对国内的摇滚乐手而言，大概没有任何时候比2017年更能感受到乐迷反馈和媒体关注方面的温度差了。随着说唱和俱乐部音乐文化在国内的迅速崛起，“诸如摇滚已经过时了”，“年轻人已经不再关心摇滚”之类的说法都开始在网络上蔓延开来，以往顺理成章地代表着青年文化的摇滚乐手们受到了挑战。
无解在最近邀请到了7位来自国内各地，有着不同音乐背景，也做着不同风格音乐和活动的独立摇滚乐手，请他们各自发表起了对国内独立摇滚现状的看法，以及对摇滚音乐内核的思考。
H＝何凡（鸟撞）
X＝ 徐波 （Chinese Football）
F＝F （老阿姨）
G＝Gregor (Foster Parents)
L＝刘鹏 （法兹乐队）
S＝Soda （The White Tulips)
Q＝ 小吉 （琪琪音像）
关于摇滚乃至独立音乐，之前很多媒体在做宣传的时候，总会自觉或者不自觉地把音乐和包括青春，感动之类的字眼联系在一起，是不是觉得这从某种程度上限制了乐迷对于音乐的包容度？ 对这种无意的，偏离了音乐本身的，情感性的引导怎么看？
H：摇滚乐的确是青春荷尔蒙和感动的产物。而且我觉得老了就不摇滚的事情在中国也确实挺普遍的，真正能做到一直思考周遭，表达自我，保持初心和诗性的老炮还是挺少的。需要的是更多音乐人用实际行动去证明这种音乐不仅仅是荷尔蒙，它也是可以战胜时间，也是在思考人类的价值和命运的。
X：“青春”的含义和年龄关系不大。冲动/敏感/激情/自负/自卑，这些在青春期被无限放大的情绪在摇滚乐里你都可以找到。保持“纯真”的副作用可能会是“幼稚”，但也没什么大不了的，比如说看到Oasis哥俩（尤其Liam）一把年纪还是那么孩子气我就放心了，觉得他们还是摇滚的。
Chinese Football
Chinese Football —— 电动少女
F：作为一个老阿姨，我猜这题不是为我准备的，那我自动跳过。
G: 摇滚是个太过笼统的概念，有着太多太多的分支，所有根本就不可能有什么广义上的概括。比如像Frightened Rabbit是个独立乐队，但他们一点都没有反叛的感觉，同理你也不能说Foo Fighters很摇滚，原因就是他们依然有年轻的乐迷。
L：我已经过了30岁状态反而比以前更好，我觉得任何事的热情度跟年龄无关，没有人能误导爱思考的人
S：我妈妈一直觉得搞摇滚的就像迪克牛仔，我不像，我就骗她我在玩流行。
Q：随着时间增长大家的兴趣和想法也会变化，会有这样的说法这很正常吧，但如果只是带着这样的思维定式去听音乐就很蠢。
法兹乐队
之前何凡在鸟撞给Vice的采访里提到了一个词”使命感“，在现在的眼光看来，这似乎已经是个很过时的词了，但放在像鸟撞，法兹这样的乐队身上，还真一点都没有违和感，大家自己怎么理解”使命感“？
S：我觉得使命感是一个很有压力的词语。
L：使命感没想过，如果若干年后会有人听我们的歌成长，这事也挺棒的。
F：作为资深酱油乐手，使命感对我来说就是把自己知道的和认识到的问题说出来，不说指明方向，但多一种声音和支持。
H：我想每个人都是有使命的。如果你觉得这个词过时了，那就用存在感吧。因为存在就有意义，而这种意义就是我说的使命感。鸟撞的使命是持续不断地给中文摇滚乐注入新的能量，用我们的声音给听众直面人生的勇气和改变世界的创造力，同时有能力感受生活中更多的爱和希望，让世界上更多的人了解中国对摇滚乐的再创造，进而使他们了解我们的文化和审美，乃至可以建立起中国年轻人的文化自信心。这也是为什么我们要经常在国外巡演的原因。
Birdstriking
Birdstriking —— 哺育
X：我现在在Chinese Football也有一种使命感。但这种使命感也不是一开始就有，是通过越来越多的听众反馈，你意识到原来你的音乐和现场确实可以影响到一些人，给他们积极的能量。于是你也迫不及待想去释放自己的能量，直到能量耗尽然后更年轻的人来接过接力棒。这也是我对摇滚乐的理解。
G : 我不觉得做乐队的人，会弹乐器的人就可以觉得自己比其他人高一档，而且我个人在听音乐的时候也是会更多注意音乐，而不是在里面传递的信息。如果音乐人真正有使命感的话，那就是不要做一个人渣吧。
Q：没什么使命感吧。平时都是从做一些自己喜欢的事情出发，或者是帮一下朋友，甚至有时就是想捣乱一下，感觉好笑而已。也有一种想法就是希望能令身边的环境变得更理想，但要苦大仇深地强行去改变一些事情也没必要，现在觉得就是顺其自然。
Foster Parents
大家在一般自己的音乐创作之余，会去主动了解包括电子音乐和Trap说唱这样的音乐吗？
H：Howie Lee和Zaliva-D我挺喜欢的，无论是看现场还是MV都很带劲。还有，平时我听一些实验说唱，比如Flying Lotus，Shabazz Palaces，Swet Shop Boys等等，这跟刘心宇和我的乐队致命摇篮死有关联。
F：当我很兴奋或者很疲劳的时候我会想要尝试一下，因为我已经不想再听摇滚乐或者其他任何我熟悉的类型了。被动听到的情况下，大多觉得很好笑。因为一般都是在办公室里或者出租车上，大家都在默默各司其职的时候，突然有个人跳出来很用力地对你说哟！
L：会主动了解电子乐，平时喜欢听Silver Apples，Ash Ra Tempel这类乐队。DJ或Trap音乐可以接受，但不是喜欢的音乐类型。
X：电子音乐我比较喜欢偏氛围的和人情味浓厚点的，比如高木正胜和小山田圭吾这样。我不太爱听冰冷的电子乐。最早听到Trap是Kohh吧，觉得还蛮新鲜的。各种音乐都有不同的功效。现场的话Trap还是挺能带动气氛的，可以减少大脑思考让身体躁动起来。我没有这种需求所以也不会主动去听。
S：完全不会去了解，也不会去听，甚至个人来说，有点反感，等于自己一直站在对立面吧。但是我很喜欢蛋堡。
Q：电子的话，氛围和8-Bit的都挺喜欢的，最近还常听以前Me:mo的音乐。Trap的话大部分都不喜欢，不过之前蛮喜欢Yung Lean的，因为感觉他很冷面笑匠而且有不少点子都比较聪明。他自己还有一个朋克乐队，虽然貌似只玩了一下。
G：我现在听很多电子音乐，也尝试着去了解更多。我承认以前对这种音乐并不了解，但那更多是因为周边环境的关系，而不是我讨厌这样的音乐。其实我一直都是个Hip Hop迷，听过很多说唱。不过当我想要找些音乐灵感的时候，依然会去找吉他乐队的音乐来听，毕竟那是我最习惯的方式。
老阿姨乐队
“ Trap说唱歌手一晚上可以做好几首歌，DJ每晚都能放不同的歌，摇滚乐队几个月才能写一首歌，演出也就是这几首歌，所以就是过时了。” 面对这种看似无懈可击的论调，大家怎么看？ 摇滚相对于电子音乐和说唱，它真正不可替代的地方在哪里？
H：不用反驳啊，说的太对了。我们最近也在琢磨如何提高写歌效率。不过我觉得如果人工智能在音乐领域应用成功的话，第一个杀死的也就是DJ，而摇滚乐没准会再度复兴。
X：这个我不同意，我一晚上就可以写好几首：）过去状态好的时候一个月可以写一张专辑。现在精力被分散到其他地方，而且对自己要求变高，就会比较难实现了。另一方面，我相信DJ/Trap艺人想做出自己满意的音乐作品、调出满意的音色等也一样需要花费大量时间，绝对和摇滚乐一样费时费脑。我觉得追求“不可替代”也没必要，本身是两种不一样的东西。你首先要相信你自己就是不可替代的。举个例子，中国有嘻哈到了煽情部分不也得放后摇当BGM吗？
S：我无话可说啊，的确是这样啊，可是我相信这种来之不易的才是最真实的，乐器演奏永远是最走心的，个人真的无法接受假的东西。
Soda (The White Tulips）
The White Tulips 大阪巡演视频
F：就像有些人喜欢吃肉，有些喜欢吃菜。菜便宜肉贵、菜好做肉麻烦。补充各类维生素，没什么需要反驳的。各取所取，我觉得行。
Q：没有什么好反驳的呀，喜欢什么就听什么吧。
G：说实话，我觉得说唱和电子音乐这种疯狂的产出量，反而会导致这种音乐的衰落。因为即便是他们的乐迷也没有时间和精力去一张张地消化这些作品。想想看Future今年就出了四张专辑，根本就不可能有传统意义上的摇滚音乐人可以匹敌这样的发行频率。
L：总有新鲜的顺从商业的音乐类型出现，你去追逐它并喜欢上，实际上你只是音乐潮流的奴隶而已，这本身和音乐没什么关系，我从来没觉得摇滚乐会过时。相较于DJ和说唱，我觉得摇滚乐现场最重要的不是音量和节奏，它散发出来的画面感是不可替代的，除了荷尔蒙的元素以外，你能在现场找到自己真实的内心：隐忍/孤独/愤怒/感动/真诚。
包括Trap包括DJ的现场演出 ， 很多人都在说Turn Up , 要燃烧自己，要疯狂，要好玩，是不是会觉得有时候摇滚演出有点太严肃了，放不开自己的感觉？想过怎么可以改变这种状况吗？
F：我没看错吧。摇滚乐现场不疯狂吗？也许组建摇滚乐队对乐手的兴奋点要求比较低，很多默默无闻的选手会选择维持外表的和平，在内心里燃烧自己；而嘻哈乐手和DJ因为人数的关系很难这样吧。没什么要改变的，只要是自然的真诚的就挺好。
G: 不同意这个说法，毕竟我们刚才都同意了摇滚的形象就是年轻的，叛逆的。的确，摇滚演出有时候比较内向缓慢。但这真的是件坏事吗？比如The National的演出可以让你感动，而Converge的演出则可以让你疯狂，甚至还是Mosh Pit。对我来说，这两种结果都挺好的。
S：我觉得摇滚不严肃哦！摇滚应该是最放松的吧！只是对于电子乐来说，可能没有那么直接，现在是一个比较直接的时代，所以大家也不会去感受摇滚的快乐。改变方法就是想办法让中国的新乐队出头露面，不然很多人一说到中国摇滚就是那些。。。。。。。
L：DJ或者Trap本来就属于比较燃的现场音乐，这也是它的魅力，但摇滚乐里面这种类型的现场也有很多。我喜欢的类型的确是偏严肃，这也是吸引我的原因，没必要改变，否则就不是它了。
H：我觉得两者没有可比性，因为这是个仁者见仁智者见智的问题，而且特例太多了，有些摇滚演出恰恰是站在了严肃的对立面，而有些电子压根就是解嗨用的。电子乐是为让你忘记灵魂的音乐，而摇滚乐是可以安慰身心的音乐。如果说到鸟撞的现场，想说的只是希望你们不要撞得太疼。
小吉（琪琪音像）
Q：我觉得在现场找一个自己最舒服自然的状态就好了，爱咋咋地。喜欢坐着看碾核也没问题呀，之前我们请淄博的碾核乐队不洁净注射在排练房演出，那时候快晚上12点了，大家就爱坐着看，也看得很开心呀，乐队也没有突然叫大家站起来做个死墙吧这样。看个演出又不是去走台，不用想那么多啦。
X：自己演出时候看到观众很疯狂的话我也会很开心，不过他要走心而看哭了的话我大概会更开心吧。有想过让观众增加参与感吧，也是我们一直在做的，因为live来讲，大家都是平等的，没有谁是主角，大家相互刺激影响才构成了一场演出。
鸟撞乐队会在11.10 在上海的育音堂进行新专辑巡演的上海站演出
法兹乐队已经开始他们新专辑《欲望之心》的全国巡演
老阿姨乐队会作为鸟撞和法兹全国巡演上海站的嘉宾乐队献上演出。
Foster Parents会作为The Romp & Siamese Cats本周五上海站演出的嘉宾乐队献上演出。
