本文由Josh Feola撰写，英文版发布于radiichina，经授权，由无解在此独家编译该采访的中文版。
出生于肯尼亚，现居乌干达的制作人Slikback创作不好用语言形容的音乐。但要理解他的声音，你完全不必成为Boomkat（译注：线上音像商店，售卖唱片风格繁杂）上的学者或东非音乐的专家——它能够即刻“穿肠破肚”震慑你。这位年轻的制作人开始创作仅仅两年，便已炮制出400多首歌曲，并在最近成功登上了波兰“Unsound”和柏林的“CTM”等音乐节的舞台。
迄今为止，Slikback已经在Hakuna Kulala旗下发行了两张EP。这家厂牌脱胎于已运作很久的，集厂牌、音乐人群体、工作室及音乐节为一体的乌干达坎帕拉组织“Nyege Nyege”。根据Nyege Nyege联合创始人Derek Debru的说法，Slikback高速发展的声音实际上是Hakuna Kulala成立的原因之一：“当一些与我们合作多年的年轻制作人开始崭露头角，制作越来越多有意思的音乐时，Hakuna Kulala就应运而生了；他们需要一个更自由的平台，也就是只做数字发行的方式。于是，Sikback、Sapienz和Zilla一起推出了Hakuna Kulala。与“Nyege Nyege Tapes”涵盖当地场景内生的音乐内容——如singeli、acholitronix、electrokadodi等音乐——不同的是，Hakuna Kulala更多关注来自“当下”的音乐，关注年轻制作人们在这一刻正在搞的创作，关注那些可以直接输入任何俱乐部的东西。
Slikback的声音受到trap、gqom、footwork和一些东非地区音乐的影响，并在这些风格间畅游无阻。而这种游走在风格间的音乐与近年来上海地下俱乐部场景中出现的声音有着微妙的相似之处。Genome 6.66Mbp和SVBKVLT那些跳脱标签定义的出品与Slikback的杂食性声音更能产生共鸣，而Slikback也指出Tzusing、Osheyack和Hyph11e都是让他感兴趣的艺人。虽然相隔半球，但坎帕拉和上海的地下场景仍辉映成趣——它们都扎根深厚本土社区文化的同时，也对全球各个角落保持着彻底的开放态度。
这种跨越国境的文化相亲关系，即将在一系列线下交流中得到巩固。 Slikback很快便会抵达中国。他将于两周内，在ALL、OIL、Loopy等一些全国范围内最具前瞻思维的俱乐部奉上表演，并在随后，与包括SVBKVLT/ Genome音乐人Hyph11e在内的当前上海地下音乐圈翘楚们一起钻进工作室展开合作。这等艺术家之间的奇特碰撞会产生什么样的混合声音，着实让人期待万分。而在等待的过程中，我们大可先来看看这篇采访，在4月19日星期五，Slikback杭州Loopy登台开启首次中国巡演前，对他有更多的了解。
Q&A
你来自肯尼亚的哪个地方？你的童年是怎样的？
我来自内罗毕，一个叫Kabete的地方。虽然我童年的大部分时间都在搬家，而没有真正在任何地方安顿下来，但长大的过程还算是挺惬意的。我妈妈是做家政服务的，所以我得以遇到这么多不同的人，体验了各式各样的文化。音乐方面，我以前听过的都是广播。
你什么时候搬到乌干达的？为什么？
我是2016年底前往乌干达学习的。我在那里读了大学。就是在那，我遇到了向我展示乌干达夜生活并最终告诉我Nyege Nyege音乐节的人。我的音乐生涯基本上都是在那里发展的。
您目前在坎帕拉？你能讲讲是什么让那的音乐场景如此生机勃勃吗？
是的，我现在住在坎帕拉，不过最近我常搬家。让这个场景有生机的是这里参与其中的人们，最重要的就是Nyege的那群人。他们为思想前卫的音乐提供了一个平台，让人们可以在不受妄言的条件下表达自我。这样做的结果就是，来自这一片区域的年轻制作人都在做有趣的音乐，而且还有平台能分享它们。
你做音乐也只有两年时间，是吧？最初都是哪些音乐风格、艺术家、俱乐部或厂牌让你感兴趣的？你刚开始时做音乐的时候用的什么设备？
我刚开始特别迷trap和gqom。随着听的音乐越来越多，我发掘并爱上了其他一些曾经闻所未闻的风格和艺术家。像是Errorsmith、Jlin、Tzusing和Amnesia Scanner都在其中；Pan、Planet Mu、Hyperdub等厂牌成了我的首选。这让我走上了寻找自己音乐自由的道路，在不考虑风格的情况下制作我觉得听着很酷的东西。我所拥有的全部制作设备，从始至终都是一台笔记本电脑。我没有真正的乐器。
过去两年中，你制作音乐的方法有何变化？
我会更多地意识到自己的音乐最终可能在什么样的地方播放。现在，在尝试让声音更好地适应俱乐部环境时，我也会尽可能让它在耳机中听起来足够有趣。
我十一月时读到一些文章，说你已经制作了大约400首歌……你现在在做些什么？
现在我正在尝试更多地为视觉效果做声音设计，同时也还在制作更多歌曲。我总是想尽可能地探索声音的各个方面。我还在线上听一些能给我灵感的制作人，为Hakuna Kulala找一些可以发行的作品。
你最近第一次走出非洲，去波兰的Unsound音乐节演出。这样的经历对你的音乐有何影响？你在那里有没有发现什么新声音、音乐人？
Unsound的各种表演的确让我对音乐有了全新的看法。这次旅行让我对与空间概念相关的声音质感有所领悟，它影响了我最新EP《Tomo》中的一些曲目。正是在那里，我见识了Renick Bell和其他对音乐有独特见解的艺术家们。
你与波兰制片人Morgiana Hz开启了一个新项目，这是怎么发生的？
我与Morgiana Hz的合作要归结于她在坎帕拉Nyege工作室的驻留。她是对音乐有独到见解的艺术家的典范，我很想与她合作。
有没有哪一种非洲音乐风格对你格外有影响，或者是让你很想融入自己的声音？有没有类似的外国音乐或流派？
我的音乐受很多风格影响，从我在乌干达听到的传统音乐，到南非的gqom，甚至还有trap；这些影响可谓罄竹难书，因为我相信每一种类型都有它独到的地方。
你对中国之旅有什么期待么？是否有特别想一起表演或合作的中国制作人、DJ？
我希望和特别棒的观众们互动，让大家在舞池上狂甩。我真的很期待与Hyph11e合作，也希望能有缘分与Tzusing和Osheyack切磋。
大体来说，你对中国有什么印象或是概念么？我知道中国在过去几年里在非洲建设项目上投入了大量资金——乌干达或肯尼亚对中国的普遍看法是什么样的？
肯尼亚人只从电影中了解中国。当地的中国人群与道路建设息息相关——中国在肯尼亚的基础设施建设中扮演了重要角色。在肯尼亚，对中国的普遍感觉是友好的，不过也有些人可能有不一样的看法。
关于自己的音乐、身处的东非音乐场景、即将开始的中国行和驻留计划，你还有什么要补充的么？
唯一要补充的就是，我对这次巡演感到兴奋无比。
Boiler Room: Slikback
文、采访：Josh Feola
翻译、编辑：Ivan Hrozny
无解推荐：SLIKBACK 2019中国巡演
近期无解电场：
上海
日期：4月29日，周一，21点
场地：ALL Club
地址:：襄阳北路17号2楼
门票 : 80元
现场支持：Scintii及更多