑的主题，希望重新传达LITE创作音乐的初衷。这一次无解采访到了LITE的吉他手Nobuyuki Takeda, 并与他谈了谈《Multiple》背后的故事。

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 Q&A

作答者:Nobuyuki Takeda

这是你们第一次与制作人J. Robbins合作吗？为什么选择他？

2009年发行的EP《Turns Red》就是拜托给J. Robbins制作的，因此我们了解他会把LITE的音乐制作出怎样的音色，也喜欢他操刀的作品。另外，《Temple》等经由他手的曲目都很有Hardcore的感觉，所以觉得与J. Robbins合作总是很棒。

 

在美国的录音经历如何？有什么有趣的事情可以和我们分享吗？

J. Robbins的工作室与10年前相比更新了，有很多我们没见过的吉他音箱，非常有意思的是我从那里面找与新歌适配的音箱。

 

《Ring》这首歌与嘻哈音乐人maco marets合作。是什么促成了这次合作？和其他乐手相比，与说唱歌手一起工作有什么不同吗？

这首歌其实创作于上一张专辑《Cubic》时期，原本是想收录在专辑里的，但那时我在唱人声，但总觉得不合适于是作罢。我一直思考其中不能令人满意的原因，花了很久后才明白是节奏方面的问题，于是我改写了节奏，发现旋律也更适合作为一首说唱歌曲，于是我们和maco marets打了招呼，邀请他来唱这首歌。

 

《Blizzard》是LITE初次尝试运用鼓机，并加入了雷鬼风格的吉他演奏与诗歌念白，给人以完全不同的听感。可以给我们讲讲这首歌背后的故事吗？与Tom Watson的合作是怎样的？

这张新专辑的主题其实是让LITE回归原点，我们最开始深受影响的乐队之一就是Massive Attack，这首《Blizzard》就是想把他们特有的暗色调氛围以及其主唱人声风格，用LITE的形式表现出来。而Tom Watson是Mike Watt+the missing men的吉他手，我们是在以前巡演中认识的，因为他的声音像电台DJ一样有魅力，所以这首作品邀请他献声。

 

《Zone》这首歌共有三个版本（《Blizzard》EP中的《Zone》，现场版本的《Zone 2》，以及新专辑《Multiple》中收录的《Zone 3》）。是什么使乐队不断对这一曲目进行延伸，创作出多个版本呢？

这首《Zone》是成员们集中时创作的，之前发布的《Zone》是最初动机，但在演出中感觉时长不够，于是扩展改良出《Zone 2》和《Zone 3》，其中《Zone 2》是只会在现场演的。

 

新专辑《Multiple》

在新专辑的创作过程中，有没有受到某些音乐人、音乐作品或是特定事件的启发？《Multiple》所收录的曲目背后有没有一个统一的主题？

LITE组建16年来，我们在摸索中已经“确立了成员各自声音的角色”，也想竭尽全力不使用Synth的情况下让每部乐器更加突出，然后我发现，这也是LITE组建之初时做的事情，所谓受到的启发，基本是LITE以前自己的音乐。

 

在LITE长达十五年的音乐创作过程中，有什么一直都在面对的问题？制作《Multiple》这张专辑有没有给乐队带来新的挑战呢？

LITE的动机总是“挑战新尝试”，而这次的新挑战正是致力“回归原点”。

对LITE来说，更喜欢在小型livehouse还是大型的户外音乐节进行演出？

总的来说是小型livehouse，因为在那里LITE的能量更能直接而集中地传达给观众。

 

After Hours音乐节的核心理念是“站在毁灭艺术的对立面”(‘Standing Against The Things that Ruin Art’)。在你看来，当下的日本，是什么在“毁灭艺术”？

东京有许多开了多年的演出场地陆续被迫关门了，原因之一是职业乐队的减少，更底层的原因则是在数字化的当今，CD已经很难卖出去了，很多想要依靠过去的音乐家在这种情况下很难生存，所以坚持梦想的年轻人也越来越少。

 

2019年的After Hours音乐节，哪支乐队的表现最令你难忘？

Envy！主唱深川先生的归队令人振奋，虽然不知道怎么说才好，但现场感觉像见证了一支乐队的起死回生，那是一支二十年乐队本身的巨大能量。

LITE中国巡演现场

还能想起LITE在2016及2017年来到中国巡演的细节吗？哪个城市是你最想再回去的？

上海，北京都是非常有魅力的城市，深圳印象最深的，则是那些洋溢着青春活力的学生们，城市也在向未来不断发展，充满希望。

 

有没有比较欣赏的中国音乐人？或是想要与他们合作的？

鬼否是一支很棒的乐队！当成员询问我介绍LITE的录音师的时候，我把Kaoru Miura介绍给他们了。其实我不是很了解中国的乐队，但我对“CHINESE FOOTBALL”非常好奇~

 

 

文：Sandy

采访：Sandy、Ivan Hrozny

编辑：Ivan Hrozny